Evolución Creativa de Stravinski: Del Periodo Pre-neoclásico a la Consolidación
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Exploración en las corrientes contemporáneas
- Otras obras: exploración en las corrientes contemporáneas.
- Retorno a la música de cámara desde 1913: Tres piezas para cuarteto de cuerda.
Periodo Pre-neoclásico (1914-1920)
Esta etapa se caracteriza por la economía de medios, el uso de conjuntos instrumentales pequeños y la utilización de materiales populares. Las obras presentan un tamaño reducido, texturas más simples, además de un marcado uso del humor y la parodia.
Primera obra (1913) y desarrollos posteriores
- Bodas (ballet-cantata): Escrito para cuatro cantantes, coro, bailarines, cuatro pianos y percusión. Representa la estilización de la vida campesina rusa, abandonando el realismo y la intención figurativa o mágica en favor de la despersonalización. La obra se divide en cuatro cuadros que representan momentos del rito, empleando un coro griego, melodías de inspiración popular, diatonismo y repetición de motivos contrapuestos. Stravinski no narra una boda, sino que muestra el rito utilizando formas históricas como moldes cristalizados. Existe una relación estética entre Falla y Stravinski.
- Renard (1916-1917): Definida como una "historia burlesca cantada e interpretada". Requiere cuatro solistas (cantantes en el foso) y mimos en el escenario. Basada en tradiciones rusas, explora el arquetipo del animal astuto.
- Historia de un soldado: Combina mímica, danza y narrador. Evoca una atmósfera de cabaret con influencias de tango, vals y ragtime. Se estructura en piezas cortas divididas en secciones, con un tratamiento estilizado de materiales prestados, tonalidad y disonancia. La instrumentación fue condicionada por la escasez de recursos durante la guerra.
El Periodo Neoclásico (1920-1953)
A partir de 1920, con el estreno de Pulcinella, comienza el segundo periodo neoclásico de Stravinski. En esta etapa, el compositor utiliza formas musicales y estereotipos estilísticos de toda la historia de la música (desde el órgano hasta el drama griego) bajo una perspectiva de vanguardia.
Stravinski se consolida como el líder indiscutible del neoclasicismo, manteniendo siempre la tonalidad. Durante 33 años (1920-1953), revisita la historia de la música, logrando una impronta personal que permite distinguir claramente sus obras de los modelos históricos que utiliza.