Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Características Generales de la Música del Siglo XIX

El siglo XIX, un período que abarca casi en su totalidad, representa la época más brillante de la historia de la música, coincidiendo con la Revolución Francesa. Este contexto histórico trajo consigo una serie de transformaciones que influyeron profundamente en la creación musical:

• Libertad del compositor: El compositor ya no está atado a los mecenas, lo que le otorga una mayor libertad creativa.
• Libertad expresiva y formal: Se experimenta una gran libertad formal y expresiva en la composición.
• El auge del Nacionalismo: Surge el Nacionalismo, que refuerza la individualidad del compositor mediante la incorporación de elementos del folclore.
• Contexto español: En España, a pesar de

La Samba: El Alma de Brasil

La samba, considerada el baile nacional de Brasil, tiene sus raíces en danzas y rituales de origen africano. Esta vibrante expresión artística se caracteriza por su ritmo contagioso y su rica historia.

Características de la Samba

• La danza es acompañada por pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima.
• El tiempo es de 2 por 4 (binario).
• La batucada, una manifestación musical, consiste en un grupo de instrumentos de percusión.

Instrumentos Típicos

• Agogô (percusión)
• Rocar (percusión)
• Repenique (percusión)
• Tamboril (percusión)

Vestimenta para el Baile

Para sus bailes, se utilizan trajes pequeños, generalmente de dos piezas, y muy ornamentados (adornados).

Difusión Geográfica

La samba se encuentra en el... Continuar leyendo "Samba, Pop, Salsa y Más: Explorando Géneros Musicales y la Evolución del Cine Sonoro" »

Nino Rota: Un Maestro de la Atmósfera Decadente

El compositor italiano Nino Rota fue un experto en recrear ambientes decadentes, que consisten en no poder desprenderse de las costumbres del pasado y seguir usándolas en el presente. Es famoso por la trilogía de El Padrino. Lograba ese clima decadente mezclando la música popular con la música de salón pasada de moda. En 1969, Rota consiguió el Óscar por la película Amarcord.

De los 90 a Nuestros Días: La Revolución Digital en la Música Cinematográfica

Surge Internet y las descargas ilegales, las cuales, junto con el top manta, hacen peligrar la industria cinematográfica. La tecnología permite la aparición de los samplers, un sistema que graba los sonidos reales de la orquesta. Esto... Continuar leyendo "Evolución de la Música en el Cine y el Flamenco: De Nino Rota a la Era Digital" »

Renacimiento

Hoy comamos y bebamos (Juan del Encina)

• Género: Villancico (consta de estribillo y coplas).
• Idioma: Castellano antiguo.
• Formato: Obra vocal con acompañamiento musical.
• Textura: Polifonía (2 voces de hombre y 2 de mujer). Homofónica (mismo ritmo y letra).
• Intérpretes: Coro de cámara.
• Carácter: Música profana.
• Instrumentación: Tambor, pandereta, trompeta y dulzaina.

Mille Regretz (Josquin des Prez)

• Textura: Polifonía.
• Idioma: Francés.
• Carácter: Profana.
• Voces: 4 voces.

Barroco

El Mesías (Georg Friedrich Händel)

• Género: Oratorio (dividido en 3 partes, este fragmento pertenece a la 1ª).
• Carácter: Religiosa.
• Formato: Vocálico-instrumental.
• Textura: Polifonía.
• Tempo/Agógica: Andante, Allegro.
• Idioma: Inglés.
• Estructura temática: 1ª

El Barroco: Un Periodo de Innovación Musical (1600-1750)

El Barroco es un periodo artístico que abarca desde 1600, con la aparición de la primera ópera, hasta 1750, año de la muerte de Johann Sebastian Bach. Durante esta etapa, se produjo un desarrollo significativo de la música instrumental, consolidándose formas musicales como el concierto, la sonata y la suite. Asimismo, la ópera surgió como un espectáculo que fusiona música y teatro, dando lugar a las primeras orquestas como agrupaciones instrumentales organizadas.

Grandes Maestros del Barroco

• Johann Sebastian Bach: Considerado el compositor más importante del Barroco y uno de los pilares de la historia de la música. Nacido el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, y fallecido

Formas Vocales del Renacimiento y el Barroco Temprano

Motete

Composición musical sobre texto lírico religioso en latín, interpretada a capella y a voces contrapuntísticas.

Coral

Propio de la liturgia luterana, cantado en alemán. Se basa en una melodía sencilla que toda la asamblea puede interpretar. Si hay un coro, este añade voces paralelas y alterna las voces con los instrumentos.

Madrigal

Nace en Italia. Composición sobre texto lírico profano, dirigido a una minoría culta debido a la complejidad del texto y la música. Suele estar inspirada en la mitología grecolatina.

Villancico

Significa "canción". Forma propia de España, composición sobre texto lírico de carácter popular y con la repetición de un estribillo.

Música Vocal del

Música Vocal Profana

Durante el **Barroco**, los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento. Aquí destaca la **voz superior** sobre las demás que acompañan al canto.

El Madrigal y la Nueva Estética

El Madrigal será la forma más representativa de esta evolución estilística. Abandona la textura contrapuntística para dar protagonismo a una **melodía principal**, sustentada por el apoyo armónico de las voces inferiores. Esta nueva técnica, denominada monodia acompañada y bajo continuo, se trasladará a todas las formas vocales e instrumentales.

Nacimiento de la Ópera

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi en Florencia, la conocida como Camerata Fiorentina. Esta reunía a nobles, filósofos,... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal Profana Barroca: Del Madrigal a la Ópera" »

Característiques de la Música del Renaixement

Llenguatge Musical: Melodia

Melodies conjuntes, d’àmbit reduït, sense ritmes complicats ni intervals difícils de cantar. Es fan servir les mateixes escales que a l’Edat Mitjana, però cada vegada amb més alteracions.

Ritme

Apareix el tactus, que era similar al nostre compàs. S’indicava mitjançant uns signes al principi de cada pentagrama.

Harmonia

Els compositors del Renaixement ja escrivien totes les veus d’una peça al mateix temps, de manera que totes concordessin. Així controlaven les dissonàncies i les consonàncies:

• Dissonàncies: Provoquen una sensació d’inestabilitat harmònica.
• Consonàncies: Provoquen una sensació de repòs o estabilitat harmònica.

Textura

La majoria de peces... Continuar leyendo "Música del Renaixement: Característiques, Gèneres i Formes Clau" »

Gèneres de Música Electrònica

House

El house és un estil de música electrònica que es va originar a la ciutat de Chicago, Estats Units, al començament dels anys 1980. Inicialment, es va fer popular en la primera meitat dels vuitanta a les discoteques orientades cap al públic afroamericà i llatí a Chicago, més endavant a Nova York i Detroit. Posteriorment va arribar a Europa, on es va convertir en un fenomen massiu amb una influència dominant en altres estils musicals com el pop i la música de ball des de mitjans dels anys 1990.

Tech-House

El tech-house és un estil de música electrònica de ball que es va originar en la segona meitat dels anys 1990 i que es caracteritza per fusionar o barrejar elements del techno i del house.

Trance

El... Continuar leyendo "Gèneres de Música Electrònica: House, Techno, Trance i Més" »

La Música y el Público

El acercamiento a la música depende de los intereses de cada persona, ya que existe música para todos los gustos. En la música, al igual que en el arte, el estudio de la obra nos ayuda a reconocer e interiorizar sus principales elementos.

Los Tipos de Música

• Música académica: También conocida como música clásica o culta. Es la música occidental escrita por compositores. Sus obras musicales son muy variadas en cuanto a timbre, duración y número de partes.
• Música tradicional: Suele estar compuesta por piezas breves. Las canciones y danzas suelen ser sencillas (con estructura de estrofa y estribillo), ligadas a acontecimientos sociales o labores del campo, y generalmente son anónimas.
• Música popular urbana: Es