Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

La Música y el Público

El acercamiento a la música depende de los intereses de cada persona, ya que existe música para todos los gustos. En la música, al igual que en el arte, el estudio de la obra nos ayuda a reconocer e interiorizar sus principales elementos.

Los Tipos de Música

• Música académica: También conocida como música clásica o culta. Es la música occidental escrita por compositores. Sus obras musicales son muy variadas en cuanto a timbre, duración y número de partes.
• Música tradicional: Suele estar compuesta por piezas breves. Las canciones y danzas suelen ser sencillas (con estructura de estrofa y estribillo), ligadas a acontecimientos sociales o labores del campo, y generalmente son anónimas.
• Música popular urbana: Es

Estilo galante: El estilo galante, también denominado rococó o preclásico, comprende una forma de componer, más que un período, aunque podemos enmarcarlo aproximadamente entre 1730-1780. Es un estilo que nace como oposición al Barroco y como transición hacia el Clasicismo, en el ámbito de las ideas ilustradas de la época. La artificiosidad del Barroco y el drama dan lugar a un gusto por lo natural. Por ello, la música responde a estos gustos y necesidades de la burguesía, predominando música para el entorno doméstico (grupos reducidos), más sencilla y menos virtuosa.

Joseph Haydn: Franz Joseph Haydn (1732-1809) es un compositor del Clasicismo considerado como el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda por haber fijado y... Continuar leyendo "Historia de la Música y la Danza: Barroco, Clasicismo y Más" »

Romanticisme (1820-1900)

La melodia acompanyada romàntica

L'època romàntica

La Ópera: Orígenes y Características

La ópera es una obra para la escena en la que el canto, las partes instrumentales, la danza y la escenografía están unidos por un texto, el libreto. Nace en esta época [refiriéndose al Barroco], pero existen antecedentes de la asociación entre música y drama en otras épocas: la Grecia clásica (teatro), la Edad Media y el Renacimiento (dramas litúrgicos), así como las tragedias y comedias con interludios musicales.

La Monodia Acompañada y la Camerata de' Bardi

La monodia acompañada. En la Camerata de' Bardi se buscó un nuevo estilo, inspirado en la música de la antigüedad clásica, sin artificios contrapuntísticos. La melodía solista tiene un acompañamiento de acordes, realizado por el... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Barroca: Géneros y Compositores Clave" »

Características Generales del Renacimiento

Contexto Histórico y Cultural

En contraste con la Edad Media, caracterizada por un ritmo irregular y el teocentrismo, donde el artista trabajaba en el interior, el Renacimiento marcó un cambio significativo. Esta época se distinguió por un ritmo regular y el antropocentrismo, llevando al artista a salir al exterior para reproducir lo que observaba.

Fue la época de los grandes descubrimientos. Los españoles llegaron a América y conocieron otras culturas, ampliando la visión del mundo.

Características Musicales del Renacimiento

En el ámbito musical, el ritmo pasó a ser regular. Se estableció la polifonía como técnica compositiva principal, con la definición de las siguientes voces:

• Masculino:

Contexto histórico

En el Neoclasicismo, como en el Renacimiento, todas las artes pusieron su atención en los modelos clásicos. La música continuó su evolución por la carencia de huellas musicales clásicas. Solo algunos temas de óperas, el equilibrio en la interpretación y la definición de las formas musicales son reflejo del espíritu de la época.

El comienzo del Clasicismo se suele situar en 1750, año del fallecimiento de Bach, y su finalización en 1827, año del fallecimiento de Beethoven. Culturalmente surge el movimiento ilustrado, basado en el conocimiento y la razón. Aparece y se desarrolla definitivamente la burguesía, que será muy importante para el desarrollo de los compositores y de la música en general. El evento histórico... Continuar leyendo "Clasicismo musical 1750-1827: características, formas, instrumentos y compositores" »

La forma musical: concepto y elementos principales

La forma musical es el conjunto de elementos que permiten categorizar una obra gracias a las características musicales que relacionamos con tendencias y corrientes históricas; proviene de la influencia de la época.

La forma musical se relaciona con el género y con factores técnicos de estructura, velocidad y tempo, principalmente; además métrica, armonía, instrumentación, motivos, etc.

En muchos formatos clásicos consta de cuatro movimientos y alterna tiempos rápidos y lentos, aunque hay variaciones según el tipo (sonata, sinfonía, concierto, suite, etc.).

Suite

Suite: sucesión de danzas que alternan tiempos rápidos y lentos.

• Allemanda (Allemande): es la primera danza de la suite;

El Romanticismo Musical: Lied, Ópera y Zarzuela

1. El Lied

El lied (denominación alemana) es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético.

Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas.

Las formas más utilizadas por el lied responden a esquemas muy simples. El más frecuente será el lied estrófico.

• Lied estrófico: A A A
• Lied bipartito: |:A:| |:B:|
• Lied tripartito: A B A

2. La Ópera Romántica

2.1 La Ópera en Italia

En Italia es donde surgen las principales escuelas que marcarán la evolución del género en el resto de Europa.

Gioachino Rossini es la figura que representa la transición de la ópera clásica.

Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini también son compositores destacados.

La corriente del realismo se traslada a... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Lied, Ópera y Zarzuela" »