Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

L’herència de Wagner i l’Escola de Viena

Wagner va exercir una gran influència en la música del segle XX, sobretot pel que fa al llenguatge harmònic utilitzat en les seves últimes obres.

El cromatisme va arribar al punt de confondre les tonalitats. Aquest tractament desintegrador de la tonalitat va evolucionar cap a una anarquia tonal, anomenada atonalitat, fet que va fer que molts compositors se sentissin incòmodes.

Així va néixer el dodecafonisme, inventat per Arnold Schönberg, que va ser el pas següent a les jerarquies tradicionals i es va convertir en el nou sistema de composició. Aquest nou mètode resultava estrany, enigmàtic i massa intel·lectual per al públic; per això, moltes de les obres d’aquest estil van ser estrenades... Continuar leyendo "L'herència de Wagner i el naixement del dodecafonisme" »

Haydn

Joseph Haydn escribió las denominadas Sinfonías Londres, doce sinfonías que representan la culminación de su obra en este género. Son sinfonías a gran escala, de gran impulso rítmico, con temas "pegadizos", a veces de carácter popular. Algunas de ellas se las conoce por un subtítulo, que la tradición ha acuñado por interesantes detalles que contienen: por ejemplo, Sinfonía del Reloj, Sinfonía Militar, Sinfonía Oxford, o la famosa Sinfonía de la Sorpresa.

En cuanto a la orquestación, Haydn enriquece el sonido orquestal, al independizar secciones instrumentales e incluir viento y percusión en los andantes. El lenguaje armónico es más amplio que años atrás; ahora usa modulaciones a tonos lejanos y las introducciones lentas... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Haydn y Mozart" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

Características de la Música Romántica

• El rango melódico es mucho más grande.
• Las indicaciones dinámicas son muy diversas y extremas: diminuendo, sforzando, crescendo, piano, etc.
• La música es más cromática gracias al abundante uso de alteraciones.
• El uso de indicaciones ayuda a la música a transmitir estados de ánimo muy diferentes.
• La melodía no es tan simétrica como en la época clásica.

Música Vocal

La música vocal en el Romanticismo proporcionó el vehículo ideal para expresar sentimientos profundos.

El Lied o Canción Romántica

Fue un género vocal importante en el período romántico. Compositores destacados: Franz Schubert y Robert Schumann.

Ópera Romántica y Zarzuela

La ópera era un género... Continuar leyendo "El Legado del Romanticismo Musical: Características, Formas y Evolución Instrumental" »

Juan del Encina: (1468-1529). Poeta, autor dramàtic i compositor musical espanyol. Va iniciar la carrera musical cantant en el cor de la catedral de Salamanca, la ciutat on va néixer. El 1492, quan es va descobrir Amèrica, tenia 24 anys i va entrar en el servei del duc d’Alba com a director d’espectacles: havia d’encarregar-se del teatre, la poesia i la música que havien d’entretenir el duc i la seva cort. Després va servir a la capella papal de Roma i a les catedrals de Màlaga i Lleó.

Moltes de les seves composicions es caracteritzaven per:

• Un ritme flexible i variat

• El cant sil·làbic del text de la melodia

• La textura clara

AUDICIÓ 1:

Títol: Hoy comamos y bebamos

Compositor: Juan de la Encina

Època: S. XIV

Estil: Renaixentista

Instrument:

Edad Media (Siglos X al XV)

Durante este periodo, la música estuvo marcada por el desarrollo de las formas vocales religiosas y profanas.

Características Musicales

• Predominó el repertorio religioso vocal.
• El canto era monódico, tanto el gregoriano como el de los trovadores y juglares.
• Se iniciaron la polifonía y el teatro religioso y profano.

Autores Destacados

• Martín Códax: Autor de las seis Cantigas de amigo.
• Alfonso X el Sabio: Recopilador de las Cantigas de Santa María.

El Renacimiento (Siglos XV al XVI)

El Renacimiento musical en España coincidió con el auge político y cultural del país, destacando la Escuela Ibérica por su misticismo y simplicidad.

Características y Contexto

• En el siglo XV llegó a Flandes la polifonía flamenca.
• El

1. Características de la música barroca

Bajo continuo: a esta voz grave que acompaña a la melodía se le llamará bajo continuo. La música barroca buscará el contraste, enfrentando grupos instrumentales grandes y pequeños, instrumentos de distintos timbres o, como en el segundo fragmento de esta audición, alternando dinámicas extremas. El tercer fragmento te habrá dado la sensación de mucho movimiento y de un ritmo muy mecánico. En este periodo aparece el concepto de compás como sucesión de tiempos fuertes y débiles.

2. La ópera y el oratorio

La ópera es un género importantísimo de la música vocal que nace en este periodo y podemos definirla como una obra de teatro musicalizada. Partes principales:

• Obertura: pieza instrumental

Descubriendo el Mundo de las Orquestas

Los instrumentos musicales son objetos construidos con la finalidad de producir sonidos y expresar ideas musicales. La forma en que estos se agrupan da lugar a distintas formaciones, siendo la orquesta una de las más complejas y ricas.

La Orquesta Sinfónica

Una orquesta sinfónica es una gran agrupación instrumental formada por el mayor número de instrumentos. Generalmente, está compuesta por unos 100 músicos, divididos en cuatro secciones principales:

• Cuerda
• Viento madera
• Viento metal
• Percusión

Esta fue la orquesta más común durante los siglos XIX y XX. Su nombre proviene de la sinfonía, una obra orquestal concebida para un gran número de instrumentos.

El Director de Orquesta

El director es la figura... Continuar leyendo "Explorando los Tipos de Orquestas: Sinfónica, Jazz y de Cámara" »

Suite - Forma instrumental desenvolupada en el Barroc.

Conjunt de moviments breus i successius i ordenats que contrasten entre si i estan unidos per la misma tonalidad.

Es un vocablo francés y significa sucesión. Los elementos proceden de toda Europa.

Nace en el Renacimiento tardío cuando la música instrumental se independiza de la vocal - A alcanza la edad de oro durante el Barroco.

Su origen está en el apareamiento de danzas que contrastan en velocidad, métrica y carácter.

Cada vez se van añadiendo más danzas hasta que se propone la sucesión Allemande-Courante-Sarabande-Gihue como esquema prefijado, estructura que Bach apoyará en la mayoría de sus suites.

Servirá de base para infinidad de cambios y alteraciones, a veces aparece un... Continuar leyendo "Suite, Òpera i Compositors Barrocs" »

1. Introducción

A) Cronología

El Romanticismo se desarrolla durante el siglo XIX.

B) Sociedad

• La burguesía adquiere poder económico y reclama poder político.
• Surge una nueva clase social y el inicio de los movimientos obreros.
• Se producen las unificaciones de Italia y Alemania.
• Expansión del colonialismo.

C) Cultura y Arte

• Los artistas se convierten en profesionales libres.
• El arte romántico es intimista e individualista.
• Frente al orden, la razón, el equilibrio y la norma que predominan en el clasicismo, el arte romántico se caracteriza por la expresión de los sentimientos, la exaltación de la libertad y la valoración de la imaginación, la fantasía y los sueños.
• El artista siente una profunda atracción por la Edad Media, los lugares lejanos

LA SUITE

Es la evolución de la música de danza del Renacimiento que asociaba parejas de danzas contrastantes. 

La suite del Barroco es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable. Todas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias.

Puede estar escrita para instrumento solista u orquesta completa, el compositor más destacado es J. S. Bach. 

La estructura más habitual es:

ALLEMANDA : ritmo binario y tempo lento

COURANTE :   ritmo ternario y tempo rápido

ZARABAMDA:  ritmo ternario y tempo lento

GIGA :             ritmo ternario y tempo rápido