Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

La Música en la Antigüedad

La música y la danza están en el origen de la humanidad. Primero fue el ritmo y el movimiento; después se desarrolló la melodía a partir del canto, con el apoyo de los instrumentos.

Culturas Musicales Antiguas

• Egipto: No hay restos escritos de su música porque se transmitía oralmente. Estaba unida a los ritos religiosos y parece ser que era monódica.
• Grecia: Hay muy pocos restos porque improvisaban sobre melodías tradicionales, y porque hasta el siglo IV a. C. no emplearon el sistema de notación alfabético-musical.
• Roma: Los romanos adoptaron el sistema musical griego. Tanto en Grecia como en Roma, la música y la danza eran artes asociadas a diferentes escenarios y situaciones.

Esto duró hasta que en el siglo... Continuar leyendo "Evolución Histórica de la Música: Desde la Antigüedad Clásica hasta el Ars Nova" »

Conceptos Fundamentales de la Música y el Sonido

1. ¿Qué es una orquesta de cámara?

Una orquesta de cámara está compuesta principalmente por instrumentos de cuerda frotada, a menudo acompañada por un piano, y suele rondar los veinte músicos. Su tamaño es reducido. El complemento "de cámara" se refiere al salón en el que estas orquestas se desarrollaban, típicamente en los salones de música de palacios y grandes residencias del siglo XVII. En esencia, significa una orquesta reducida que cabe en un salón.

2. ¿A qué se le llama “orquesta típica”?

Se denomina "orquesta típica" a las orquestas de tango. Habitualmente, está integrada por un piano, algunos violines, uno o más bandoneones, un contrabajo, y puede incluir también... Continuar leyendo "Explorando Conceptos Esenciales de Música y Sonido" »

La Música a Finales del Siglo XIX

A finales de este siglo, la música tenía un estilo más libre, ya que tanto la inquietud como la tensión política y social quedaron reflejadas en las manifestaciones artísticas.

Empezaron a emerger varios estilos musicales, como el posromanticismo, el nacionalismo o el impresionismo, que fueron gestando la diversidad estilística del siglo XX.

Rasgos Característicos

• El progresivo abandono de la tonalidad. Empiezan a utilizar otro tipo de escalas.
• La libertad formal. Composición con total libertad sin seguir una forma sonata.
• La música como un medio para declarar la identidad nacional.

Nacionalismo Musical

Como consecuencia de los ideales del Romanticismo, los compositores buscaron inspiración en la música... Continuar leyendo "Explorando la Música de Finales del Siglo XIX: Nacionalismo, Impresionismo y Evolución en España" »

O sonrepresentase mediante unha grafía normal segundo as Diferentes calidades do son reopresntacion grafica da altura :precisamos o pentagrama que eta formado por 5 Liñas e catro espazos a clave a Clave de son etsa situada en seginda liña e sirve para indicas a nota sol que Esta situada na segunda liña a clave de fa esta siuada en 4 luna e irva para Indicar anota fa as notas símbolos de Distinto nome segundo a sua colocación no pentagrama liñas adicionáis liñas que se sitúan fora do pentagrama e que son Necesarias para escrinir aqueles sons ue por er demasiado agudos ou demasiado Graves non están no pentagrama s figuras Son os símbolos utilizados para representar a diferente duración dunha nota os silencios son ns símbolos precisados... Continuar leyendo "dgsdgs" »

Lied

Forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas, fáciles de cantar por los no profesionales, en las que la melodía se une al piano para expresar un estado de ánimo de carácter poético. Estructuras comunes: estrófico, bipartito y tripartito.

Compositores destacados: Schubert, Schumann, Wolf y Mahler.

Ópera Romántica y del Siglo XIX

Italia

• Rossini: El barbero de Sevilla
• Donizetti: L'elisir d'amore
• Bellini: Norma
• Verdi: Nabucco, Rigoletto, La traviata, Aida
• Verismo:
  • Mascagni: Cavalleria rusticana
  • Leoncavallo: Pagliacci
  • Puccini: La bohème, Tosca, Madame Butterfly

Francia

• Meyerbeer (Grand Opéra): Los Hugonotes
• Offenbach (Opereta): Orfeo en los Infiernos
• Bizet: Carmen

Alemania

• Von Weber:

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𝐿𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙 
• La forma musical
Es la manera en q se organiza los diferentes elementos de una pieza musical , su estructura , ideas musicales repetidas , frases q varían y frases totalmente distintas repeticiones y contantes 

𝐿𝑞 𝑓𝑜𝑟𝑛𝑎 𝑏𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑎

• una composición tiene forma binaria cuando tiene dos secciones complementarias . Normalmente se repiten 

𝐹𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑟𝑖𝑎

• Es la forma por tres secciones , la q tiene una estructura de tres partes . Una obra musical con dos frases distintas es ternaria si termina con una reexposicion de la primera frase o con una variación muy similar

𝐿𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎... Continuar leyendo "Géneros musicales" »

Cine sonoro: comienzos

Cine sonoro: comienzos: la primera película con banda sonora es King Kong (1933), con música de Max Steiner. Es uno de los compositores judíos que tuvieron que huir de la Alemania nazi a Estados Unidos y, para ganarse la vida, trabajaban haciendo bandas sonoras para Hollywood. Su música más famosa es la de Lo que el viento se llevó.

Edad dorada de Hollywood (1940-1965)

La Edad dorada de Hollywood (1940-1965) es la etapa del sinfonismo en el cine. Esto implicaba contratar a un compositor, a una orquesta sinfónica y a un estudio de grabación, lo que supuso un incremento del presupuesto. Para eso surgieron los productores, que invertían su dinero con el fin de recaudar una cifra superior. Como los créditos iniciales... Continuar leyendo "Historia de la música en el cine: bandas sonoras de Hollywood y Broadway" »

Qualitats del So

Són els diferents aspectes que defineixen o conformen un to.

Timbre

És la qualitat del so que ens permet identificar una font sonora. És el so particular de cada instrument.

Oïda Absoluta

Facultat de recordar els sons o afinacions de manera que es poden identificar les notes sense necessitat d'una referència.

Organologia

Part de la musicologia que estudia sistemàticament tots els instruments musicals. El criteri sistemàtic es basa en com es produeix el so.

• Aeròfons: Vibració per una o més columnes d'aire.
• Cordòfons: Vibració d'una o més cordes.
• Membranòfons: Vibració d'una o més membranes.
• Idiòfons: Vibració del seu propi cos.
• Electròfons: Generen el so elèctricament.

Acústica

Disciplina que estudia el so.

So

Vibració... Continuar leyendo "Conceptes Fonamentals de Música i So: Guia Essencial" »

Vida Temprana y Formación

Antonio Vivaldi nació en Venecia, Italia, el 4 de marzo de 1678, en el seno de una familia humilde. Desde niño, Vivaldi sufrió de asma, una condición que en aquella época era incurable. Su padre, para ayudarle a sobrellevar su enfermedad, le enseñó a tocar el violín, y a menudo tocaban juntos.

A los 15 años, Vivaldi comenzó su preparación para el sacerdocio, siendo ordenado sacerdote a los 25. Se especula que la formación sacerdotal era la única vía para que su familia accediera a una educación gratuita.

Carrera Musical y 'El Cura Rojo'

Durante el período Barroco, Venecia era un centro musical de gran importancia, con renombradas escuelas de música para huérfanos. Tras dejar el servicio eclesiástico... Continuar leyendo "Biografía de Antonio Vivaldi: Vida, Obra y Legado Musical" »