Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

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El Legado Musical del Renacimiento: Formas, Compositores e Instrumentos

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Contexto Histórico y Cultural del Renacimiento

El Renacimiento fue una época de profundas transformaciones, marcada por figuras clave y eventos trascendentales. Entre ellos, destacan el reinado de Carlos I (V) y Felipe II, el descubrimiento de América en 1492, y la eclosión de genios artísticos como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. En el ámbito religioso, Martín Lutero rompió con Roma, dando inicio a la Reforma Protestante, a la que siguió la Contrarreforma Católica. La literatura también floreció con autores de la talla de Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

La Música Religiosa en el Renacimiento

La Reforma Protestante

La Reforma Protestante impulsó el desarrollo del coral protestante, una composición escrita generalmente... Continuar leyendo "El Legado Musical del Renacimiento: Formas, Compositores e Instrumentos" »

Història de la Música: Barroc, Classicisme i Romanticisme

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Barroc (1600-1750)

Història

  • Creixement del poder monàrquic.
  • Aparició de dos gèneres nous: Òpera i Concert per a solista.
  • Aparició d'una tècnica compositiva nova: el baix continu (viola de gamba + clavecí, viola de gamba + orgue).
  • Evolució de l'ofici de músic: nova tècnica compositiva del baix continu.
  • Intèrprets: cantants per a l'òpera i instrumentistes.
  • Altres oficis: editors de partitures i luthiers (constructors d'instruments).

Concert per a solista

  • 3 moviments: 1r ràpid (ABA), 2n lent, 3r més curt i ràpid.
  • Un instrument acompanyat per: vent (fusta i metall), corda (polsada i fregada) i percussió.

Instruments

  • Creació de l'orquestra amb el vent per parelles.
  • Instruments destacats: violins, viola de braccio, viola de gamba, 2 travessos
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Ópera y Música Instrumental en el Clasicismo: Evolución, Características y Compositores

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La Ópera en el Clasicismo

En el Barroco, la ópera se caracterizó por excesos escénicos e interpretativos. En el Clasicismo, se buscó una mayor naturalidad y equilibrio.

Ópera Seria

La reforma de la ópera seria fue liderada por el compositor Christoph Willibald Gluck y el libretista Ranieri de' Calzabigi. Los puntos clave de esta reforma fueron:

  • Música más sencilla, con menos adornos vocales.
  • Arias más simples y claras.
  • Recitativos más expresivos.
  • Mayor protagonismo del coro y la orquesta, que se vuelve más amplia y variada.
  • Argumentos más verosímiles y fáciles de entender, menos fantásticos y artificiosos.
  • Predominio de temas mitológicos con finales heroicos y ejemplarizantes.

Ópera Cómica

La ópera cómica, inspirada en La serva padrona,... Continuar leyendo "Ópera y Música Instrumental en el Clasicismo: Evolución, Características y Compositores" »

Música en el Renacimiento: Polifonía, Formas Vocales e Instrumentales (Siglos XV y XVI)

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El Renacimiento: Una Nueva Era Musical (Siglos XV y XVI)

El Renacimiento, un período que abarca los siglos XV y XVI, marcó un resurgimiento de los ideales de belleza de la antigua Grecia y Roma. Este movimiento, profundamente influenciado por el Humanismo, desplazó el teocentrismo medieval y colocó al ser humano en el centro del universo. La invención de la imprenta revolucionó la difusión de la música, permitiendo que las composiciones llegaran a un público más amplio.

1. La Música Vocal Religiosa en la Época Dorada

El siglo XVI, conocido como el Siglo de Oro, presenció una profunda transformación en la música religiosa, impulsada por las tensiones internas dentro de la Iglesia. Estas divisiones dieron lugar a nuevas formas litúrgicas... Continuar leyendo "Música en el Renacimiento: Polifonía, Formas Vocales e Instrumentales (Siglos XV y XVI)" »

Música Barroca: Del Nacimiento de la Ópera al Esplendor Instrumental

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Música Barroca (1600-1750)

Desde los inicios de la ópera hasta la muerte de J.S. Bach, el Barroco (S. XVII y primera mitad del S. XVIII) se caracterizó por la búsqueda de la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento, los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación. Este período revolucionario en la historia de la música vio nacer la orquesta y, con ella, las grandes formas instrumentales y vocales.

1. Música Vocal Profana

En contraste con la superposición de voces con igual importancia, la música vocal profana barroca destaca la voz superior sobre las demás, subordinándolas al acompañamiento del canto. Esta nueva técnica, la melodía acompañada, implica la aparición de una voz grave que actúa como sustento... Continuar leyendo "Música Barroca: Del Nacimiento de la Ópera al Esplendor Instrumental" »

Historia y Raíces de los Géneros Musicales Estadounidenses

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Las raíces de la música popular urbana

La música popular urbana es producto de la evolución de las tradiciones aportadas por las comunidades de inmigrantes que formaron los Estados Unidos de América. De la enorme masa de esclavos negros que fueron trasplantados allí y del contacto de sus prácticas musicales con las de los colonos blancos, nacen los cantos de trabajo y los espirituales.

De la tradición blanca multinacional, pero anglosajona, nacería la música country. A su lado aparecerán manifestaciones propias como el ragtime, el jazz y el blues. Y de la fusión de todos estos estilos surgirá el rock and roll.

Los cantos de trabajo (Work Songs)

Las work songs se utilizaban para sobrellevar la monotonía de las faenas encomendadas a... Continuar leyendo "Historia y Raíces de los Géneros Musicales Estadounidenses" »

Romanticisme i Classicisme: Comparació i Característiques

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Romanticisme: Tenia una expressió de sentiments subjectius i la música és més sensible; crea atmosferes màgiques i misterioses, té més llibertat per crear simfonies i espontaneïtat.

Classicisme: Volien que les simfonies fossin perfectes i senzilles; havien de tenir bellesa ideal i un caràcter que no tingués cap nota de més. Volien que les simfonies tinguessin bellesa ideal i caràcter racional.

Melodia acompanyada molt expressiva

Es continua fent servir al Romanticisme, tot i que amb un caràcter molt més expressiu. L'intèrpret, per indicació del compositor, utilitza la tècnica del tempo rubato, que consisteix a tenir llibertat de tempo (accelerar o retardar la pulsació) en els fragments més expressius i apassionats.

Indicadors

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Movimientos Musicales del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Vanguardias

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Impresionismo

Movimiento surgido a **finales del siglo XIX**.

  • Movimiento típicamente **francés**, relacionado con ambas tendencias (pictórica y literaria).
  • Principales representantes: **Claude Debussy** y **Maurice Ravel**.

Características del Impresionismo

  • Melodías **sin líneas ni cadencias claras**.
  • **Armonía libre** con **acordes que toman valor por su sonoridad** y **no por su función tonal**.
  • **Nuevo concepto del timbre**, **utilizando** los **instrumentos de forma individual**.
  • Creación de **una atmósfera sonora basada en impresiones auditivas**.

Expresionismo

Movimiento predominante **alemán** que afecta a toda la cultura, y se caracteriza por **la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista**.

  • Principales compositores:
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Formas de música vocal

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  1. Poesía y música:


Las estrofas más comunes en las canciones populares de Andalucía y en el flamenco son:

  • romance: es una estrofa compuesta por una serie indefinida de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares. 

  • Copla: está formada por cuatro versos octosílabos que riman en asonante los pares libres los impares.

  • Solea: está compuesta por tres versos octosílabos, de los que el primero y el tercero tienen rima asonante.

  • Tercer ellas: las letras de tres versos son muy usadas en el repertorio flamenco.

  • Seguidilla: tiene cuatro versos de versos impares heptasílabos y pares pentasílabos alternados.

Algunos rasgos del andaluz son la pérdida de la S final absoluta de la palabra, en ocasiones, con aspiración de la H, y la relajación... Continuar leyendo "Formas de música vocal" »

Història del Jazz i el Rock: De New Orleans a la Nova Cançó

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1. L'estil New Orleans

Entre el 1890 i el 1900 neix el jazz a New Orleans, una ciutat amb una important comunitat negra que treballava al port naval i mercantil més rellevant del país. El trànsit constant de milers de mariners va crear l'entorn perfecte perquè Scott Joplin inventés el ragtime (temps trencat).

En aquest estil, el tempo no és estable, fet que dona lloc a la improvisació, tot i que les seves obres estaven escrites minuciosament per a piano. El seu estil és tranquil i minimalista, reflectint el caràcter de l'època.

Formació:

  • Secció instrumental: Clarinet, trompeta i trombó.
  • Secció rítmica: Banjo (opcional), piano, bateria i contrabaix.

2. L'estil Chicago

Amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial, el port de New Orleans... Continuar leyendo "Història del Jazz i el Rock: De New Orleans a la Nova Cançó" »