Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

1. L'estil New Orleans

Entre el 1890 i el 1900 neix el jazz a New Orleans, una ciutat amb una important comunitat negra que treballava al port naval i mercantil més rellevant del país. El trànsit constant de milers de mariners va crear l'entorn perfecte perquè Scott Joplin inventés el ragtime (temps trencat).

En aquest estil, el tempo no és estable, fet que dona lloc a la improvisació, tot i que les seves obres estaven escrites minuciosament per a piano. El seu estil és tranquil i minimalista, reflectint el caràcter de l'època.

Formació:

• Secció instrumental: Clarinet, trompeta i trombó.
• Secció rítmica: Banjo (opcional), piano, bateria i contrabaix.

2. L'estil Chicago

Amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial, el port de New Orleans... Continuar leyendo "Història del Jazz i el Rock: De New Orleans a la Nova Cançó" »

El Romanticismo Musical en el Siglo XIX

El movimiento romántico comprende prácticamente todo el siglo XIX.

Principales Formas Instrumentales

• Sinfonía: Composición escrita y concebida para ser interpretada por una orquesta.
• Concierto: Una composición escrita para un instrumento solista (protagonista) con acompañamiento de orquesta.
• Música programática: Es aquella que utiliza la música como un lenguaje descriptivo. Basa su descripción en la asociación de ideas musicales con personajes, acciones, objetos o emociones, que permiten así seguir la narración al oyente.

Subgéneros de la Música Programática

• Sinfonía programática: Sinfonía que se basa en la descripción de un argumento. El creador de este género es el compositor francés

1. Definición de flamenco

El término flamenco se aplica a un tipo de cante, toque de guitarra y baile que se desarrolla fundamentalmente en las regiones de Andalucía y Murcia.

2. Teorías sobre el origen del flamenco y sus condiciones

Existen diversas teorías sobre su origen:

• Unas mencionan una procedencia india o paquistaní a través del músico persa Ziryab, quien trabajó en la corte cordobesa en el siglo VIII.
• Otras teorías hablan de la influencia del entorno árabe.
• Hay opiniones que entroncan el flamenco con antiguos cantos litúrgicos hebreos y bizantinos.
• Finalmente, hay quienes sostienen que los gitanos lo trajeron de Oriente.

3. Elementos fundamentales del flamenco

Los pilares que sostienen esta música son:

• La cadencia andaluza o flamenca.

A

• Antífona: Canto de la liturgia católica en cuya estructura intervienen dos coros que actúan alternadamente.
• Aria Da Capo: Un tipo de aria que aparece en la música barroca y se caracteriza por su forma ternaria, es decir, en tres partes. Como la mayoría de las arias, también son interpretadas por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en una orquesta pequeña.

B

• Bajo Alberti: Tipo de acompañamiento pianístico consistente en los acordes arpegiados en la mano izquierda.
• Bajo Continuo: Línea de bajo ejecutada por un instrumento melódico de arco o de viento de tesitura grave, a la que se añade un relleno armónico a cargo de un instrumento polifónico (clave, órgano o guitarra).
• Bel Canto: Expresión italiana que significa

Notació Musical: Guido d'Arezzo i el Pentagrama

Guido d'Arezzo, un monjo que va viure al segle X, se li ocorren millores significatives en l'escriptura musical. Entre elles destaquen el tetragrama, l'adaptació de la forma de les notes i la fixació del nom de cadascuna, creant un mètode molt eficaç per a l'ensenyament de l'entonació.

Els escolars italians d'aquesta època coneixien un himne que se'l sabien de memòria, i els era fàcil recordar la nota que iniciava cada frase, posada sempre un grau més amunt de la línia. La nota si es va incorporar al segle XV. L'ut, que era massa difícil de pronunciar, es transformà en do al segle XVII.

El pentagrama es va generalitzar ràpidament en el conjunt del món musical, però els anglesos i... Continuar leyendo "Història de la Música Medieval: Notació, Cant Gregorià i Trobadors" »

El Clasicismo Musical (1750-1820)

Características Generales

• La música profana se impone sobre la religiosa, fruto de la filosofía del Siglo de las Luces.

Características Musicales

• En la armonía se abandona el bajo continuo y la escritura será plenamente armónica o vertical.
• Las melodías se articulan en frases bien diferenciadas.
• Se emplean los contrastes dinámicos (crescendo y diminuendo).
• En esta época surgen nuevas formas como la sonata, la sinfonía y el concierto de un único instrumento solista, acompañado por la orquesta.

Las Formas Musicales

La Sonata Clásica

La sonata clásica es fruto de la suite barroca que en esta época pasó a ser una obra escrita para un instrumento solista o a dúo con otro instrumento. Está compuesta por... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Características, Formas e Instrumentos (1750-1820)" »

El Renacimiento Musical: Una Nueva Era de Sonoridad y Expresión (1450-1600)

El Renacimiento, un período de la historia europea marcado por un renovado interés en el aprendizaje y los valores culturales y artísticos de la Antigua Grecia, también fue una época de profundas investigaciones científicas, exploraciones y descubrimientos. Fue el tiempo en que Colón y otros célebres exploradores realizaron sus grandes viajes, y en el que se produjo un notable progreso en la ciencia y la astronomía. Estos vientos de cambio ejercieron una gran influencia sobre pintores, arquitectos, escritores y compositores, quienes gozaron de mayor libertad para expresarse y enriquecer las vidas de quienes les rodeaban.

La Liberación de las Formas Medievales

Los... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Características, Estilos y Formas (1450-1600)" »

La Ópera en el Romanticismo

Autores Destacados de la Ópera Francesa

Autores que consiguieron éxitos inenarrables en este estilo de ópera son:

• Charles Gounod (1818-1893): Figura más representativa de la nueva tendencia operística en el comienzo de la segunda mitad del siglo XIX. Compositor de música religiosa, donde más fama alcanzó fue como operista con cerca de una docena de óperas entre las que sobresalen: Mireille, Romeo y Julieta y, sobre todo, Fausto, sobre texto de Goethe.
• Camille Saint-Saëns (1835-1921): Discípulo de Gounod, compuso también una docena de óperas entre las que destacan Sansón y Dalila, Ascanio y Enrique VIII.
• Jules Massenet (1842-1912): Compositor, como Gounod, de música religiosa (oratorios y cantatas), tiene