Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

La Voz: El Instrumento Primordial

La cualidad del sonido que permite distinguir entre voces e instrumentos se conoce como timbre. La voz es un instrumento único que nos permite comunicarnos y expresarnos musicalmente. Para producir sonidos, el aparato fonador entra en acción a través de las siguientes fases:

El Aparato Fonador y la Producción de la Voz

• Vibración: El aire ingresa por las fosas nasales, pasa por la faringe y llega a la laringe. Allí, las cuerdas vocales, membranas musculares, vibran al pasar el aire.
• Resonancia: Cuando las cuerdas vocales se mueven, las vibraciones se convierten en ondas sonoras. Estas ondas se amplifican en las cavidades resonadoras: faringe, boca, fosas nasales y cavidades craneales. Cada persona tiene cavidades

El canto llano y la liturgia romana

El canto llano de la Iglesia Romana es uno de los grandes tesoros de la civilización occidental. Al igual que la arquitectura románica, permanece como un monumento a la fe religiosa en la Edad Media. El canto llano constituye uno de los repertorios de canciones más antiguos todavía en uso.

Sería engañoso tratarlo meramente como música, ya que no se puede separar de su contexto y de su propósito ceremonial. El canto llano es una oración musical; su texto es el que da forma a la expresión oral de la canción. El texto puede ser tan simple como el recitado del Evangelio de una misa. La mayor o menor elaboración de la melodía dependía de varios factores:

• La importancia o solemnidad de la ocasión.
• Las

A continuación, exploraremos los aspectos más destacados del Romanticismo musical a través de preguntas y respuestas clave:

1. ¿Cuáles son los temas predilectos del Romanticismo?

   Los temas centrales del Romanticismo son: el amor, los sentimientos en general, la naturaleza, la espiritualidad y lo sobrenatural.

2. ¿Dónde y cuándo surge esta corriente estética?

   El Romanticismo nace en Alemania y se extiende al resto de países en el siglo XIX.

3. ¿Qué es lo que más interesa a los artistas románticos?

   Lo que más interesa a los artistas románticos es la expresión de los sentimientos.

4. ¿Para quiénes trabajan los artistas románticos? ¿Cómo son considerados?

   Los artistas románticos trabajan para los burgueses y son considerados genios.

5. ¿En qué

Metrónomo: aparato mecánico, inventado por J. M. Matzel en 1816, que nos permite marcar pulsaciones auditivas como el tictac de un reloj a la velocidad que nosotros queremos, desde 40 p/m hasta 220 p/m. Lo usan los músicos para trabajar el ritmo y la igualdad del compás. A partir de Beethoven en las indicaciones del tiempo en la partitura empezaron a utilizarse medidas metronómicas asociadas a los términos de tiempo de... Continuar leyendo "Medidas Metronómicas y Términos Musicales Italianos" »

La Música en el Cine: El Cine Nunca Fue Silencioso

Desde sus comienzos, el cine siempre ha estado acompañado de música como un elemento integrante más al servicio de la narración. Hasta la aparición del cine sonoro, la proyección de la película se acompañaba con interpretaciones de música en directo para dar emoción a la acción y disimular el molesto ruido que hacían las máquinas de proyección.

La Música como Elemento Expresivo

La música se asociaba a las imágenes por imitación de lo que era habitual en otro tipo de espectáculos como la ópera y el teatro. Al comenzar la proyección se apagaban las luces y un pequeño pianista u orquesta se encargaban de crear la atmósfera adecuada que influía en el estado anímico del presentador... Continuar leyendo "La Música en el Cine: Historia y Evolución de las Bandas Sonoras" »

Clasicismo Musical (c. 1750-1820)

Contexto Histórico

Durante esta época hubo importantes acontecimientos históricos: la Revolución Francesa, las Guerras Napoleónicas, el inicio de la Revolución Industrial, la Independencia de Estados Unidos y avances médicos.

El Siglo de las Luces

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, estuvo dominado por el movimiento intelectual de la Ilustración. El objetivo del hombre era comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razón. El sistema de gobierno predominante fue el Despotismo Ilustrado. En 1789, la Revolución Francesa impulsó el ascenso de la burguesía en contra de la realeza y la aristocracia.

Audición Recomendada: *Alla Turca*

Autor: Wolfgang Amadeus Mozart

Comentario: Sonata... Continuar leyendo "Evolución de la Música Clásica: Del Racionalismo Ilustrado al Sentimiento Romántico" »

5 Características del Barroco

• Los compositores seguían pensando en términos de línea antes que de color instrumental.
• Los compositores del barroco tardío comenzaron a escoger instrumentos específicos según su timbre y escribieron más idiomáticamente para instrumentos particulares.
• Las cuerdas estaban hechas de tripa, no del acero empleado en la actualidad.
• Los compositores emplearon cada vez más los instrumentos de viento madera por razones concernientes al color.
• Los tres instrumentos de teclado más importantes fueron el órgano, la clave y el clavicordio.

Tipos de Sonatas y el Arcángelo Corelli

• Sonata de cámara: Constaba de un grupo de danzas estilizadas.
• Sonata da chiesa: De tono más serio y textura contrapuntística, 4 movimientos:

Estructura Interna y Funcionamiento del Violín

Hoy toca hablar sobre uno de los instrumentos más aclamados y, a la vez, más importantes de la música. El esqueleto interno del violín está compuesto por dos partes elementales en el aspecto sonoro: el alma y la barra armónica.

Esta última se posiciona a lo largo de la cubierta ubicada en la parte baja, donde se encuentran las cuerdas graves. Por otro lado, el alma aparece en la zona por debajo de la pata derecha del puente, donde se presentan las cuerdas más intensas o agudas.

En lo que concierne a las partituras para violín, se utiliza en casi todos los casos la clave de sol (llamada también la clave del violín). Cabe destacar que este instrumento prescinde de trastes; es decir, es todo... Continuar leyendo "El Violín: Secretos de su Estructura, Historia y Orígenes" »

Introducción a la Música Griega

El término música proviene del griego y significa «actividad de las Musas». Algunas representaciones clave incluyen a Apolo (con la lira), Dionisio y Orfeo (con el canto).

Fuentes para el Estudio de la Música Griega

• Fuentes visuales: Imágenes de instrumentos y escenas musicales.
• Textos filosóficos: Escritos de pensadores griegos como Aristóteles, Platón o Pitágoras.
• Fuentes musicales: La música era predominantemente de transmisión oral y de práctica improvisada con fines didácticos.

La Teoría Musical y los Filósofos Clásicos

La teoría musical fue profundamente influenciada por los grandes pensadores de la antigüedad. Entre ellos, se destacan:

h4>Pitágoras (siglo VI a.C.)

Fundador de la escuela... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música en la Antigua Grecia: Filosofía, Teoría e Instrumentos Clave" »

El Barroco Musical III: La Música Vocal Profana

La Monodía Acompañada y el Bajo Continuo

Surgió una nueva forma de textura a la hora de componer, denominada la Monodía Acompañada (o melodía acompañada). Esta técnica se aplicó tanto en la música instrumental como en la música vocal. Consistía en:

• Una voz principal que destacaba por encima de las otras.
• Voces intermedias que cumplían la función de relleno armónico.
• Una nueva voz grave, sobre la que se sostenía toda la composición, conocida como Bajo Continuo.

1.1 El Nacimiento de la Ópera

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi, en Florencia, conocido como la “Camerata Fiorentina”. Este grupo reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos en su intento... Continuar leyendo "El Origen de la Ópera y la Música Vocal Profana en el Barroco: Monodía y Estructura" »