Evolución de la Música en el Siglo XX: Estilos y Compositores Clave

La Música del Siglo XX

La música del siglo XX sucede al Romanticismo y está formada por una gran diversidad de estilos musicales de corta duración, los cuales marcarán el rumbo de la música del siglo XXI.

Contexto Histórico

Este fue un siglo de grandes cambios sociales, económicos y artísticos:

• Momentos de prosperidad: Los felices años 20 y la década de los 50.
• Grandes crisis: Las dos Guerras Mundiales, el Crack del 29 y la Guerra Fría.

Todo ello influyó profundamente en la creación artística y musical de la época.

Principales Corrientes Musicales

Post-romanticismo

• Origen: Finales del siglo XIX con Wagner.
• Características: Melodías sin estructura clara, uso abundante de cromatismos, orquestas más grandes y ruptura de las normas del Romanticismo.
• Autores: Mahler y Strauss.

Impresionismo

• Origen: Francia, segunda mitad del siglo XIX.
• Características: Melodías difuminadas, instrumentaciones poco habituales, búsqueda de nuevos timbres y música que crea sensaciones y ambientes.
• Autor principal: Debussy.

Expresionismo

• Origen: Alemania (años 20 y 30).
• Características: Uso de disonancias, música atonal y gran expresividad emocional.
• Autor principal: Schoenberg.

Dodecafonismo

Sistema creado por Schoenberg que utiliza una serie de 12 sonidos donde ningún sonido se repite antes de completar la serie.

Neoclasicismo (1929-1940)

• Características: Recuperación de formas y géneros clásicos, música tonal, melodías sencillas, sin cromatismos y una estética agradable y fácil de escuchar.
• Autor principal: Prokofiev.

Vanguardias

Movimientos de experimentación para crear una música nueva que puede prescindir de la melodía, el ritmo y la armonía, cambiando la idea tradicional de música.

Primitivismo

• Características: Evoca sonidos ancestrales y primitivos.
• Autor principal: Stravinsky.

Serialismo Integral

• Características: Aplica el concepto de serie a todos los parámetros musicales (sonidos, duraciones, intensidades y dinámicas).
• Autor principal: Messiaen.

Música Concreta

• Características: Utiliza sonidos reales grabados que son manipulados y transformados.
• Autor principal: Schaeffer.

Música Electrónica

• Características: Música producida completamente por medios electrónicos.
• Autor principal: Stockhausen.

Música Electroacústica

• Características: Mezcla música concreta y electrónica, utilizando sonidos grabados modificados electrónicamente.
• Autor principal: Berio.

Música Estocástica

• Características: Usa procesos matemáticos y ordenadores para componer, basándose en la probabilidad y la estadística. Busca la máxima abstracción musical con mínima intervención humana.
• Autor principal: Xenakis.

Audiciones Recomendadas

1. 5ª Sinfonía — Mahler — Post-romanticismo — Orquesta — Sinfonía
2. Así habló Zaratustra — Strauss — Post-romanticismo — Orquesta — Poema sinfónico
3. La catedral sumergida — Debussy — Impresionismo — Piano — Preludio
4. Preludio a la siesta de un fauno — Debussy — Impresionismo — Orquesta — Preludio
5. Un superviviente de Varsovia — Schoenberg — Expresionismo — Orquesta y coro — Cantata
6. Primera Sinfonía — Prokofiev — Neoclasicismo — Orquesta — Sinfonía
7. La consagración de la primavera — Stravinsky — Primitivismo — Orquesta — Ballet
8. Modo de valores e intensidades — Messiaen — Serialismo integral — Piano — Estudio
9. Estudio del ferrocarril — Schaeffer — Música concreta — Sonidos de trenes — Estudio
10. El canto de los adolescentes — Stockhausen — Música electrónica — Electrónica y voz — Obra electrónica
11. Homenaje a Joyce — Berio — Música electroacústica — Narración manipulada — Obra electroacústica
12. Pithoprakta — Xenakis — Música estocástica — Orquesta — Obra orquestal