Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Los Inicios de la Polifonía Renacentista

• Quam pulchra es: Se trata de un motete a 3 voces de John Dunstable, músico del Duque de Bedford. Escribe según el gusto inglés: una melodía sencilla y popular, con un ritmo fácilmente comprensible y una armonía colorista que da preferencia a las sonoridades llenas, basadas en terceras y sextas.
• Conditor alme siderum: En esta obra, la melodía se denomina cantus firmus, que es un canto gregoriano utilizado por el autor como base de la composición. Es un ejemplo de Fauxbourdon de Guillaume Dufay. La técnica del fauxbourdon supuso la consecuencia más importante de la época: un nuevo estilo de escritura a 3 voces, igualándolas en calidad melódica y ritmo. Con ello se logró una sonoridad más

Orígenes y Evolución Temprana de la Ópera

El origen de la ópera se pierde en la noche de los tiempos. Espectáculos con cantos y música, con lenguaje y danza, han existido desde siempre. Aunque no se conserven documentos directos, sabemos que en la tragedia griega ya se cantaba, tenía un coro y los actores utilizaban máscaras que les servían de altavoz. Durante la Edad Media, los juglares y cómicos hacían sus comedias, en las que alternaban el canto y la recitación.

La palabra ópera es un término italiano que significa 'obra' y que deriva del latín opus. Nace en Italia, en la corte de los Gonzaga, en la ciudad de Mantua. En 1651 se considera la primera obra: La coronación de Popea de Monteverdi.

La Ópera en el Clasicismo

Fueron... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Ópera: Desde sus Orígenes hasta el Verismo" »

El Barroco (Siglo XVII - mediados del Siglo XVIII)

El estilo barroco se caracteriza por su búsqueda de la expresividad y la emoción a través de recursos musicales innovadores.

Características Principales:

• Uso de disonancias para captar la atención del oyente y transmitir sentimientos intensos.
• Intento de representar los sentimientos humanos de manera vívida.
• Predominio de la tonalidad, en contraste con la música medieval y renacentista, que era modal.
• Interpretación vocal con afectación.
• Fuerte énfasis en el contraste sonoro y dinámico.

Compositores y Obras Destacadas:

• Charpentier: Te Deum
• Bach: La Fuga
• Pachelbel: Canon
• Vivaldi: Las Cuatro Estaciones
• Stradivarius: Reconocido luthier.
• Haendel: El Mesías
• Monteverdi: Orfeo

Preguntas Frecuentes sobre

El Classicisme: retorn a l'antiguitat

Com a resposta als excessos ornamentats del barroc, apareix el classicisme, que torna la mirada a l'antiguitat clàssica de Grècia i Roma. Aquest període comprèn la segona meitat del segle XVIII fins al 1825.

Al mateix temps, es desenvolupa un corrent cultural basat en el pensament racional: la Il·lustració. Aquest moviment confia plenament en la raó humana i en la ciència, defensa el progrés i critica la religió; així es produeix la Revolució Francesa. Els intel·lectuals, amb la finalitat d'abastar un coneixement universal, duen a terme un projecte editorial: l'Enciclopèdia. Els concerts neixen a partir de les festes que se celebraven.

La música vocal durant el classicisme: l'òpera

Hi ha dos... Continuar leyendo "El Classicisme Musical: Història, Òpera i Evolució" »

Características Fundamentales del Flamenco

El flamenco, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es posiblemente la música española más conocida fuera de nuestras fronteras. Sus características distintivas incluyen:

• Compás: Predominio del compás de 12 tiempos (o 12 pulsos).
• Voz: Voces desgarradas y profundas.
• Instrumentación: Palmas, voz, taconeo, guitarra y cajón.
• Temática: Amor, desamor, pena, temas religiosos, el duende y el sentimiento de persecución.
• Tradición: Se basa en la tradición oral, aunque actualmente se han establecido estudios reglados.
• Geografía: Se liga históricamente al sur de la península (Andalucía), pero últimamente los mejores espectáculos se concentran en Madrid.
• Elementos Esenciales: Cante,

Llenguatge musical

La música és un llenguatge musical perquè les persones que toquen instruments musicals parlen un llenguatge. Quan toques un instrument, estàs parlant com si fossis un cantant, ja que l'instrument, quan el toques, sona i per això és un llenguatge.

Tasca 1: Notes del nivell alt

Aquests són les notes del nivell alt de la tasca 1.

Tasca 2: Fragment amb el piano

Semblant a la tasca 2, tocarem un fragment amb el piano i haurem de dir si és:

• Binari: 2/Ternari: 6
• Ternari: 3/Ternari: 9
• Quaternari: 4/Ternari: 12

Compàs

Tenim que dir on està el compàs.

Orígenes del Nacionalismo y la Afirmación de la Identidad

En la segunda mitad del s. XIX se propugnaban la autonomía, la independencia, la afirmación y exaltación de la identidad nacional de cada pueblo o nación.

El nacionalismo se basa en ideas que apoyan el derecho de la persona y la colectividad histórica nacional hacia la libertad. Los filósofos, escritores y universitarios estaban, en este contexto, por encima de los políticos.

La lucha nacionalista se vio favorecida en regiones como Alemania e Italia, que buscaban la unificación nacional, y Hungría y Bulgaria, que deseaban su independencia nacional.

Periodos en la Evolución del Nacionalismo Musical

1. Primera Etapa (Mediados del s. XIX hasta comienzos del s. XX)

   Música de corte romántico

Los Orígenes de la Ópera

A finales del siglo XVI, en Florencia, surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarán financiados por el conde Bardi. A este grupo se les conocerá como la Camerata Fiorentina. Están en contra del desarrollo polifónico que habían alcanzado las composiciones del Renacimiento, pues consideraban que perdían la esencia principal que debe cumplir la música: conmover al oyente. Llegan a la conclusión de que en Grecia la música era monódica y con un acompañamiento instrumental, y que estaba cargada de expresividad. Así nace la monodia acompañada. Los artistas de la Camerata buscaban un género capaz de abarcar todas las formas artísticas posibles y por ello denominaron a la ópera la obra total.

Nacimiento

Transformaciones Musicales en el Clasicismo

La Reforma de la Ópera Seria

La necesaria reforma de la Ópera Seria fue llevada a cabo por Willibald Gluck y Raniero Calzabigi. Estos teóricos propusieron y pusieron en práctica los elementos que debían ser reformados en la ópera, culminando en su obra Orfeo y Euridice en el año 1762.

Puntos Clave de la Reforma:

• Música más sencilla. Las arias pierden parte de su espectacularidad excesiva.
• Los recitativos se vuelven menos "secos".
• Los argumentos buscan ser más verosímiles.
• Siguen predominando los temas mitológicos.
• Mayor protagonismo para el coro y la orquesta.

La Ópera Cómica

La ópera cómica del Clasicismo parte del modelo de La serva padrona y, por tanto, continúa con temas cotidianos tratados... Continuar leyendo "Evolución y Características de la Música Escénica e Instrumental en el Clasicismo" »

Orígenes y evolución del jazz

El jazz es el resultado de una rica amalgama de tradiciones musicales. Sus raíces se encuentran en diversos géneros:

• Canciones de trabajo: Aliviaban las duras tareas del campo; tenían un ritmo marcado y se interpretaban a capella o con el ritmo de la percusión de las herramientas de trabajo, mediante la alternancia solista-coro.
• Gospel: Música de gran emotividad en las iglesias cristianas, caracterizada también por la estructura solista-coro.
• Música de baile: Acompañada por tambores, siguiendo la tradición del país de origen.
• Ragtime: Música orquestal con ritmo vivo.
• Blues: Canto triste para voz y guitarra.

Estos dos últimos géneros son una fusión de la música africana con la tradición de las colonias... Continuar leyendo "Historia y Evolución del Jazz: De sus Raíces a la Tecnología Musical" »