Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Origen y Cronología del Barroco Musical

El periodo musical Barroco abarca desde 1600 hasta 1750, fecha marcada simbólicamente por la muerte de Johann Sebastian Bach.

El término Barroco fue inicialmente peyorativo, utilizado para describir algo excesivo o deforme, pero fue revalorizado positivamente en el siglo XIX.

Etapas Cronológicas

• Temprano: 1590–1620
• Medio: 1620–1680
• Tardío: 1680–1750

Características Musicales Fundamentales

El Barroco consolidó el sistema tonal y desarrolló nuevas formas de expresión dramática e instrumental.

• Melodía Acompañada: Predominio de una voz principal (solista) apoyada por una base armónica.
• Bajo Continuo: Línea grave constante cifrada, interpretada generalmente por un instrumento melódico grave (violonchelo,

El Clasicismo Musical

El Clasicismo está representado por tres grandes músicos:

• Joseph Haydn (1732-1809)
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
• Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Joseph Haydn (1732-1809)

Haydn fue uno de los máximos representantes del periodo clasicista, conocido como "El padre de la sinfonía" y "Padre del cuarteto de cuerda" gracias a sus contribuciones a estos géneros. También contribuyó al desarrollo del trío con piano y la forma sonata.

Vivió toda su vida en Austria y trabajó como músico de corte para una familia de aristócratas. Estuvo aislado de otros compositores y tendencias musicales hasta el último tramo de su vida. Entabló una amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Recibió una oferta de empleo como director... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Figuras Clave, Obras y Evolución Estilística" »

Características de la música en el Renacimiento

El Renacimiento musical abarca los siglos XV y XVI, consolidándose como la época de esplendor de la música polifónica a capella.

Técnicas compositivas principales

• Contrapunto: Combinación de varias líneas melódicas independientes.
• Homofonía: Varias voces que se mueven simultáneamente con el mismo ritmo.
• Canto firme: Utilización de una melodía preexistente como base de la composición.
• Armonía: Importancia creciente de las tríadas y el uso del intervalo de tercera.
• Cadencias: Empleo de fórmulas melódicas para marcar finales o separar frases musicales.

1. Música religiosa en el siglo XV

Durante este periodo, la unidad de la Iglesia permitió un estilo musical homogéneo en toda Europa,... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Música en el Renacimiento" »

Cualidades que Definen la Música Barroca

Alrededor del año 1600 se produce un cambio en la **técnica** y **estética vocal e instrumental** que afecta a la música religiosa y profana.

La Melodía Acompañada

Una voz que predomina sobre las otras. Fenómeno que contrasta con la igualdad de la **polifonía contrapuntística** anterior. Los compositores quisieron concentrar la expresión musical en una sola melodía.

El Bajo y el Bajo Continuo

El **bajo** será la segunda voz en importancia y la base armónica de la música barroca. El **Bajo Continuo** es ininterrumpido, generador de acordes. Las voces intermedias pierden importancia, por lo que solo se escriben las dos voces extremas. Después de este bajo continuo se cifrará para indicar qué... Continuar leyendo "Características Esenciales de la Música Barroca: Un Recorrido por sus Fundamentos" »

Música en la Antigua Grecia: Origen y Significado

La música para los griegos era un arte de origen divino. Era también la invención de los instrumentos creados por los dioses. A la música se le atribuían facultades mágicas.

Características Musicales Griegas

• El concepto de música englobaba música, poesía y danza.
• Utilizaba una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
• El sistema musical estaba basado en escalas modales.
• Utilizaban una notación alfabética para reflejar las distintas alturas del sonido.
• No utilizaban figuras rítmicas, sino combinaciones de sonidos largos y cortos.
• Los instrumentos más importantes eran:
  • La lira (de cuerda pulsada), asociada al dios Apolo.
  • El aulos (de viento), asociado al dios Dioniso.
  • También usaban

O Romanticismo Musical: Expresión e Virtuosismo no Século XIX

A música foi considerada a máis perfecta de todas as artes pola súa capacidade para transmitir a súa carga expresiva. Por iso, a música deixa de ser unicamente un entretemento, e o artista pasa de ser un artesán a converterse nun xenio. Acaba sendo o ídolo dos salóns burgueses e dos concertos públicos. Prodúcese un importante cambio sociomusical, pois o compositor tenta gañar a vida como profesional libre, asumindo unha responsabilidade de creador ante a sociedade. Rexorde a figura do viaxeiro "virtuoso" nalgún instrumento, ao que o público lle esixe cada vez máis en rapidez e destreza. Paganini e Liszt converteranse no prototipo de virtuosos do Romanticismo.

Características

Danza en el Romanticismo

Grandes Ballets Románticos

Uno de los primeros impulsores fue el coreógrafo italiano Salvatore Viganò, que siguió el camino abierto por Noverre. Ideó el "drama bailado", reforzando la expresividad de la danza y otorgando al cuerpo de baile un uso dramático y no de mero acompañamiento.

La Sylphide marca el inicio del verdadero ballet romántico, imponiendo el baile de puntas y el tutú. Otros ballets importantes son:

• Giselle
• Coppélia

El ballet romántico recuperó su hegemonía en Moscú con la llegada del coreógrafo francés Marius Petipa como director del Ballet Imperial Ruso. Él inventó nuevos movimientos como el "pas de deux" (el hombre sujeta y carga a la mujer), consiguió que el cuerpo de baile actuara como... Continuar leyendo "Evolución de la Danza y Música: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX" »

Preguntas y respuestas sobre el Clasicismo musical

1. ¿A qué se le daba más importancia en la música del Clasicismo?
Respuesta: A la melodía.

2. ¿Qué es la Ilustración?
Respuesta: Un movimiento social y cultural que tenía como máxima el empleo de la razón y el conocimiento, accesibles para toda la sociedad.

3. ¿En torno a qué año se inventó el piano?
Respuesta: Alrededor de 1700.

4. ¿Qué tipo de pieza está compuesta para orquesta e instrumento solista/protagonista?
Respuesta: Concierto.

5. ¿De quién fue profesor Haydn?
Respuesta: De Beethoven.

6. ¿Cómo se llaman las partes en las que se dividen las sonatas, los conciertos y las sinfonías?
Respuesta: Movimientos.

7. Un compositor de ópera bufa fue...
Respuesta: Mozart.

8. ¿Quién es

Características

• Prioridad del contenido: se busca más el contenido que la forma.
• Lenguaje armónico: uso de ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
• Melodía: sigue siendo importante; se vuelve apasionada y lírica.
• Orquesta: crece mucho, sobre todo en la sección de viento, y presenta una textura compleja y densa.
• Unidad de la obra: se buscan nuevas formas de unidad mediante recursos como el leitmotiv, la idea fija o el sistema cíclico (idea musical que se repite y reaparece).

Periodos

Desde 1815 hasta la primera década del siglo XX.

• Primer romanticismo: desde 1815 hasta 1848. Es rebelde, ansioso de libertad y novedad. Compositores representativos: Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin.
• Segundo romanticismo: desde 1848 hasta 1883;

El Clasicismo Musical (1750-1820)

El periodo del Clasicismo musical abarca aproximadamente desde 1750 hasta 1820, coincidiendo con el siglo XVIII en gran parte de su desarrollo. Este movimiento buscó una música clara, sencilla, proporcionada y elegante, en contraste con la complejidad del Barroco.

Características Generales: Comparativa Barroco vs. Clasicismo

Barroco

• Objetivo principal: Emocionar al público.
• Rasgo esencial: Búsqueda del contraste.
• Melodía: Compleja.
• Ritmo: Mecánico-instrumental y flexible-vocal.
• Textura: Melodía acompañada con bajo continuo.
• Armonía: Se impone el sistema tonal sobre las escalas modales.

Clasicismo

• Objetivo principal: Buscar una música clara y sencilla, proporcionada y elegante.
• Rasgo esencial: Preocupación por