Formas y Compositores Clave de la Música Instrumental y Vocal del Barroco
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MÚSICA INSTRUMENTAL DEL BARROCO
La música instrumental se independiza de la música vocal. En este periodo nace la orquesta (conjunto estable) y el compositor busca la riqueza tímbrica mediante el contraste de instrumentos. Aparecen los primeros virtuosos:
- Violín: Antonio Vivaldi
- Órgano: Johann Sebastian Bach
- Clave: Georg Friedrich Händel
La orquesta barroca estaba compuesta por instrumentos como trompetas, trompas, timbales, flauta, oboe, fagot, violines, violas, contrabajos, clave, violonchelos y órgano.
La Fuga
Pieza para órgano en un solo movimiento de textura contrapuntística, basada en la imitación. El principal compositor fue J.S. Bach (ejemplo: Tocata y Fuga).
La Suite
Forma basada en una serie de danzas de distinto carácter, escrita para clave o conjunto instrumental. La forma habitual incluye:
- Allemande: 2/4, tiempo lento.
- Courante: 3/4, tiempo rápido.
- Zarabanda: 3/4, tiempo lento.
- Giga: 3/4, tiempo rápido.
La Sonata
Forma musical compleja en cuatro movimientos que contrastan tiempos rápidos y lentos. Está escrita para clave o conjunto instrumental, siguiendo generalmente la estructura: Lento – Rápido – Lento – Rápido.
El Concierto (Concerto)
El término “concertare” significa unir o enfrentar dos grupos distintos. Es una forma compleja compuesta por tres movimientos contrastantes: 1. Rápido, 2. Lento, 3. Rápido.
Hubo dos tipos principales de conciertos barrocos:
Concierto Grosso
Escrito para un grupo de solistas (el concertino) que dialoga con el resto de la orquesta (el tutti). Principales compositores: G.F. Händel y Arcangelo Corelli.
Concierto Solista
Escrito para un instrumento solista (violín, oboe, flauta, chelo, etc.) que dialoga con la orquesta. El compositor más destacado fue Antonio Vivaldi.
DANZAS DE SOCIEDAD DEL BARROCO
Las danzas de sociedad eran fundamentales en la vida cortesana y musical:
- Allemande: De origen alemán, danza lenta y binaria.
- Courante: De origen francés (de “courant”, correr), danza rápida y de ritmo ternario.
- Bourrée: Danza francesa, rápida y binaria.
- Chacona: Danza española, tranquila y ternaria.
- Zarabanda: Danza española, lenta y ternaria.
- Giga: Danza rápida, inglesa y en compás de 6/8.
MÚSICA DEL BARROCO EN ESPAÑA
El Barroco en España se caracterizó por una relativa decadencia musical en comparación con otros centros europeos. Los géneros principales fueron:
- Música Vocal Religiosa: Motetes (ej. Milán).
- Música Vocal Profana: Villancicos (ej. Ramón).
- Música Instrumental: Órgano, guitarra y clavecín. Destacaron el Padre Antonio Soler (clave) y Fernando Sor (guitarra).
- Música Escénica: Ópera y Zarzuela.
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA BARROCA
Las formas vocales religiosas alcanzaron gran complejidad y esplendor:
La Cantata
Forma compleja escrita para solistas, coro y orquesta. Está compuesta por una sucesión de arias, recitativos y coros. El principal compositor fue J.S. Bach (basada en textos del Evangelio o Nuevo Testamento).
El Oratorio
Basado en textos del Antiguo Testamento. El principal compositor fue G.F. Händel (ejemplo: el Aleluya de El Mesías).
La Pasión
Basada en la pasión y muerte de Jesucristo. El principal compositor fue J.S. Bach (ejemplo: Pasión según San Mateo).
LA DANZA Y EL BALLET DE COUR
El Ballet de Cour fue una forma de danza cortesana desarrollada en la corte de Luis XIV. Contaba con la colaboración de coreógrafos (como Beauchamp), dramaturgos (como Molière) y músicos (como Jean-Baptiste Lully).
El Ballet de Cour era una obra teatral cantada que se dividía en tres partes:
- Obertura: Pieza instrumental.
- Escenas de Canto y Danza (Entrées): Interludios.
- Gran Ballet: Pieza final en la que a menudo participaba el propio rey.
Estas representaciones se caracterizaban por espléndidos decorados y vestidos lujosos.