Chuletas y apuntes de Música de Primaria

La Música de Piano en el Romanticismo

El piano se erigió como el instrumento predilecto de los compositores románticos y de muchos melómanos de la época. La burguesía accedía en gran medida a la práctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de familias con cierta cultura hubiese un piano, símbolo de elegancia y poder. Los familiares solían reunirse para interpretar música o celebrar tertulias en torno a él. Por ser un instrumento armónico, tenía la posibilidad de tocar varias notas a la vez, lo que le permitía interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cámara. Muy pronto, por sus cualidades sonoras y técnicas, los románticos vieron en el piano un medio de comunicación ideal para expresar...

Zer da Sonata?

Lau mugimendutan zatitutako lana da, txandakatuta: Astiro-Azkar-Astiro-Azkar.

Zer dira Amalgako Konpasak?

Konpas bakunak eta konposatuak bi edo gehiago nahastuta sortutako konpasak dira.

Zer da Bariazioa Izeneko Musika-Tresna?

Norberaren edo beste musikagile baten melodia bat aurkeztu eta zenbait aldaketa edo bariazio egitea.

Zein Amalgako Konpasa Erabili Dute Musikagileek Adibide Hauetan?

A) 6/8 + 3/4

B) 5/8

C) 7/8

Zein Dira Musika Inpresionistaren Bereizgarri Nagusiak?

Musika delikatua eta dotorea zen, eta zuzendutako mezu bat transmititzen saiatzen zen. Melodia leunak idaztea eta naturarekin lotutako gai ugari erabiltzea.

Zer da John Cage-ren Piano Prestatua?

Pianoaren harien artean torlojuak, gomak, oihalak eta papera sartu zituen. Helburua...

Los Trovadores

Los trovadores surgieron en Francia durante la Edad Media y eran poetas y músicos que desarrollaron una expresión artística única. Estos artistas escribían sus propias obras y las dotaban de música con sus propias composiciones, por lo que se les consideraba tanto poetas como músicos. El tema principal de sus obras era el amor cortés. La lengua utilizada era el provenzal.

Los Juglares

Los juglares eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que también realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo, como chistes, magia y acrobacias. Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el principio fueron...

La Música Instrumental en el Barroco

Si bien en el Renacimiento asistimos al nacimiento de la música instrumental, en el Barroco esta se equipara en importancia a la música vocal. Si en el Renacimiento teníamos pequeños conjuntos o agrupaciones como los "consorts", en el Barroco se mejora la construcción de los instrumentos y empieza a consolidarse la orquesta.

Instrumentos Destacados

Se consolida una nueva familia, los violines, en detrimento de las violas de gamba. Otros, como el sacabuche (trombón primitivo), permanecen. Los compositores crean pensando en un instrumento particular, sus posibilidades expresivas y técnicas.

Aparecen grandes personalidades (compositores e intérpretes).

Formas Musicales Instrumentales

Las principales formas...

La Monodia

1. La monodia es un canto a una sola voz.
2. Se desarrolla desde el origen del hombre hasta el siglo IX d.C. aproximadamente.
3. La característica en la que se basa principalmente es en el ritmo y la melodía.
4. Se le llama ritmo al elemento fundamental de la música y consiste en la organización de sonidos de distinta duración.
5. El ritmo se representa gráficamente a través de las figuras de valor o de duración, que se ordenan en unidades de tiempo, metros o compases.
6. Se llama melodía a la sucesión de distintas alturas y generalmente de distinta duración.
7. La melodía no puede ser sin ritmo porque es inseparable de este; además, es el elemento fundamental de la música.
8. La melodía se organiza según escalas y modos.
9. Tipos de escalas: escala

Clasicismo

Estilo: Galante Rococo.
Formas: Perfección, grandes formas y estabilización. Estructura formal clara y transparente. Formas instrumentales que desaparecen: suite, coral orgánico, preludio, concerto grosso, fantasía antigua, cantata, tocata. Formas que sobreviven: variación. Formas nuevas: moderna forma de sonata aplicada a trío, cuarteto, sinfonía y sonata para un solo instrumento; antigua obertura introductoria de óperas a música sinfónica instrumental, dando origen a la sinfonía moderna; antiguo concerto grosso da paso al concierto de instrumento solista acompañado de orquesta en forma de sonata de 3 movimientos.
Melodía: Claridad y simplicidad melódicas, frases más cortas, regulares y cuadradas, que se abren y cierran...

Criterios para la Selección de Repertorio Musical (Strauss, 1988)

STRAUSS (1988) considera los siguientes criterios al respecto:

1. El repertorio debe representar los diferentes estilos y tipos de música.
2. El contenido expresivo de la obra debe ser relevante para el mundo emotivo del niño.
3. La obra debe contener por lo menos un recurso fácilmente perceptible. Estos pueden ser: contrastes en la melodía, tempo o dinámica; estructura formal clara; melodía que invite a cantar; estructura rítmica fuerte que invite al movimiento; motivos o temas que se repiten; contenido programático; efectos especiales de sonido o interpretación.

El autor antes citado aporta una posible metodología de enseñanza, adaptable según la composición:

1. Actividad motivadora
2. Apreciación

1. La Cultura Idiomática. Los Estilos Instrumental y Vocal

En el Renacimiento, la polifonía tendía a homogeneizar la escritura vocal e instrumental. Ya durante el Barroco, el auge de la importancia del solista impulsó el desarrollo de la familia del violín y la mejora técnica de los instrumentos de viento, que comenzaron a utilizarse como solistas.

2. El Medio Concertato

Se refiere a la práctica de escribir partes individuales para voces e instrumentos. El medio concertato no es un estilo, sino la mezcla característica de voces e instrumentos en la que estos últimos no se limitan meramente a doblar a las primeras, sino que también cuentan con partes propias. Éste fue el medio expresivo característico del siglo XVII.

3. La Música Instrumental

El Clasicismo Musical: La Era de la Razón y su Contexto Social

El Clasicismo es el periodo artístico que abarca la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX. El siglo en el que se desarrolla el Clasicismo se denomina Siglo de las Luces, y en él surge la Ilustración, un movimiento filosófico e intelectual basado en la idea de que la razón es la única herramienta para encontrar la verdad en las cosas. Este movimiento influyó en los compositores de la época que, a través de la música, lograron plasmar ideas ilustradas sobre el orden, la belleza, la proporción y el equilibrio.

El Auge del Concierto Público y la Burguesía

A lo largo del siglo XVIII, la burguesía fue adquiriendo un gran protagonismo, lo que propició...