Chuletas y apuntes de Música de Primaria

Las Cualidades Fundamentales del Sonido y su Percepción

El sonido, como fenómeno físico y perceptivo, posee características esenciales que nos permiten diferenciarlo y clasificarlo. A continuación, exploramos las cualidades acústicas que definen la experiencia sonora.

Intensidad: El Volumen del Sonido

La Intensidad es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido, es decir, lo fuerte o suave que este es. La intensidad está determinada por la potencia, la cual a su vez se define por la amplitud de la onda, permitiéndonos distinguir si el sonido es fuerte o débil.

Medición y Umbrales Auditivos

Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no alcanzar el umbral de dolor (140 dB). Esta cualidad se mide con... Continuar leyendo "Las 4 Cualidades del Sonido: Intensidad, Altura, Timbre y Duración Explicadas" »

Tipos de Orquestas

Orquesta de Cámara

Compuesta principalmente por instrumentos de cuerda frotada, con frecuencia acompañada por un piano y ronda aproximadamente los veinte músicos.

Orquesta Típica / Orquesta de Tango

Cuando el tango iba surgiendo, se usaban instrumentos portátiles. Cuando se popularizó (1920 y 1930), se reunieron instrumentos que le dieron un sonido característico. Orquesta típica habitualmente habitada por piano, bandoneón, contrabajo, guitarra, flauta y violoncello.

Música Publicitaria

Jingle

Un"jingl" es una pieza de canción que se usa para acompañar los anuncios de publicidad, tanto en radio como en televisión, aunque sobre todo en este último medio. Sus principales características es que suelen ser de corta duración... Continuar leyendo "Tipos de Música y Sonido: Una Guía Completa" »

La Música en la Edad Media

La Edad Media, en términos musicales, abarca un vasto período que presencia la evolución de la monofonía a la polifonía y el nacimiento de la notación musical.

Polifonía Medieval

La polifonía, procedimiento mediante el cual se hacen sonar a la vez varias melodías, surge a mediados del siglo IX. Este fue un punto de inflexión crucial en la historia de la música occidental.

Ars Antiqua (Siglo XIII)

El Ars Antiqua representa el principal estilo de música del siglo XIII. Figuras clave de este período incluyen a Albertus, Leoninus y Perotinus, asociados a la Escuela de Notre Dame en París.

Formas musicales del Ars Antiqua:

• Organum: A una melodía gregoriana (cantus firmus) se le añade otra melodía inventada.

¡Hola! ¿Cómo estás?

Años 1960

• Surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five. (Principios y mediados de los años 60)
• Surgen The Beach Boys en EE.UU., inicialmente como exponente del surf rock, representado también por grupos como The Rivieras o Jan and Dean. A partir de 1966, con el lanzamiento de Pet Sounds, se consolidan como grupo innovador y parte de la escena psicodélica estadounidense. (Años 60 y 70)
• La Invasión británica: The Beatles, Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. (Principios y mediados de los años 60)
• Bob Dylan utiliza la guitarra

El Panorama Musical del Siglo XX

El panorama del siglo XX era muy complicado:

• Los estilos no duraban mucho tiempo como en el pasado.
• No existía ningún movimiento que los uniera.
• Casi no existían escuelas ni preceptos, ya que la libertad artística era total.
• Cada artista intentaba crear su propio estilo.

Características Generales de la Música del Siglo XX

• Había una gran variedad de estilos, mucho mayor que en cualquier otro periodo anterior.
• La música se internacionaliza.
• La ruptura con la tradición no fue tan radical.
• La disonancia es una característica fundamental de esta época.

Vanguardias Musicales del Siglo XX

Impresionismo

Fue una corriente pictórica y musical que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX.

• En un principio,

Característiques Musicals del Barroc

• La Monodia

  Una sola melodia amb acompanyament instrumental.

• El Baix Continu

  Línia de notes greus que s'interpreta de manera ininterrompuda.

• Establiment de la Tonalitat i del Ritme

  Es formulen tractats d'harmonia en què s'estableixen unes estrictes normes sobre les tonalitats i la formació d'acords.

• Naixement de l'Estil Concertato

  Es basa en contraposar distints plans sonors i timbres d'un grup d'instruments.

Períodes Musicals del Barroc

• Primer Barroc

  Primera meitat del s. XVII, major predomini de la música vocal sobre la instrumental. Compositors: C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, i M. Praetorius.

• Barroc Mig

  La música instrumental es posa a l'altura de la vocal. Compositors: H. Purcell, J. B. Lully.

• Barroc

Danza de Sociedad

La suite era una danza de parejas en la que, a una danza rápida, de saltos y ritmo par, le seguía una lenta, de pasos y ritmo impar. Entre 1690 y 1740, surge en Alemania la suite orquestal. El número de danzas es variable, por lo que se le llama "forma abierta". La suite consiste en unas piezas instrumentales o tiempos escritos en el mismo tono, derivados de danzas y canciones, precedidos por un preludio y alternando el carácter y ritmo de los mismos. El número de piezas es entre 4 y 9. La disposición es:

• Allemanda: movimiento moderado, compás de 2 a 4 tiempos.
• Courante: movimiento vivo, compás de 3 tiempos.
• Zarabanda: lenta, compás de 3 tiempos.
• Giga: movimiento vivo, a 3, 6, 9, 12 tiempos.

La allemanda puede ser precedida... Continuar leyendo "Evolución de la Danza y la Ópera: De la Suite a la Ópera Bufa" »

El Clasicismo Musical (Siglo XVIII - Principios del XIX)

El Clasicismo musical abarca desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.

Contexto Histórico y Cultural

La Ilustración: El Siglo de las Luces

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, fue la era de la Ilustración, un movimiento cultural que promovió el ideal de igualdad y bienestar de todos los hombres a través de la educación y el conocimiento.

Transformaciones Sociales: El Ascenso de la Burguesía

El poder de los reyes absolutistas comenzó a ser cuestionado y se inició su decadencia. Una nueva clase social, la burguesía, luchó por conseguir la igualdad política y social.

Influencias Culturales: El Ideal Neoclásico

El arte dejó de ser exclusivo del clero o de... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Época, Estilo y Figuras Clave" »

La Música de Piano en el Romanticismo

El piano se erigió como el instrumento predilecto de los compositores románticos y de muchos melómanos de la época. La burguesía accedía en gran medida a la práctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de familias con cierta cultura hubiese un piano, símbolo de elegancia y poder. Los familiares solían reunirse para interpretar música o celebrar tertulias en torno a él. Por ser un instrumento armónico, tenía la posibilidad de tocar varias notas a la vez, lo que le permitía interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cámara. Muy pronto, por sus cualidades sonoras y técnicas, los románticos vieron en el piano un medio de comunicación ideal para expresar... Continuar leyendo "Música en el Romanticismo: Piano, Lied, Orquesta y Formas Musicales" »

Casa 1: EUFORIA - Éxtasis, triunfo, júbilo, excitación, pasión.

Cosquillas al interior, aumento de la temperatura, dilatación arterial, extroversión, locuacidad, impulsividad.

Características: tiempo rápido, sonidos expansivos de cuerdas y bronces, base rítmica constante y rotatoria. *Crescendo* dinámico, ritmos breves y repetitivos, melodía métrica, diatónica confirmativa, ascendente y seccional.

Ritmo ágil, dinámica media alta, forma estrófica predecible, melodía tonal clara, uso del violín, tiempo rápido y textura simple.

Alegría y Armonía

Casa 2: ALEGRÍA - Felicidad, entusiasmo, gozo, optimismo, diversión.

Risa, brillo en los ojos, sensación de hormigueo, motivación, confianza, aura positiva, pulso rápido, extroversión,... Continuar leyendo "Música y Emociones: Explorando las 8 Casas Sonoras" »