Chuletas y apuntes de Música

Suite - Forma instrumental desenvolupada en el Barroc.

Conjunt de moviments breus i successius i ordenats que contrasten entre si i estan unidos per la misma tonalidad.

Es un vocablo francés y significa sucesión. Los elementos proceden de toda Europa.

Nace en el Renacimiento tardío cuando la música instrumental se independiza de la vocal - A alcanza la edad de oro durante el Barroco.

Su origen está en el apareamiento de danzas que contrastan en velocidad, métrica y carácter.

Cada vez se van añadiendo más danzas hasta que se propone la sucesión Allemande-Courante-Sarabande-Gihue como esquema prefijado, estructura que Bach apoyará en la mayoría de sus suites.

Servirá de base para infinidad de cambios y alteraciones, a veces aparece un... Continuar leyendo "Suite, Òpera i Compositors Barrocs" »

John Dunstable

John Dunstable (XV. mendearen erdialdea) gehien idatzi zuen musikarietako bat izan zen. Eragin handia izan zuen Ingalaterran eta Borgoñako eskolan. Bedford dukearentzat eta Joana Nafarroako erreginarentzat lan egin zuen. Guztira 52 obra egin zituela esaten da, baina nabarmenenak obra erlijiosoak ziren, gaur egun gehienak kontserbatzen direnak, eta mezatan, moteteetan, gabon-kantetan eta horrelakoetan ikus ditzakegunak. Hiru edo lau ahotsetarako obrak dira. Dunstableren teknikek eta obrek eragin handia izan zuten Errenazimentuko lehen konpositoreengan, hala nola Guillaume Dufay eta Gilles Binchoisengan.

Guillaume Dufay

Guillaume Dufay Ingalaterran jaio zen, baina oso txikia zenean, Cambraira joan zen bizitzera. Apaiz baten semea... Continuar leyendo "Errenazimentuko musikari garrantzitsuak" »

LA SUITE

Es la evolución de la música de danza del Renacimiento que asociaba parejas de danzas contrastantes. 

La suite del Barroco es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable. Todas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias.

Puede estar escrita para instrumento solista u orquesta completa, el compositor más destacado es J. S. Bach. 

La estructura más habitual es:

ALLEMANDA : ritmo binario y tempo lento

COURANTE :   ritmo ternario y tempo rápido

ZARABAMDA:  ritmo ternario y tempo lento

GIGA :             ritmo ternario y tempo rápido

Contexto y Estética del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical fue un periodo que transcurrió aproximadamente entre 1820 y la primera década del siglo XX.

• La estética del Romanticismo se basa fundamentalmente en la exaltación del sentimiento y la emoción.
• Se considera que los sentimientos dotan a la música de una expresividad extraordinaria.
• La filosofía romántica sostenía que la verdad profunda solo podía ser captada a través de la emoción, los sentimientos y la intuición, más que por la razón pura.
• El desarrollo de la educación musical durante el Romanticismo contribuyó a la formación de un público más amplio y entendido, especialmente entre la burguesía.

Formas Musicales en el Romanticismo

Herencia del Clasicismo

Se mantuvieron... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Características, Compositores y Obras Clave" »

Música Vocal Profana

Los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, pero se destacará la voz superior sobre las demás. El madrigal será la forma más representativa de esta evolución estilística, abandonando la textura contrapuntística por una melodía principal sustentada por el apoyo armónico de las voces inferiores.

Esta nueva técnica, denominada monodia acompañada y bajo continuo, se traslada a todas las formas vocales e instrumentales.

El Nacimiento de la Ópera

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi en Florencia. La Camerata Fiorentina, que reunía a nobles, filósofos, poetas y músicos, se propuso resucitar el teatro clásico griego, dando lugar así al nacimiento del género operístico.... Continuar leyendo "Música Vocal en el Barroco: Ópera y Géneros Clave" »

Introducción al Periodo Barroco (1600-1750)

• 1600: Estreno de la primera ópera de la historia, Euridice.
• 1750: Muerte de Johann Sebastian Bach.

El estilo Barroco se caracteriza por ser colosal y de gran ornamentación.

El Concierto Barroco: Competición Sonora

El concierto es una competición constante y equilibrada entre las fuerzas sonoras: el solista y la orquesta (*tutti*).

Tipos de Conciertos Barrocos

En ambos tipos se alterna la estructura T-S-T-S (Tutti-Solista-Tutti-Solista).

1. Concierto Solo: Presenta un único solista que compite con el *tutti* (la orquesta).
2. Concierto Grosso: Presenta un grupo de 2 a 4 solistas (el *concertino*) que compiten con el *tutti* (la orquesta).

La Ópera: El Teatro Cantado

La ópera, o teatro cantado, se estructura... Continuar leyendo "La Música del Barroco: Características, Formas e Instrumentos Clave (1600-1750)" »

As Familias de Instrumentos Musicais

1. Familia de Vento

O son prodúcese pola vibración da columna de aire do interior do instrumento. A lonxitude da columna determina a altura do son: a maior lonxitude, sons máis graves. A maior parte dos instrumentos teñen mecanismos (*buracos*, *chaves*, *pistóns*) que permiten modificar o longo das columnas de aire para obter distintas alturas de son. Os instrumentos de vento clasifícanse en vento madeira e vento metal. Pero esta clasificación pode parecer enganosa, xa que non se debe ao material do que están feitos os instrumentos, senón ao tipo de *embocadura*.

Vento Madeira

Pode ter tres tipos de boquilla:

• Bisel: O aire vibra ao romper no corte do *bisel*. É o tipo de *embocadura* que atopamos na

Origen Divino de la Música en Grecia

Para los griegos, la música era un arte de origen divino, así como la invención de los instrumentos, creados por los dioses. Los griegos confiaban en el poder de la música para influir en el hombre y le atribuían facultades mágicas, como la capacidad de curar enfermedades.

Características de la Música Griega

El término música designaba el arte de los sonidos, la poesía y la danza. Sus características principales eran:

• Transmisión oral
• Textura monódica
• Uso de instrumentos
• Sistema musical basado en las escalas modales

Escalas más usadas

• Modo dórico
• Modo frigio
• Modo lidio
• Modo mixolidio

Instrumentos más utilizados

• Lira (cuerda pulsada)
• Aulos (doble tubo y lengüeta)

Música en la Edad Media (Siglo V - XIV)

Musika beltza afroamerikarrek sortutako estilo ezberdinei deitzen diegu. Hauek asko dira eta estilo hauetatik sortuko dira gaur egungo hainbat estilo.

Jatorria eta Esklabotza

Amerika inbaditu ostean, kolonoek Afrikako milaka pertsona nahi eta nahiez Amerikara eraman zituzten haientzat lana egitera. Esklaboak izango ziren, animaliak bezala eskubiderik gabe biziko zirenak.

Pertsona hauek Afrikako lurraldeetatik beraien erritmoak eraman zituzten AEBetara, eta AEBetako erritmoekin nahastu zirenean, erritmo berriak sortu ziren.

Lehen Musika Formak

Etxealdeetan lan egiteko esklabo afrikar asko erabiltzen ziren. Hauek beraien kultura musikalean oinarritutako kantu batzuk sortu zituzten:

• Work Songs (Lan Kantuak): Lan gogor eta monotonoak errazteko asmatu

Música en China

La música acompañaba formas poéticas cantadas. Los poemas cantados y sus formas teatrales, muy populares en todas las regiones, dieron lugar a la Ópera china: piezas teatrales que existen en la actualidad y se conocen por el nombre de su lugar de origen. La más popular es la Ópera de Pekín. Los instrumentos de cuerda y viento acompañan al unísono a los cantantes.

Instrumentos Chinos Destacados

• Cuerda Punteada: Las cítaras y los laúdes, como el punteado llamado Pipa. Antiguamente se tocaba con una púa y ahora se hace con una especie de uñas de caparazón de tortuga.
• Cuerda Frotada: El violín chino llamado Erhu, realizado en madera de caoba, tiene una caja hexagonal de madera de pino y está cubierto con piel de serpiente.