Chuletas y apuntes de Música

Música Vocal Profana en el Barroco

Durante el Barroco se va a abandonar la textura contrapuntística y va a predominar un tipo de textura homofónica denominada monodía acompañada. Consiste en una voz superior que lleva todo el peso de la melodía y un acompañamiento grave denominado bajo continuo. Este está realizado por un instrumento melódico grave y un instrumento armónico que hace acordes. Este tipo de textura es común a todo el periodo barroco.

El Nacimiento de la Ópera

Desde finales del siglo XVI se reunían en Florencia, en casa del Conde Giovanni Bardi, un grupo de intelectuales interesados en recuperar la antigua tragedia griega, a los que se conocía como "Camerata Florentina". No consiguieron resucitar el teatro clásico griego,... Continuar leyendo "Géneros y Formas de la Música en el Periodo Barroco" »

ME CUELO EN LA ÓPERA

1^o En el vídeo habla de una ópera que es la suma de todas o casi todas las artes. Para recrear una ópera se necesita: un escritor, gente de bellas artes para la decoración, un compositor que dará música a la historia, una orquesta, bailarines y cantantes.

Personajes Principales

• Lucía que es la única voz femenina, actúa como soprano y es la voz más aguda dentro de las voces blancas.

• Hermano de Lucía es un barítono, es decir, es la voz intermedia entre las voces masculinas.

• El amante de Lucía es un tenor, es la voz más aguda de las voces masculinas.

Orquesta

• Se puede escuchar una orquesta que se supone que está tocando desde el foso (la parte inferior del escenario).

• Se puede apreciar un instrumento llamado armónica

Características Fundamentales del Pop Rock

El Pop Rock es un género musical que combina la energía del rock con elementos melódicos y estructuras más accesibles del pop. Sus características principales incluyen:

• Origen: Empieza a desarrollarse en la década de los 50.
• Formación: A menudo asociado a músicos autodidactas.
• Temática: Música basada frecuentemente en protestas o comentarios sociales.
• Instrumentación: Utilización de guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.
• Melodía y Ritmo: Línea melódica clara con un ritmo insistente.
• Integración: Integra la música folclórica y las formas del jazz y el blues.
• Estructura: Da gran relevancia al grupo musical como unidad.

La Evolución Histórica del Pop Rock

Década de los 50: El Nacimiento

Conceptos Clave de la Música Barroca

• Aria: Es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera. La estructura del aria es ABA: consta de una introducción instrumental seguida de una sección en la que el cantante hace gala de un evento de un gran virtuosismo vocal y que termina con un breve postludio instrumental (A). Seguía una segunda sección melódica sencilla (B) que servía como de descanso vocal para terminar con una repetición variada de la primera sección. Esa tercera sección no se escribía, por lo que la llamaron aria da capo o de vuelta.
• Bajo continuo: Es una técnica de composición y ejecución propia y esencial del período barroco,

La Música Vocal Profana en el Renacimiento

En esta época, donde lo religioso perdía progresivamente importancia en favor de lo mundano, la música profana fue adquiriendo una relevancia creciente. Los nobles comenzaron a entretenerse reuniéndose para cantar a varias voces o interpretar polifónicamente piezas que componían sobre temas amorosos o jocosos.

Formas Musicales Vocales

• El Madrigal: forma de origen italiano, escrita generalmente a cuatro o cinco voces. Presenta una polifonía compleja y busca describir el texto de manera expresiva mediante «madrigalismos» (recursos musicales que ilustran el significado de las palabras). Entre sus máximos exponentes destacan Orlando di Lasso y Claudio Monteverdi.
• La Chanson: forma de origen francés,

La Música en la Edad Media

La Iglesia acogió la música en templos y monasterios, mezclando en sus cantos la herencia musical griega con la judía. La música se componía de una única melodía cantada sin acompañamiento. Se trataba de transmitir la palabra sagrada, y por eso la voz humana fue considerada el mejor instrumento. Durante la Edad Media floreció la música de trovadores y juglares.

La Música del Renacimiento

Italia fue la patria inicial del Renacimiento. Continuó su desarrollo la técnica de la polifonía vocal. Si hasta entonces la actividad musical había tenido lugar en el seno de la Iglesia, en el Renacimiento la música escrita se extendió a los palacios, donde comenzó a ser valorada por sí misma por su capacidad de... Continuar leyendo "Evolución Musical: Un Recorrido por las Eras y Géneros Clave" »

Cants Tradicionals d'Espanya

El folklore musical d'Andalusia i Extremadura és ric i variat, amb expressions que van des del cant profund fins a les melodies melismàtiques.

Música Melismàtica

La música melismàtica és un cant adoptat on s'interpreten moltes notes per una sola síl·laba.

La Saeta: Oració Cantada

La saeta és un cant religiós (oració) tradicional interpretat fonamentalment en les processons de Setmana Santa a Espanya, especialment a Andalusia i algunes zones d'Extremadura, Castella-la Manxa i Múrcia. Té molt ritme i una gran càrrega emocional.

La Seguiriya Gitana: L'Essència del Flamenc

La seguiriya gitana és un dels palos flamencs més antics dels quals es té notícia. Conforma, juntament amb la soleá i la bulería,... Continuar leyendo "Folklore d'Andalusia i Extremadura: Cants i Danses Tradicionals" »

Música Sacra en el Imperio Germánico

Durante el Barroco, en el Imperio Germánico se cultivaron tanto el estilo antiguo como el moderno en misas y otras composiciones litúrgicas. En algunas iglesias, se adoptó la policoralidad, como se evidencia en la Missa Salisburgensis de Heinrich Biber, compuesta para 60 cantantes, 37 instrumentistas y dividida en 7 grupos.

Música Vocal Luterana

Existieron dos corrientes principales dentro de la música vocal luterana:

• Luteranos Ortodoxos: Mantuvieron la doctrina y las formas públicas, favoreciendo grandes ceremonias religiosas.
• Pietistas: Promovieron la devoción privada, la intimidad y la sencillez, buscando llegar a la fe a través de la sensibilidad.

Ambas corrientes continuaron componiendo corales.... Continuar leyendo "Evolución de la Música Sacra y Profana en el Imperio Germánico: Barroco Temprano y Medio" »

Huic ut placuit (segle XIII)

El motet Huic ut placuit, anotat en l'últim fascicle de Montpellier i escrit cap a l'any 1280, és molt més posterior. Una datació ad quem caracteritzada per l'ús de fórmules melismàtiques rares en els primers motets i una notació que ja conté els principis franconians.

El tenor conté la indicació «istud ter», que ens diu que aquesta part s'interpreta tres cops més una quarta. Repetida quatre vegades, és treta de la cèlebre seqüència Epiphaniam Domino canamus, trop de l'al·leluia de la missa del 6 de gener, subratllada i usada pel tenor.

Les tres repeticions del tenor estructuren el motet en tres parts més una cua. A la primera exposició, el triplum entona un text, mentre el duplum vocalitza amb... Continuar leyendo "Música segles XIII-XIV: Huic ut placuit, Machaut" »