Chuletas y apuntes de Música

El Periodo Musical Clásico (1750-1820): Equilibrio y Razón

El Clasicismo es el período musicalmente delimitado entre los años 1750 y 1820. En el arte, se observa una vuelta a los ideales de la antigüedad clásica: equilibrio, armonía, proporción, belleza y claridad.

Impacto Social en la Música

La burguesía accede a amplios sectores de poder, lo que tuvo importantes consecuencias para la música, destinada a una nueva clase social. Los músicos se liberan de sus señores y encuentran en la burguesía un nuevo público. La música dejó de ser el privilegio de unos pocos.

Características Fundamentales de la Música Clásica

• Las melodías clásicas son sencillas, fáciles de recordar y con pocos ornamentos.
• Desaparece el bajo continuo; la

Definición e Historia de la Música

La música es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo. Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas.

Compositores Destacados

• Arnold Schoenberg
• Igor Stravinsky
• George Gershwin
• Duke Ellington
• Dmitri Shostakovich
• John Cage

Géneros Musicales Tradicionales

El Sanjuanito

El Sanjuanito es un género musical andino originario del Ecuador, que se baila y escucha en toda la zona andina desde el sur de... Continuar leyendo "Historia de la Música y Diversidad de los Ritmos Tradicionales" »

Características Generales del Renacimiento

Contexto Histórico y Cultural

En contraste con la Edad Media, caracterizada por un ritmo irregular y el teocentrismo, donde el artista trabajaba en el interior, el Renacimiento marcó un cambio significativo. Esta época se distinguió por un ritmo regular y el antropocentrismo, llevando al artista a salir al exterior para reproducir lo que observaba.

Fue la época de los grandes descubrimientos. Los españoles llegaron a América y conocieron otras culturas, ampliando la visión del mundo.

Características Musicales del Renacimiento

En el ámbito musical, el ritmo pasó a ser regular. Se estableció la polifonía como técnica compositiva principal, con la definición de las siguientes voces:

• Masculino:

Contexto histórico

En el Neoclasicismo, como en el Renacimiento, todas las artes pusieron su atención en los modelos clásicos. La música continuó su evolución por la carencia de huellas musicales clásicas. Solo algunos temas de óperas, el equilibrio en la interpretación y la definición de las formas musicales son reflejo del espíritu de la época.

El comienzo del Clasicismo se suele situar en 1750, año del fallecimiento de Bach, y su finalización en 1827, año del fallecimiento de Beethoven. Culturalmente surge el movimiento ilustrado, basado en el conocimiento y la razón. Aparece y se desarrolla definitivamente la burguesía, que será muy importante para el desarrollo de los compositores y de la música en general. El evento histórico... Continuar leyendo "Clasicismo musical 1750-1827: características, formas, instrumentos y compositores" »

La forma musical: concepto y elementos principales

La forma musical es el conjunto de elementos que permiten categorizar una obra gracias a las características musicales que relacionamos con tendencias y corrientes históricas; proviene de la influencia de la época.

La forma musical se relaciona con el género y con factores técnicos de estructura, velocidad y tempo, principalmente; además métrica, armonía, instrumentación, motivos, etc.

En muchos formatos clásicos consta de cuatro movimientos y alterna tiempos rápidos y lentos, aunque hay variaciones según el tipo (sonata, sinfonía, concierto, suite, etc.).

Suite

Suite: sucesión de danzas que alternan tiempos rápidos y lentos.

• Allemanda (Allemande): es la primera danza de la suite;

Obras Fundamentales de la Música Española

Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo

Este concierto es una composición musical para guitarra y orquesta del compositor español y saguntino Joaquín Rodrigo. Fue escrita en 1939 y seguramente es el trabajo más conocido de Rodrigo. Su éxito estableció la reputación de dicho compositor como uno de los principales de la posguerra. Se considera la obra musical española más interpretada en el mundo y su Adagio ha sido versionado en múltiples estilos.

Este concierto fue inspirado por los jardines del Palacio Real de Aranjuez, la residencia primaveral del rey Felipe II en la segunda mitad del siglo XVI y posteriormente reconstruido a mediados del siglo XVIII por Fernando VI. La obra intenta transportar... Continuar leyendo "Joyas de la Música Española: Concierto de Aranjuez y Canciones Playeras" »

El Romanticismo Musical: Lied, Ópera y Zarzuela

1. El Lied

El lied (denominación alemana) es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético.

Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas.

Las formas más utilizadas por el lied responden a esquemas muy simples. El más frecuente será el lied estrófico.

• Lied estrófico: A A A
• Lied bipartito: |:A:| |:B:|
• Lied tripartito: A B A

2. La Ópera Romántica

2.1 La Ópera en Italia

En Italia es donde surgen las principales escuelas que marcarán la evolución del género en el resto de Europa.

Gioachino Rossini es la figura que representa la transición de la ópera clásica.

Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini también son compositores destacados.

La corriente del realismo se traslada a... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Lied, Ópera y Zarzuela" »

Renacimiento Musical: Características Principales

El Renacimiento musical se caracteriza por:

• Una práctica y un estilo musical definidos.
• Representación comedida de las letras, con énfasis en la música reservata y el madrigalismo.
• Equilibrio entre todas las voces.
• Melodía diatónica de ámbito pequeño.
• Contrapunto modal.
• Armonía basada en intervalos, con un tratamiento específico de la disonancia.
• Acordes derivados de la escritura en partes.
• Modalidad que rige la progresión de los acordes.
• Tactus que rige un ritmo de desarrollo uniforme.

Barroco Musical: Características Principales

El Barroco musical se caracteriza por:

• Dos prácticas y tres estilos musicales.
• Representación afectiva de las letras, con absolutismo del texto.
• Polaridad de las voces

Idiófonos

Los idiófonos (del griego idios, propio) son instrumentos que producen sonidos o ruidos por la vibración de su propio material, sin la participación de membranas, cuerdas o columnas de aire. Poseen material duro como madera, arcilla, metal o vidrio para posibilitar la irradiación directa del sonido. Se pueden percutir con diversos tipos de palos, baquetas y escobillas.

Tipos de Idiófonos

• Directamente percutidos (de entrechoque o golpeados)
• Indirectamente percutidos (sacudidos o raspados)
• Punteados
• Frotados

Subclasificación de Idiófonos

• De entrechoque: Charleston, castañuelas, clave.
• Golpeados: Cajón peruano, triángulo, agogó.
• Sacudidos: Sonajas, carillón, maracas.
• Raspados: Güiro, guira, matraca.
• Punteados: Gmbira, caja de música,

AEREOFONOS

Los aerófonos (del griego aer= aire)
Son aquellos instrumentos musicales en los que el sonido se produce por la vibración del aire. Ese aire que ingresa al instrumento básicamente es una columna limitada de aire, pero también puede tratarse de una columna ilimitada de ese elemento.

Al momento de sub clasificar los aerófonos, se toman varios criterios para dividirlos:

- Según la producción del sonido

- Según la forma de la embocadura

- Según la construcción de los instrumentos

SUBCLASIFICACION

Por la sonoridad influida por el material de construcción, haremos una primera división entre metales y maderas

Metal: Los aerófonos de metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que