Chuletas y apuntes de Música

Orígens i Antecedents del Jazz

Work Song

Cançons de treball, utilitzades per distreure's al camp. Lletra improvisada. Antecedent directe del blues.

Spiritual Song i Gospel

Tipus de cant religiós de la població afroamericana (segle XIX). El gospel, com a gènere musical (dècada de 1930), s'inspira en himnes religiosos. Combina lírica i melodia amb un ritme similar al blues i al jazz.

Blues

Gènere vocal i instrumental caracteritzat per l'ús de les blue notes, un patró repetitiu i una estructura de dotze compassos.

Nova Orleans i el Naixement del Jazz

A Nova Orleans, els esclaus, ja fossin treballadors o músics, tocaven instruments i creaven música en locals i bars de Louisiana. El jazz va sorgir com a música de ball i entreteniment, interpretada... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz: Orígens, Estils i Gèneres" »

La Música en la Antigüedad

La música y la danza están en el origen de la humanidad. Primero fue el ritmo y el movimiento; después se desarrolló la melodía a partir del canto, con el apoyo de los instrumentos.

Culturas Musicales Antiguas

• Egipto: No hay restos escritos de su música porque se transmitía oralmente. Estaba unida a los ritos religiosos y parece ser que era monódica.
• Grecia: Hay muy pocos restos porque improvisaban sobre melodías tradicionales, y porque hasta el siglo IV a. C. no emplearon el sistema de notación alfabético-musical.
• Roma: Los romanos adoptaron el sistema musical griego. Tanto en Grecia como en Roma, la música y la danza eran artes asociadas a diferentes escenarios y situaciones.

Esto duró hasta que en el siglo... Continuar leyendo "Evolución Histórica de la Música: Desde la Antigüedad Clásica hasta el Ars Nova" »

Conceptos Fundamentales de la Música y el Sonido

1. ¿Qué es una orquesta de cámara?

Una orquesta de cámara está compuesta principalmente por instrumentos de cuerda frotada, a menudo acompañada por un piano, y suele rondar los veinte músicos. Su tamaño es reducido. El complemento "de cámara" se refiere al salón en el que estas orquestas se desarrollaban, típicamente en los salones de música de palacios y grandes residencias del siglo XVII. En esencia, significa una orquesta reducida que cabe en un salón.

2. ¿A qué se le llama “orquesta típica”?

Se denomina "orquesta típica" a las orquestas de tango. Habitualmente, está integrada por un piano, algunos violines, uno o más bandoneones, un contrabajo, y puede incluir también... Continuar leyendo "Explorando Conceptos Esenciales de Música y Sonido" »

La Música a Finales del Siglo XIX

A finales de este siglo, la música tenía un estilo más libre, ya que tanto la inquietud como la tensión política y social quedaron reflejadas en las manifestaciones artísticas.

Empezaron a emerger varios estilos musicales, como el posromanticismo, el nacionalismo o el impresionismo, que fueron gestando la diversidad estilística del siglo XX.

Rasgos Característicos

• El progresivo abandono de la tonalidad. Empiezan a utilizar otro tipo de escalas.
• La libertad formal. Composición con total libertad sin seguir una forma sonata.
• La música como un medio para declarar la identidad nacional.

Nacionalismo Musical

Como consecuencia de los ideales del Romanticismo, los compositores buscaron inspiración en la música... Continuar leyendo "Explorando la Música de Finales del Siglo XIX: Nacionalismo, Impresionismo y Evolución en España" »

Pizzicato: puntear las cuerdas con los dedos, sin utilizar el arco.

Traste: división del mástil de algunos instrumentos de cuerda en segmentos o tramos de medio tono.

Piano: construido por Bartolomeo Cristofori en 1709, su nombre original era pianoforte ya que permitía tocar sonidos de diferentes intensidades.

Sordina: pieza que se introduce en la campana del instrumento y modifica su timbre, modifica su sonido. En los vientos sólo se utiliza en los metales, nunca en los de viento madera.

La orquesta sinfónica: los instrumentos están agrupados por familias situándose los de mayor potencia más lejos del público. Los agudos a la izquierda y los graves a la derecha. Y se agruparán en secciones, familias.

Directores del siglo XX: Herbert von... Continuar leyendo "Conceptos clave en Música" »

Lied

Forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas, fáciles de cantar por los no profesionales, en las que la melodía se une al piano para expresar un estado de ánimo de carácter poético. Estructuras comunes: estrófico, bipartito y tripartito.

Compositores destacados: Schubert, Schumann, Wolf y Mahler.

Ópera Romántica y del Siglo XIX

Italia

• Rossini: El barbero de Sevilla
• Donizetti: L'elisir d'amore
• Bellini: Norma
• Verdi: Nabucco, Rigoletto, La traviata, Aida
• Verismo:
  • Mascagni: Cavalleria rusticana
  • Leoncavallo: Pagliacci
  • Puccini: La bohème, Tosca, Madame Butterfly

Francia

• Meyerbeer (Grand Opéra): Los Hugonotes
• Offenbach (Opereta): Orfeo en los Infiernos
• Bizet: Carmen

Alemania

• Von Weber:

El Barroco: Imitación y Contrapunto

Imitación

• Invención: Hay un motivo del que se saca todo utilizando técnicas contrapuntísticas o imitativas.
• Canon: Obra contrapuntística donde cada voz empieza más tarde, pensada para que cuadren armónicamente.
• Fuga: Forma contrapuntística compleja basada en la imitación de un tema principal.

El Barroco: La Suite de Danzas

La Suite

Conjunto de danzas, cuyo origen es francés.

• Obertura: Pieza que presenta la suite. Normalmente carece de relación temática con las danzas y no suele ser una danza en sí misma.
• Allemande: Primera danza de origen alemán. No es demasiado rápida. De compás binario o cuaternario, caracterizada por una sucesión de cuatro semicorcheas.
• Courante: Danza de compás ternario. Tiempo

Fuente Sonora y Cualidades del Sonido

Una fuente sonora es todo objeto, elemento o material que vibra y produce sonido.

A partir de sus características particulares como material, tamaño, densidad, etc., determinarán las cualidades o parámetros con las cuales percibiremos los sonidos emitidos.

Cualidades del Sonido

Las cualidades principales del sonido son la intensidad, la altura, la duración, la espacialidad y el timbre.

• Intensidad: Determina si un sonido es fuerte, débil o suave.
• Altura: Determina si un sonido es agudo o grave.
• Duración: Determina si un sonido es corto o largo.
• Espacialidad: Nos permite reconocer el comportamiento del sonido en un espacio determinado.
• Timbre: Conocido como el "color del sonido". Es la cualidad más compleja

Renacimiento

RENACIMIENTO 1. El grillo – Josquin de Pres Esta audición es una frottola y es una obra completa, antecesor del madrigal. Pertenece al Renacimiento Italiano. Es del género vocal, a cappella y religioso profano. En las características tenemos un ritmo medido, regular, muy destacado. La melodía es plana y horizontal. En la relación música-texto, vemos que es silábico. El idioma es italiano y son frases cortas. El timbre es a 4 voces y la textura es polifónica de la homofonía. Carlo-cantante-El grillo canta el mejor cantante.Josquin escribió tanto música sacra como laica y en todas las formas vocales significativas de la época, incluyendo misas, motetes, chansons y frottole. Compositor franco-flamenco del Renacimiento,... Continuar leyendo "Música del Renacimiento y la Edad Media" »