Chuletas y apuntes de Música

Acontecimientos Clave del Barroco

El Nacimiento de la Ópera

Acontecimientos delimitan la época del Barroco: El nacimiento de la ópera y la muerte de J.S. Bach.

Nace la Ópera: En Florencia.

Compuso la primera ópera: Jacobo Peri.

Surgirá a partir del Madrigal Dialogado en Roma: La Ópera Bufa.

Ciudad se abrió el primer teatro público con taquilla: En Venecia.

Por primera vez en la orquesta los “tremolos y el  “pizzicato: Claudio Monteverdi.

Primera ópera francesa: “Pomone” de Cambert.

Característica de estas impuso en la òpera Lully: La Obertura.

Tema es el principal de las óperas barrocas: La mitología griega.

Escritor francés colaboró Lully creando la “comedia-ballet: Jean Baptiste Moliére.

Ciudad alemana tuvo más arraigo la

Movimientos Musicales del Romanticismo

Música Programática

Este movimiento se caracteriza por estar atado a un argumento literario o programa.

Cuando una pieza sinfónica consta de un solo movimiento, se denomina Poema Sinfónico.

Ejemplo: **Hector Berlioz**: _Sinfonía Fantástica: Episodio de la vida de un artista_ (con un sonido característico de tuba).

Romanticismo

El Romanticismo musical se divide en tres partes principales:

• Postromanticismo
• Nacionalismo
• Impresionismo

Postromanticismo

Surgido en Alemania, el Postromanticismo se caracteriza por:

• Obras largas y pensadas para ser interpretadas en público.
• Grandes orquestas con una amplia variedad de timbres.
• Melodías complejas y elaboradas.

Ejemplos:

• **Richard Strauss**: _Así habló Zaratustra_ (conocida

Los Trovadores

Los trovadores surgieron en Francia durante la Edad Media y eran poetas y músicos que desarrollaron una expresión artística única. Estos artistas escribían sus propias obras y las dotaban de música con sus propias composiciones, por lo que se les consideraba tanto poetas como músicos. El tema principal de sus obras era el amor cortés. La lengua utilizada era el provenzal.

Los Juglares

Los juglares eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que también realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo, como chistes, magia y acrobacias. Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el principio fueron... Continuar leyendo "Música Medieval: Trovadores, Ars Antiqua y Ars Nova" »

El Renaixement Musical

El Renaixement és un període artístic que comprèn els segles XV i XVI.

Melodia

Les melodies renaixentistes segueixen en la mateixa línia que les medievals: són melodies conjuntes, d’àmbit reduït, sense ritmes complicats ni intervals difícils de cantar. Cada cop fan servir més alteracions que modifiquen la sonoritat dels modes.

Ritme

El procediment utilitzat en aquesta època per mesurar el ritme s’anomena tactus. S’indicava posant uns signes al principi de cada pentagrama. A les partitures encara no es posaven línies divisòries.

Harmonia

Els compositors ja escrivien totes les veus d’una peça al mateix temps, de manera que totes concordessin.

• Consonància: causada per alguns acords i intervals, provoca una

Glosario Musical Esencial: Conceptos y Definiciones

Explora los términos fundamentales de la música, desde la teoría armónica hasta las formas instrumentales y vocales, abarcando estilos como el Barroco y el Flamenco.

Acorde

Conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión, constituyendo una unidad armónica.

Alteraciones

Las alteraciones o accidentes en música son los signos que modifican la entonación o altura de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son:

• Sostenido (♯): Eleva el sonido un semitono cromático.
• Bemol (♭): Baja el sonido un semitono cromático.
• Becuadro (♮): Cancela el efecto de las demás alteraciones.

A Cappella

Interpretación musical con voces solas, es decir,... Continuar leyendo "Diccionario Musical Esencial: Conceptos Clave de Armonía y Géneros" »

Características musicales

El contrapunto y la polifonía fueron perdiendo el protagonismo en favor de la armonía de estilo vertical. Esta evolución condujo a una melodía acompañada en la que destacan la voz superior y el bajo.

• Consonancias y disonancias: Aumentan los acordes considerados consonantes y los disonantes se empiezan a emplear con más frecuencia.
• Bajo continuo: El compositor solamente indica las notas del bajo y unas cifras que representan el tipo y posición del acorde que lo acompaña (voces intermedias entre la melodía y el bajo). El instrumentista interpreta libremente ese cifrado.
• Sistema tonal: Se establece el sistema tonal y los modos mayores y menores, utilizando las notas con alteraciones.
• Expresividad: Aumenta el uso

Música Coral y Clasificación de Voces

La música coral puede ser a capela (sin acompañamiento instrumental) o concertante (con acompañamiento). También existen formaciones mixtas en las que los instrumentos no se limitan a acompañar, sino que poseen un repertorio propio del género mixto; es el caso de la orquesta y coro sinfónico.

Clasificación de las voces humanas

Las voces se dividen según su registro, de la más aguda a la más grave:

• Mujeres: soprano, mezzosoprano y contralto.
• Hombres: tenor, barítono y bajo.

La Orquesta Sinfónica

La orquesta sinfónica está formada por más de 80 sonidos y dirigida por un director. Desde el siglo XV, se han ido añadiendo y agrupando diversos instrumentos. El concertino o violín principal tiene... Continuar leyendo "Estructura de la Música Coral, la Orquesta y Conjuntos Musicales" »

La Tercera Generación Franco-Flamenca

Los compositores que realizan su labor en este periodo —Josquin des Prez, Heinrich Isaac, Jacob Obrecht y Pierre de la Rue— no solo están cronológicamente en medio de todo el periodo renacentista, sino que son un punto central en él. Al igual que absorben el estilo de las generaciones anteriores, lo modifican construyendo así su propia identidad y marcando el futuro, algo similar a lo que ocurre con Beethoven años después.

Innovaciones en el estilo y la técnica

No son los primeros en utilizar la imitación, pero sí en convertirla en el instrumento fundamental de su estilo. Frente a la composición sucesiva anterior, donde las voces responden a funciones jerárquicas, ahora la concepción es más... Continuar leyendo "La Tercera Generación Franco-Flamenca: Innovación y Humanismo Musical" »

Clasicismo

Características musicales

• Música con carácter racional: equilibrio compositivo y control sentimental.
• Ideal de belleza: estructuración musical clara.
• Importancia de la melodía.
• Predominio de la música instrumental.
• Predominio del género profano sobre el religioso.
• Definición y ampliación de la orquesta.
• Centro musical: Viena.

La sonata clásica

Forma instrumental habitualmente de 3 o 4 movimientos. El primer movimiento suele adoptar la forma sonata.

La forma sonata

Características generales:

• Tempo rápido.
• Estructura tripartita:
• 1. Exposición: tema A (enérgico) y tema B (melódico); repetición íntegra de los temas (ABAB).
• 2. Desarrollo: elaboración temática libre.
• 3. Reexposición: tema A, tema B y coda.

Formaciones instrumentales

• Instrumento

Barroco (1600-1750, siglos XVII-XVIII)

Características Generales

• Monumentalidad: Creación de obras monumentales, de dimensiones cada vez mayores, que enaltecen a los poderosos y buscan asombrar.
• Dramatismo: Uso de un lenguaje que busca contrastes y emociones intensas para causar perplejidad y sorpresa.
• Fantasía: Manifestación de opulencia y riqueza a través de adornos exuberantes y maravillosos.

Características de la Música Barroca

1. La textura predominante es la melodía acompañada, aunque la polifonía se sigue cultivando, sobre todo en el ámbito religioso.
2. La melodía dibuja líneas llenas de fantasía, con la incorporación de adornos que, cuando no están escritos, los intérpretes añaden en sus ejecuciones (improvisación).
3. El ritmo es