Chuletas y apuntes de Música

Línia cronològica: L'Edat Mitjana

El període que va des de la caiguda de l'Imperi Romà fins al segle XIV, quan s'inicien els descobriments, comprèn:

• L'Alta Edat Mitjana: període de guerres.
• La Baixa Edat Mitjana: període més tranquil; apareixen les ciutats i hi ha més recursos per a l'art i la cultura.

La música a l'Edat Mitjana

La història de la música neix a Occident quan la música comença a escriure's. Abans no hi havia partitures. Amb la notació (partitures), el llenguatge musical va sorgir en la música religiosa, als monestirs (els monjos eren els únics que sabien llegir i escriure). La polifonia (composició a diverses veus) la van crear compositors de l'Església.

Hi havia música a la cort (nobles i senyors feudals) i va... Continuar leyendo "Evolució Musical: De l'Edat Mitjana al Renaixement" »

La Música Vocal y Escénica en el Siglo XVII

La ópera ejerció una gran influencia en todos los géneros musicales durante los siglos posteriores.

Orígenes de la Ópera: Géneros Teatrales Precursores

La ópera es una obra teatral en la que se combinan soliloquios, diálogos, escenografía, acción dramática y música continua. La asociación de drama y música se remonta a épocas antiguas.

Una de las fuentes de la ópera fue el drama pastoral, obra teatral en verso con música y canciones intercaladas. Estos dramas abordaban un amor idílico en ambientes rurales, habitados por pastores y doncellas, así como por figuras mitológicas.

Otra influencia fue el madrigal. Eran dramas en miniatura que, al utilizar grupos de voces contrastados, sugerían... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal y Escénica en el Siglo XVII: Ópera y Oratorio" »

El Sonido: Fundamentos y Clasificación

El sonido se produce por vibraciones que se propagan a través de ondas sonoras en medios líquidos, sólidos (más rápido) o gaseosos. No se propaga en el vacío.

Se clasifican en:

• Naturales: Producidos por la naturaleza y los humanos.
• Artificiales: Producidos por instrumentos, indicadores, mecanismos, estímulos fóbicos y sociales.

Cualidades del Sonido

• Altura: Agudo (mayor cantidad de vibraciones) o grave (menos vibraciones). Se representan en notas musicales que, combinadas, forman melodías.
• Timbre: Calidad distintiva de un sonido.
• Intensidad: Fuerte o débil. Tiene matices que sirven para interpretar sonidos.
• Duración: Corta o larga. Se representa en figuras musicales y forma un ritmo.

La Voz Humana: Anatomía

El Barroco Musical (c. 1600-1750)

El periodo Barroco se inicia alrededor del año 1600, caracterizado por la ornamentación, el contraste y el desarrollo del sistema tonal.

Formas Musicales Instrumentales

Oberturas

Son piezas diseñadas para abrir o introducir una obra mayor (ópera, oratorio o suite). Existen dos tipos principales de oberturas:

• Obertura Francesa: Caracterizada por tres secciones (Lento-Rápido-Lento).
• Obertura Napolitana: Asociada a compositores como Alessandro Scarlatti, sigue el esquema Rápido-Lento-Rápido.

La Suite

La Suite es una forma instrumental que consiste en la unión de varias danzas, cuyo origen se remonta al Renacimiento. Las danzas fundamentales que componen la suite son:

• Alemanda: Velocidad moderada.
• Courante: Más

1. Salmo Dixit Dominus - Monjes de la abadía de Solesmes, Dom J. Gajard

Tipo: Monodia litúrgica. Idioma: Latín. Características principales:

• Es un salmo gregoriano, parte esencial de la salmodia de la liturgia cristiana.
• Sigue un esquema de recitación salmódica, con divisiones en dos hemistiquios, que reflejan una estructura paralelística.
• Modalidad: Emplea uno de los modos gregorianos, que definen la tónica y la nota dominante (tenor). Este esquema guía la entonación de las frases.
• Notación: Originalmente neumática, evolucionó a notación cuadrada en tetragramas. Esencialmente silábico, salvo algunas ornamentaciones.
• Función: Interpretación antifonal para acompañar la oración, respetando el propósito devocional.

2. Himno Aeterne

Primera Evaluación: Música Antigua y Medieval

Ordo Virtutum: Processio – Hildegard von Bingen

(viiiirrichi)

Hildegard, monja y abadesa (Siglo XII), compuso esta representación teatral con música, también conocida como El drama de las virtudes. Su estilo se asemeja al canto gregoriano, pero se distingue por la aparición de voces femeninas en la octava.

Orestes – Eurípides

(cuidado!)

Fragmento musical de la Antigua Grecia.

Alleluia Pascha Nostrum – Léonin

(Aaaaaiiii que dolor)

Organum a dos voces, perteneciente a la Escuela de Notre Dame.

Sederunt Principes – Pérotin

(see…eeeEEEeee)

Organum a cuatro voces, perteneciente a la Escuela de Notre Dame.

Garrit gallus in nova fert/Neuma – Philippe de Vitry

(una gallina!)

Obra representativa del... Continuar leyendo "Repertorio Esencial de la Música Medieval y Renacentista: Obras Clave y Compositores" »

La Música en el Renacimiento

Durante el Renacimiento, la música también está llena de sensualidad, belleza y seducción. La música religiosa ya no se compone solo como un arte para realzar la palabra de Dios.

El Periodo del Renacimiento (1450-1600)

• 1. Es un periodo de expansión de las ciencias y de los descubrimientos geográficos. La invención de la imprenta contribuye a la difusión de la cultura.
• 2. La Iglesia se divide en católicos y protestantes y pierde influencia en la sociedad.

Inspiración en el Arte Clásico y Romano

Inspirado en el arte clásico y romano con columnas redondas y capiteles, el ideal de belleza renacentista busca el equilibrio y la proporción. La expresión artística adquiere más sensualidad y perfección técnica.... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Historia, Compositores y Características" »

La Ópera

La ópera es un teatro cantado, pero a diferencia del teatro convencional, los textos se recitan o cantan. Su estilo es profano y vocal.

Partes de la ópera

• Obertura: Pieza inicial del primer acto interpretada por la orquesta.
• Preludios: Oberturas más breves.
• Recitativos: Fragmentos que desarrollan la acción de la obra.

El ordenamiento depende del libreto de la ópera, pero en general, cada acto consiste en una obertura, instrumentación, recitativos, canciones y el momento donde el personaje expresa sus sentimientos.

Géneros y artes integradas

Los géneros que integran una ópera son arias, dúos, tercetos y ballet. Las artes que intervienen son el canto, la música, el libreto (como en una obra de teatro) y la danza.

El Bajo Continuo

El... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Barroca: Ópera, Formas y Estructuras" »

Transición al Clasicismo

El Estilo Galante y la Nueva Sensibilidad

El Estilo Galante es un nuevo código artístico (sobre todo francés y alemán) en la literatura, la educación al arte, la moda. Se le asocia a cualidades como alegre, agradable, libre, espontáneo... una sensibilidad refinada.

Se aleja del contrapunto y se busca una escritura "aligerada".

La Forma Sonata como Forma Fundamental

En la primera mitad del siglo XVIII el campo instrumental lo dominó el violín, pero hacia la segunda mitad del siglo XVIII el gran acontecimiento es la consolidación del PIANOFORTE de martillos o FORTEPIANI.

Este cubría la exigencia de hacer la música cada vez más expresiva.

La invención del piano fue de BARTOLOMEO CRISTOFORI (1655-1731) su primer... Continuar leyendo "Evolución Musical: Del Estilo Galante al Clasicismo" »

1.El Romanticismo

Tras poner fin a la revolución Francesa, Napoleón Bonaparte consolidó el liberalismo.

-Era un sistema que promovía las libertades civiles.

En las revoluciones de 1820, 1830 y 1848 pusieron fin al liberalismo.

Estos movimientos se extendieron por la América latina y condujeron a las luchas de las colonias por su independencia.

La segunda Revolución industrial supuso la implantación del capitalismo, y supuso las nuevas técnicas de producción e industrias.

Arte ROMánico

El arte definía la subjetividad y la expresión de los sentimientos

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