Chuletas y apuntes de Música

Introducción al Periodo Clásico en la Música

El Periodo Clásico hace referencia a la etapa comprendida entre los años 1750 (muerte de J.S. Bach) y 1827 (muerte de Ludwig van Beethoven). Beethoven se considera el compositor que da paso al Romanticismo, iniciando un periodo de transición al que llamamos clásico-romántico. Durante los 70 años que dura este periodo, encontramos dos fases principales:

Primera Fase: Estilos Preclásicos

Contiene los estilos preclásicos, como el rococó y el galante, así como los estilos alemanes (Empfindsamer Stil, Sturm und Drang), el estilo preclásico inglés y el estilo de la Escuela de Mannheim.

Segunda Fase: El Clasicismo Pleno

El Clasicismo pleno viene con representantes como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus

1.- Soinuaren Jatorria eta Transmisioa

Soinua beti dago gure bizitzan eta musikaren funtsa da. Soinua objektu batek bibratzen duenean sortzen da, eta bibrazio hori soinu-uhinen bidez transmititzen da. Soinua ezin da ikusi, baina bai soinu-uhinen hedapenak izan ditzakeen ondorioak.

Soinu-uhinek bitarteko bat behar dute transmititzeko, eta normalean, bitarteko hori airea izaten da.

Ikusi zer gertatzen den iratzargailu bat huts-kanpaia baten barruan sartzen badugu.

Dena den, beste bitarteko batzuen bidez ere jaso daitezke, hain zuzen likidoa edo solidoaren bitartez.

El nacimiento de la ópera

La primera ópera conservada data del año 1600. Se llama Euridice y sus autores fueron Jacopo Peri y Octavio Rinuccini. Poco después, en 1607, Claudio Monteverdi compone Orfeo, su primera ópera, que contiene varias novedades: obertura, variedad instrumental y vocal, y grandes dimensiones. A partir de ese momento, la ópera consta de:

• Obertura: Introducción instrumental.
• Partes cantadas: Solistas y coros. Existen dos formas de canto:
  • Estilo recitativo: Estilo menos melódico (más declamado), rítmicamente libre y con un acompañamiento instrumental pobre (bajo continuo). Sirve para hacer avanzar la acción.
  • Estilo aria: Estilo muy melódico (cantabile), rítmicamente estructurado y con un rico acompañamiento instrumental.

Orígenes y Evolución de Géneros Musicales

El Country

La música country nació alrededor de los años 20, poco después que la radio. Se basaba en melodías irlandesas y en baladas que eran populares en los bailes de los establos, convirtiéndose en la música más popular de los granjeros y empleados del país.

El Blues

Era una música que reflejaba los sentimientos de la población negra americana a finales del siglo XIX. Su origen es de cánticos de carácter profano donde la población reflejaba la tristeza y los temores que rodean a la situación en la que transcurre su vida de esclavo. En la actualidad existen muchos estilos y corrientes de blues, es posible afirmar que ninguna antigua forma se ha extinguido. Intérpretes importantes:... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución de Géneros Musicales: Country, Blues, Boogie-Woogie y Rhythm and Blues" »

El Periodo Barroco: 1600-1750

El Barroco es el periodo artístico que abarca desde 1600 hasta 1750, marcado por hitos fundamentales como la aparición de la primera ópera y la muerte de Johann Sebastian Bach. Durante esta etapa, se produce un desarrollo significativo de la música instrumental, consolidándose formas musicales como el concierto, la sonata y la suite.

Asimismo, surge la ópera como un espectáculo que fusiona música y teatro, y nacen las primeras orquestas como agrupaciones instrumentales organizadas. Entre los compositores más destacados del Barroco se encuentran: Antonio Vivaldi, G.F. Haendel, J.S. Bach, Albinoni y Pachelbel.

Estructura de la Ópera y el Oratorio

• Obertura: Comienzo instrumental de la obra.
• Recitativo: Parte

Nacionalismo Musical: Origen, Concepto y Características

1. Origen y Concepto

Fue durante la Revolución Francesa cuando comenzó a popularizarse el vocablo nación y cuando surgió el concepto moderno de nacionalidad. Las invasiones napoleónicas, contrariamente a su pretensión, enardecieron los ánimos de muchas naciones, que procedieron a formar su propio Estado para defenderse contra cualquier invasión extranjera. Los esfuerzos nacionalistas culminaron en el Congreso de Viena, que declaró los derechos de cada nación a fijar sus fronteras. Estas circunstancias políticas, sociales y filosóficas son las que sustentaron los principios ideológicos del nacionalismo. El nacionalismo, íntimamente ligado al Romanticismo, se manifestó principalmente... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical y Desarrollo de la Ópera Barroca: Compositores y Obras Clave" »

Historia de la Música Mexicana: Preguntas Clave

Para comprender la música de México, es fundamental conocer su evolución a través de las distintas etapas históricas.

Época Prehispánica

1. Para entender la música, ¿qué hay que entender también?

   La historia de México.

2. La música prehispánica se sitúa antes de la llegada de ¿quién?

   Los españoles.

3. Los géneros de la música prehispánica eran:

   Ritual, guerrera y recreativa.

4. La música indígena variaba de acuerdo a…

   La región y la lengua.

5. ¿Entre quiénes se enseñaba la música junto con la danza en las escuelas denominadas Cuicacalli (casa del canto)?

   Entre los aztecas.

6. Existían instrumentos de aliento como:

   Las flautas y flautines, los jarros silbadores y ocarinas, el caracol marino que

El Nacionalismo Musical Español en el Siglo XX

En el siglo XX surge una generación de músicos nacionalistas, liderados por Manuel de Falla, que representan la Edad de Plata de la música española. De esta generación destacan Joaquín Turina, Óscar Esplá y Frederic Mompou. Sus características son el acercamiento al folclore nacional o regional; los músicos utilizan melodías populares en sus obras nacionalistas. El periodo está marcado por las distintas escuelas que surgen en diferentes puntos de nuestra geografía. Algunos compositores trasladan a sus obras las características musicales de las distintas zonas o regiones del territorio español.

Escuelas y Compositores

• Escuela Catalana: Pau Casals
• Escuela Valenciana: Joaquín Rodrigo
• Escuela

Obres del Període del Classicisme

Audició 14: Una povera ragazza

• Autoria: Niccolò Piccini (1760)
• País: Itàlia
• Forma: Ària
• Gènere: Òpera
• Text: Pertany a l’òpera bufa La Cecchina, ossia La figliuola i tracta de l’amor prohibit entre el Marquès de Conchiglia i la donzella Cecchina.

Audició 15: Che farò senza Euridice

• Autoria: Christoph Willibald Gluck (1762)
• País: Alemanya
• Forma: Ària
• Gènere: Òpera
• Text: Orfeu lamenta la pèrdua d’Euridice.

Audició 17: Molto Allegro (Simfonia núm. 41 en Do major)

• Autoria: Wolfgang Amadeus Mozart (1788)
• País: Àustria
• Forma: Simfonia
• Gènere: Música instrumental
• Instrumentació: Flauta, oboè, fagots, trompetes, trompes, timbales i corda fregada.
• Altres detalls: És la prova de la maduresa de Mozart. Hi