Chuletas y apuntes de Música

El Barroco Musical (c. 1600-1750)

El periodo Barroco se inicia alrededor del año 1600, caracterizado por la ornamentación, el contraste y el desarrollo del sistema tonal.

Formas Musicales Instrumentales

Oberturas

Son piezas diseñadas para abrir o introducir una obra mayor (ópera, oratorio o suite). Existen dos tipos principales de oberturas:

• Obertura Francesa: Caracterizada por tres secciones (Lento-Rápido-Lento).
• Obertura Napolitana: Asociada a compositores como Alessandro Scarlatti, sigue el esquema Rápido-Lento-Rápido.

La Suite

La Suite es una forma instrumental que consiste en la unión de varias danzas, cuyo origen se remonta al Renacimiento. Las danzas fundamentales que componen la suite son:

• Alemanda: Velocidad moderada.
• Courante: Más

1. Músicas urbanas

1.1. Jazz

En el Jazz, el proceso creativo de las obras es más importante que el resultado final. Se fundamenta en la improvisación, el desarrollo de un estilo propio y la empatía con otros músicos.

Estructura:

• Introducción
• Exposición
• Desarrollo
• Open solo
• Conclusión

Aspectos formativos: Liderazgo, práctica instrumental y vocal de jazz, lectura de partituras y el estudio de los músicos de jazz.

1.2. Rock

El Rock es un fenómeno social consolidado gracias a los medios de comunicación masiva. Esta influencia debe aprovecharse en el ámbito educativo, ya que está vinculado a la experiencia directa. Estas experiencias pueden ser didácticas, sirven para fomentar el pensamiento crítico y pueden crear debate acerca de lo escuchado.... Continuar leyendo "Fundamentos de la Educación Musical y Formaciones Instrumentales" »

1. Salmo Dixit Dominus - Monjes de la abadía de Solesmes, Dom J. Gajard

Tipo: Monodia litúrgica. Idioma: Latín. Características principales:

• Es un salmo gregoriano, parte esencial de la salmodia de la liturgia cristiana.
• Sigue un esquema de recitación salmódica, con divisiones en dos hemistiquios, que reflejan una estructura paralelística.
• Modalidad: Emplea uno de los modos gregorianos, que definen la tónica y la nota dominante (tenor). Este esquema guía la entonación de las frases.
• Notación: Originalmente neumática, evolucionó a notación cuadrada en tetragramas. Esencialmente silábico, salvo algunas ornamentaciones.
• Función: Interpretación antifonal para acompañar la oración, respetando el propósito devocional.

2. Himno Aeterne

Primera Evaluación: Música Antigua y Medieval

Ordo Virtutum: Processio – Hildegard von Bingen

(viiiirrichi)

Hildegard, monja y abadesa (Siglo XII), compuso esta representación teatral con música, también conocida como El drama de las virtudes. Su estilo se asemeja al canto gregoriano, pero se distingue por la aparición de voces femeninas en la octava.

Orestes – Eurípides

(cuidado!)

Fragmento musical de la Antigua Grecia.

Alleluia Pascha Nostrum – Léonin

(Aaaaaiiii que dolor)

Organum a dos voces, perteneciente a la Escuela de Notre Dame.

Sederunt Principes – Pérotin

(see…eeeEEEeee)

Organum a cuatro voces, perteneciente a la Escuela de Notre Dame.

Garrit gallus in nova fert/Neuma – Philippe de Vitry

(una gallina!)

Obra representativa del... Continuar leyendo "Repertorio Esencial de la Música Medieval y Renacentista: Obras Clave y Compositores" »

La Música en el Renacimiento

Durante el Renacimiento, la música también está llena de sensualidad, belleza y seducción. La música religiosa ya no se compone solo como un arte para realzar la palabra de Dios.

El Periodo del Renacimiento (1450-1600)

• 1. Es un periodo de expansión de las ciencias y de los descubrimientos geográficos. La invención de la imprenta contribuye a la difusión de la cultura.
• 2. La Iglesia se divide en católicos y protestantes y pierde influencia en la sociedad.

Inspiración en el Arte Clásico y Romano

Inspirado en el arte clásico y romano con columnas redondas y capiteles, el ideal de belleza renacentista busca el equilibrio y la proporción. La expresión artística adquiere más sensualidad y perfección técnica.... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Historia, Compositores y Características" »

La Ópera

La ópera es un teatro cantado, pero a diferencia del teatro convencional, los textos se recitan o cantan. Su estilo es profano y vocal.

Partes de la ópera

• Obertura: Pieza inicial del primer acto interpretada por la orquesta.
• Preludios: Oberturas más breves.
• Recitativos: Fragmentos que desarrollan la acción de la obra.

El ordenamiento depende del libreto de la ópera, pero en general, cada acto consiste en una obertura, instrumentación, recitativos, canciones y el momento donde el personaje expresa sus sentimientos.

Géneros y artes integradas

Los géneros que integran una ópera son arias, dúos, tercetos y ballet. Las artes que intervienen son el canto, la música, el libreto (como en una obra de teatro) y la danza.

El Bajo Continuo

El... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Barroca: Ópera, Formas y Estructuras" »

Transición al Clasicismo

El Estilo Galante y la Nueva Sensibilidad

El Estilo Galante es un nuevo código artístico (sobre todo francés y alemán) en la literatura, la educación al arte, la moda. Se le asocia a cualidades como alegre, agradable, libre, espontáneo... una sensibilidad refinada.

Se aleja del contrapunto y se busca una escritura "aligerada".

La Forma Sonata como Forma Fundamental

En la primera mitad del siglo XVIII el campo instrumental lo dominó el violín, pero hacia la segunda mitad del siglo XVIII el gran acontecimiento es la consolidación del PIANOFORTE de martillos o FORTEPIANI.

Este cubría la exigencia de hacer la música cada vez más expresiva.

La invención del piano fue de BARTOLOMEO CRISTOFORI (1655-1731) su primer... Continuar leyendo "Evolución Musical: Del Estilo Galante al Clasicismo" »

1.El Romanticismo

Tras poner fin a la revolución Francesa, Napoleón Bonaparte consolidó el liberalismo.

-Era un sistema que promovía las libertades civiles.

En las revoluciones de 1820, 1830 y 1848 pusieron fin al liberalismo.

Estos movimientos se extendieron por la América latina y condujeron a las luchas de las colonias por su independencia.

La segunda Revolución industrial supuso la implantación del capitalismo, y supuso las nuevas técnicas de producción e industrias.

Arte ROMánico

El arte definía la subjetividad y la expresión de los sentimientos

Los

Introducción al Periodo Clásico en la Música

El Periodo Clásico hace referencia a la etapa comprendida entre los años 1750 (muerte de J.S. Bach) y 1827 (muerte de Ludwig van Beethoven). Beethoven se considera el compositor que da paso al Romanticismo, iniciando un periodo de transición al que llamamos clásico-romántico. Durante los 70 años que dura este periodo, encontramos dos fases principales:

Primera Fase: Estilos Preclásicos

Contiene los estilos preclásicos, como el rococó y el galante, así como los estilos alemanes (Empfindsamer Stil, Sturm und Drang), el estilo preclásico inglés y el estilo de la Escuela de Mannheim.

Segunda Fase: El Clasicismo Pleno

El Clasicismo pleno viene con representantes como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus