Chuletas y apuntes de Música

Instrumentos Musicales: Tipos y Familias

Instrumentos de Viento

Lengüeta Simple

La lengüeta es una lámina de caña fina y flexible, que se coloca en un lateral de la boquilla que está abierta, ajustándose por medio de aros metálicos con tornillos ajustables.

Doble Lengüeta

Es una boquilla que tiene dos láminas muy finas y flexibles, que se atan alrededor de un pequeño tubo metálico llamado tudel. El tudel encaja dentro de una base de corcho que se fija firmemente en el extremo superior del instrumento.

Viento Metal

Los instrumentos de esta familia tienen una boquilla con forma de embudo. El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios... Continuar leyendo "Tipos de Instrumentos Musicales y Orquestas: Familias y Agrupaciones" »

Acordes de Sexta Aumentada: Sustitutos de Tritono

Los acordes de sexta aumentada, a menudo conocidos como "sustitutos de tritono", son una clase de acordes alterados. Estos acordes emplean intervalos como quintas y sextas aumentadas (o sus inversiones: cuartas y terceras disminuidas).

La Sexta Italiana (It+6)

El acorde de sexta aumentada más básico y frecuente es la denominada Sexta Italiana (It+6). Se construye a partir de un acorde de VII⁶ (en primera inversión) con el bajo rebajado un semitono. De este modo, entre el bajo (que es la tercera del acorde) y la fundamental se produce un intervalo de sexta aumentada.

Mientras que el acorde de VII⁶ convencional es una tríada disminuida, la Sexta Italiana no se clasifica como una tríada convencional,... Continuar leyendo "Acordes de Sexta Aumentada: Estructura, Función y Voice Leading en Armonía Tonal" »

Què és un productor musical?

El productor musical planifica el procés (timings, metodologia), tria el repertori, supervisa la preproducció (maquetes), fa els arranjaments i supervisa tant la gravació com l'edició, la mescla i la masterització. Diferència clau: El productor no és el compositor; el compositor crea la peça, el productor l'arregla i li dona forma.

Els 4 perfils del productor segons Frith i Burgess

• Mediador tecnològic: El "facilitador" entre el músic i la màquina.
• Guru sonor: Pren les decisions clau del so (ex: Glen Ballard).
• El 5è membre: Té una incidència profunda en el grup (ex: George Martin amb els Beatles).
• Signe de distinció: Un consultor de prestigi (ex: Rick Rubin).

El productor com a compositor (1960)

Figures

1. Características Generales del Renacimiento

El siglo XV marcó el inicio de importantes cambios que condujeron al final de la Edad Media y al nacimiento de la Edad Moderna. El Renacimiento se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.

Avances y Contexto Sociocultural

• Se produjeron importantes avances tecnológicos y científicos, como la invención de la imprenta y el descubrimiento de América.
• Artísticamente, es una etapa muy fructífera. El artista es polifacético y está protegido por un mecenas, quien financia sus obras.
• Se pasa a un sistema de ciudades donde aparece una clase media burguesa, dedicada al comercio y la artesanía.

El Humanismo

Predomina el Humanismo, un movimiento cultural, laico y antropocéntrico que surgió en... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Polifonía, Humanismo y Formas Instrumentales" »

Edad Antigua

1. Perspectiva histórica

Las estructuras sociales de los pueblos primitivos de la humanidad aumentaron en complejidad conforme fueron creciendo e interactuando entre ellos. El levantamiento de estas civilizaciones marca el inicio de la Edad Antigua. En Occidente, las culturas que experimentaron un mayor avance fueron las de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Entre ellas, la autoridad de Grecia en el conjunto de saberes es indiscutible. A través de sus textos explican el mundo utilizando un sistema racional en el que el hombre es el centro de todas las cosas; esta idea marcó su concepción artística. La época más importante de la civilización griega fue el período clásico, ya que allí se producen procesos de expansión... Continuar leyendo "Historia de la Música Occidental y su Evolución Pedagógica" »

La Ópera

La ópera es un género de teatro cantado, definido como una composición dramático-musical con intervenciones de solistas (personajes distintos), coro y orquesta (secciones instrumentales).

La primera ópera de la historia es Orfeo de Claudio Monteverdi (1607).

Temas de la Ópera

Las historias de las óperas suelen basarse en:

• Personajes o relatos de la mitología greco-latina.
• Personajes o acontecimientos históricos.
• Personajes literarios.
• Personajes de la Biblia.

Secciones de la Ópera

• Obertura: Introducción instrumental de cierta extensión realizada por la orquesta. Puede tener varias partes o movimientos.
• Aria: Sección cantada para solista (uno o varios). Es una composición muy melódica y rítmica de carácter virtuoso (difícil)

Romanticismo musical: obras y rasgos principales

Die schöne Müllerin — Schubert

Die schöne Müllerin pertenece al romanticismo temprano alemán. A diferencia del romanticismo de Beethoven, aquí no hay contrastes marcados, sino una continuidad más uniforme. Aunque está influido por Beethoven, mantiene un equilibrio clásico en la forma. El carácter romántico se aprecia sobre todo en la melodía, que se expande más que en el clasicismo y adquiere un carácter íntimo. El melodismo es más cromático, pero todavía conserva líneas claras y estructura relativamente tradicional. Presenta mayor dramatismo expresivo, aunque dentro de una forma antigua. El final es trágico pero sobrio, sin exageración. Es un ejemplo de transición donde... Continuar leyendo "Romanticismo musical: obras clave de Schubert, Schumann, Weber, Mendelssohn, Berlioz, Wagner, Chopin, Liszt y Brahms" »

Errenazimentuko Musikaren Ezaugarriak

Errenazimentuko musikak honako ezaugarri nagusi hauek ditu:

• Polifonia: Ahots bat baino gehiago ditu beti.
• Erabilera: Polifonia ahots-musikan nahiz musika instrumentalean erabiltzen da.
• Berdintasuna: Ahots guztiek, lau nahiz sei izan, garrantzi bera dute.
• Erritmoa: Erritmo neurtua eta erregularra da.
• Testua: Hitzek garrantzi handia dute.

Musika Egiteko Lau Teknika Nagusiak

Errenazimentuan lau teknika nagusi erabiltzen ziren musika konposatzeko:

• Imitaziozko kontrapuntua: Ahots batean doinu labur bat azaltzen da eta beste ahots batek imitatu egiten du jarraian, doinu berean, apur bat altuago edo baxuago (4.eko edo 5.eko distantzian). Beste ahotsek berdina errepikatzen dute elkarren segidan.
• Teknika homofonikoa: Ahots

Tipos de Orquestas

• Orquesta Sinfónica: Formada por todas las familias instrumentales, puede tener hasta 100 instrumentos.
• Orquesta de Cámara: Formada por todas las familias, pero con un máximo de 25 instrumentos.
• Cuarteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.
• Quinteto de Cuerda: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano.
• Quinteto de Viento: Oboe, fagot, clarinete, flauta, trompa.
• Quinteto de Metal: Dos trompetas, trompa, trombón, tuba.
• Banda de Jazz: Contrabajo, piano, trompeta, saxofón, batería, clarinete, voz.
• Banda de Rock: Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados.
• Banda: Solo instrumentos de viento y percusión.

La primera orquesta es la orquesta de Mannheim.

Características del Clasicismo

1. Se descubren los

1. Contexto histórico

El Clasicismo es un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa entre 1750 y 1827.

• Comienza con la muerte de J.S. Bach (1750).
• Termina con la muerte de Beethoven (1827).
• Se inspira en la cultura grecorromana.

Hecho importante del siglo XVIII

La Revolución Francesa (1789) defendió ideas de libertad e igualdad que influyeron profundamente en la música y en los compositores de la época.

2. Características musicales del Clasicismo

• Música equilibrada, clara y elegante.
• Predomina la melodía acompañada.
• Se abandona el bajo continuo.
• Se utiliza la armonía tonal (basada en los acordes I, IV y V).

3. Música vocal

Música religiosa

• Misa: obra coral basada en textos de la liturgia católica.
• Réquiem: misa de difuntos.