Chuletas y apuntes de Música

Clasicismo: ÓPERA SERIA: Basada en temas mitológicos y leyendas aniguas. La ÓPERA BUFA trata temas cotidianos- Se caracteriza por incluir melodías más espontáneas y populares, mezcladas con el humor y la frivolidad. TONADILLA ESCÉNICA: Es breve y de asunto cómico, acompañado de dandas populares y coloniales. Al mismo tiempo, operistas españoles, como vicente martín y soler y Domenèc Terradellas, triungan fuera de nuestras fronteras. Características de la música del clasicismo(1750-1825): Frases regulares, sencillez tonal, importancia de la melodía, ritmo sencillo y regular, textura homofónica, evolución de las dinámicas. FORMAS VOCALES: melodías cortas. melodía y acompañamiento en función del texto (seria, bufa, singspiel... Continuar leyendo "Barroco y clasicismo" »

Musica intrumental: La fuga:Es un de las formas mas importantes para instrumentos de teclado especialmente para organo.Es de textra simple de forma contrpuntistica basada en el uso sistematico de la imitacion.Este estilo se traslada con frecuencia a la musica vocal y secciones instrumentales de obras mayores compositor mas importante Bach.La suite:forma instrumental compleja por la sucesion de danzas de distinto caracter compuesta por la sucesion de danzas de distinto caracter y en numero variable.La sonata:Forma compleja dividida en 4 movimientos que contrastan tiempos lentos y rapidos con diferentes texturas y ritmos:lento rapido lento rapido.Definiciones:

Instrumento de cuerda frotada protagonista de la mayoria de los conciertos solo de vivladi:... Continuar leyendo "Tipos de ópera" »

1. Introducción

1. ¿Cuáles son los límites cronológicos del Clasicismo?

1750–1820.

2. ¿Qué hecho social destacará en el siglo XVIII?

El auge de la burguesía.

3. ¿Qué movimiento cultural surge en el siglo XVIII?

La Ilustración: defendía la razón y el conocimiento.

4. ¿Cómo influye la burguesía en la música?

Apoya conciertos públicos y la música en el ámbito doméstico.

5. ¿Qué caracteriza el arte clásico?

Equilibrio, claridad y armonía.

6. ¿Principales autores musicales?

Autores destacados:

• Joseph Haydn
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven

2. La música religiosa

1. ¿Qué géneros destacan?

Misa y oratorio.

2. ¿Qué es un réquiem?

Réquiem: misa para los difuntos.

3. ¿Qué historia surgió sobre Mozart y su réquiem?

Se cuenta... Continuar leyendo "Clasicismo musical 1750–1820: características, óperas, formas e instrumentos" »

El Renacimiento Musical

El renacimiento musical comenzó en los Países Bajos, extendiéndose por Francia, Italia, Alemania y España, hasta convertirse en un estilo internacional.

La Importancia de la Música Instrumental

También se desarrollaron composiciones derivadas de la música vocal, como el tiento, la canzona y el ricercar. Otro tipo de composiciones fueron las variaciones o diferencias, basadas en la modificación sucesiva de una melodía. Las improvisaciones caracterizadas por la ausencia de ritmo, melodía y estructura, dieron lugar a formas como la fantasía y la tocata. Destacan la fantasía y la tocata.

Principales Formas Vocales Religiosas

Misa: Formada por los textos sagrados que integran la litúrgica eucarística. Se utilizaba... Continuar leyendo "Exploración de la Música Renacentista: Formas Vocales, Instrumentales y Escuelas Europeas" »

Danzas de las Suites del Siglo XVII y XVIII

Canario

Baile de procedencia española (Islas Canarias) que se acompañaba de castañuelas y de aire muy movido. Aparece citado por Cervantes en el Quijote, pero no es cortesano.

Courante

O corriente, del francés, danza presurosa, también denominada Corrente en italiano. Forma parte de las suites instrumentales en los siglos XVII y XVIII; suele ser el segundo movimiento en el esquema fundamental de las mismas, existiendo ya en el siglo XVI y su nombre define el carácter de la misma.

Chacona

Antigua danza de origen español y posteriormente muy difundida y aceptada en toda Europa durante el Barroco. Su nombre significa "canción danzada". Es de ritmo ternario con una cierta inflexión sobre el segundo... Continuar leyendo "Danzas Barrocas: Evolución y Características de las Suites del Siglo XVII y XVIII" »

1. La Pastoral: De la Poesía al Madrigal y la Ópera

La pastoral, género literario predilecto del Renacimiento, se convirtió en la forma poética predominante en Italia a finales del siglo XVI. Centrada en pastores y temas campestres, la pastoral, con su carácter idílico y amatorio, exigía al poeta la habilidad de transmitir la atmósfera de un mundo remoto y refinado. Este mundo bucólico, poblado por jóvenes sencillos y antiguas deidades, resultó atractivo para los compositores. La música se convirtió en el lenguaje natural de la poesía pastoral, representando la última etapa del madrigal y la primera de la ópera.

2. El Surgimiento de la Monodia y el Declive del Madrigal

En 1581, Vincenzo Galilei, padre del astrónomo Galileo,... Continuar leyendo "Música del Renacimiento al Barroco: Transformación de la Ópera y Otros Géneros" »

Introducción al Periodo Barroco

El Barroco musical abarca desde el año 1600, con el estreno de la primera ópera titulada "Orfeo" (compuesta por Claudio Monteverdi), hasta el año 1750, fecha del fallecimiento de J. S. Bach.

Características principales

• Ornamentación: La música barroca, al igual que el resto de las artes, está muy ornamentada a través de las llamadas notas de adorno, signos colocados sobre algunas notas de la partitura que el intérprete realiza sobre la marcha.
• Bajo continuo: Todas las obras musicales barrocas cuentan con la presencia del bajo continuo, realizado por el clave o el violón, que sirve de sustento armónico de la obra.
• Ritmo mecánico: El ritmo es muy marcado y constante.
• Contraste: Se utiliza frecuentemente

Análisis de un Villancico del Siglo XV

1. Aspectos Rítmicos

• Compás: 3/4. Unidad de tiempo: negra. Unidad de compás: blanca con puntillo.
• Tempo: Sin indicaciones (no existían en el siglo XV). Se percibe un ritmo sosegado, aproximadamente negra = 80-86 (Andante).
• Fórmulas Rítmicas: Predominio de negras y blancas, con puntillo al final de cada frase. Presencia de corcheas que aportan energía.

2. Aspectos Melódicos y Fraseológicos

• Intervalos: Predominio de intervalos pequeños (2ª), con momentos de 3ª y 4ª. El bajo presenta saltos de 4ª, 5ª y 8ª.
• Ámbito: No especificado.
• Perfil: Ondulado en todas las voces, más quebrado en el bajo.
• Inicios: Anacrúsicos.
• Finales: Masculinos.

3. Aspectos Armónicos

• Tonalidad: Re menor (escrita con un bemol)

Ordenación Salmodia

1. Concepto Principal

   Organización de cómo recitar todos los salmos en una semana dentro del Oficio Divino.

2. Estructura del Texto

   El texto lo podemos dividir en 2 partes: una primera en donde se expone un orden para los salmos (en horas diurnas y nocturnas) y una segunda que da flexibilidad a la hora de ordenarlo, siempre y cuando se recite el salterio al completo en una semana.

3. Contexto Histórico y Musical

   El texto lo enmarcamos entre los siglos V y VI, en plena Edad Media, antes de la unificación de los cantos atribuida a San Gregorio Magno. La salmodia, como parte del Oficio Divino, se basaba en la recitación de los salmos en modos gregorianos, distribuidos según el esquema semanal. La Regla de San Benito (480-547) marcó

Contexto Histórico del Siglo XX

En el siglo XX, se dieron avances sociales, científicos y tecnológicos vertiginosos. Por un lado, se instauraron las democracias liberales y se produjeron importantes movimientos en defensa de los derechos civiles y las libertades; la población empezó a participar de forma activa en la política y surgieron los movimientos feministas.

El Arte y las Vanguardias

El arte exploró nuevas fronteras a través de diversos movimientos:

• Impresionismo
• Expresionismo
• Cubismo
• Futurismo
• Dadaísmo
• Surrealismo: exploraba el subconsciente y el mundo de los sueños.

La Música del Siglo XX

La música experimentó una serie de cambios fundamentales:

• Perseguían la novedad, así como la experimentación y la originalidad.
• Buscaban un nuevo