Chuletas y apuntes de Música

Clasicismo

• Claridad y regularidad en la estructura. Sencillez.
• Cadencias claras. Armonía "básica".
• Repeticiones de ideas y secuencias.
• Forma sonata, sinfonía.

Romanticismo

• Formas clásicas desarrolladas.
• Cromatismos, disonancia, armonías alejadas del referente tonal.
• Emociones ensambladas, lenguaje armónico y rítmico enriquecido.
• Poema sinfónico, sinfonía coral, obras para voz solista.

Etapas Compositivas de Beethoven

Periodo Clásico

• Dependencia de la tradición histórica (pasajes al estilo de Haydn).
• Paso de 3 a 4 movimientos.
• Cuartetos caracterizados por giros de frases, modulaciones anticonvencionales y sutilezas.

Periodo de Contemplación

• Reflexión en sus temas.
• Variaciones: conserva la estructura esencial del tema en cada nuevo enunciado.
• Desdibujamiento

Desarrollo de la Ópera en el Siglo XVII

Durante el siglo XVII, la ópera experimentó un notable desarrollo, consolidándose como una de las formas artísticas más importantes del Barroco. Los compositores debían respetar ciertas convenciones en sus obras. Los argumentos, por ejemplo, solían ser de naturaleza mitológica o histórica, aunque se trataban con considerable libertad. El público barroco buscaba en la ópera la presencia de escenas impactantes, como incendios o apariciones de dioses, que generaban emoción y provocaban el aplauso. La técnica teatral se valía de escenarios que se abrían, personajes que descendían del cielo y otros recursos escenográficos. También era común que las óperas se representaran al aire libre,... Continuar leyendo "Evolución de la Ópera en el Siglo XVII: Italia, Francia e Inglaterra" »

Instrumentos Musicales Históricos

Instrumentos de Cuerda Pulsada

• El laúd, instrumento de cámara principal en toda Europa, se utilizaba para la interpretación solista o para acompañar a la voz. Contaba con seis órdenes de cuerdas dobles afinadas por cuartas justas, excepto las dos centrales, que formaban una tercera mayor.
• La vihuela era el equivalente español del laúd, con órdenes y afinación similar, pero con una forma parecida a la de una guitarra.
• La guitarra era un instrumento popular, no considerado apto para la interpretación en salones aristocráticos. Era mucho más pequeña que la actual, con solo cuatro órdenes de cuerdas, afinadas como las cuatro primeras cuerdas de una guitarra moderna.
• El arpa perdió importancia durante

El Renacimiento en la Música

La música renacentista se desarrolló en Europa durante el periodo conocido como Renacimiento, que en términos musicales se extiende aproximadamente desde el año 1430 hasta el 1600. Inicia con los compositores Dunstable y Dufay, quienes explotaron los procedimientos compositivos medievales, pero lo hicieron a través de una nueva estructura musical definida por una armonía en tríadas, unos centros tonales articulados con claridad y con unos fines expresivos nuevos. Otros compositores destacados de este periodo son Ockeghem, Tomás Luis de Victoria y Josquin Desprez.

El estilo más característico de la música renacentista es la polifonía imitativa, en la que las distintas voces comparten los mismos patrones... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Renacimiento y Barroco" »

Música del Clasicismo: Sinfonía y Música de Cámara

Contexto Histórico y Social

El Clasicismo se sitúa en la segunda mitad del siglo XVIII, una época donde la razón dominaba el pensamiento y las acciones, buscando la verdad a través de ella. Figuras clave incluyen al alemán Kant y a los enciclopedistas franceses Diderot y d'Alembert, así como Voltaire y Rousseau. Fue la era del despotismo ilustrado y las luces.

La Ilustración impulsó ideas que se difundieron a través de:

• El periodismo, que se desarrolló desde el siglo XVII.
• Reuniones en salones de la aristocracia.
• La Enciclopedia, publicada por Diderot y d'Alembert con la colaboración de 130 personas, que recopilaba las principales ideas del siglo.

El despotismo ilustrado continuó... Continuar leyendo "Explorando la Música del Clasicismo: Sinfonía, Sonata y Cuarteto de Cuerda" »

Características de la Música Tradicional

La música tradicional, según su procedencia, puede clasificarse en música de tradición escrita o de tradición oral.

Características Principales

• Es anónima.
• Se transmite de generación en generación.
• Suele ser colectiva.
• Está asociada a lo cotidiano: ritos, celebraciones, trabajo, etc.

Elementos Musicales de la Tradición Oral

El folclore musical presenta distintos ritmos y letras según la región. Las canciones pueden estructurarse con estribillo (copla y refrán) o sin él (romances).

Escalas Musicales Básicas

• Figura mayor: Parte del modo frigio, a la que se añade la tercera mayor.
• Otras escalas modales: Escala dórica y escala mixolidia.
• Escalas diatónicas: Escala mayor y escala menor.

Géneros de

La Textura Musical

¿Qué es la Textura Musical?

La textura musical es la manera en que se combinan los sonidos dentro de una composición musical.

Tipos de Textura Musical

Textura Monofónica

Consiste en una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos a la vez.

Textura Homofónica

Cuando una composición está compuesta por varias melodías que tienen distinta altura, pero se mueven al mismo tiempo.

Textura Polifónica

Consiste en la superposición de varias melodías que avanzan, bien independientemente, bien imitándose entre sí.

Textura de Melodía Acompañada

Se basa en una melodía principal con un acompañamiento armónico.

La Forma Musical

¿Qué es la Forma Musical?

La forma musical es la manera de organizar... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de Textura y Forma Musical" »

REVOLUCIÓ ATONAL Arnold Schönberg (1871-1951)
Schönberg va conduir les implicacions del cromatisme de finals del segle XIX a les seves últimes conseqüències. Aquest fet el va portar a abandonar els principis tonals i harmònics de la pràctica comú de la música, i obrir una important i nova dimensió dins del camp de la investigació composicional.
Schönberg va néixer a Viena i va passar allà la major part de la seva vida, amb algunes petites estades a Berlín.
Va ser el successor de Busoni a l’Acadèmia d’Arts Prussiana (1925-1933).
El 1933 va emigrar als Estats Units, on va ser professor a la Universitat de Califòrnia, fins al 1944.

-OBRES: D’entre les primeres obres de Schönberg, s’hi compta el Quartet de corda (1897).

Les

Cant Alf

Características

• TA (Tipo de Agrupación): Obra vocal a capella interpretada por un coro mixto de cámara. Se combinan voces femeninas y masculinas (soprano, contralto, tenor y bajo) para lograr variedad tímbrica.
• TV (Características de las Voces): Melodía ondulante con ámbito corto y movimiento por grados conjuntos. La estrofa presenta una melodía más lucida y de carácter solístico. No hay grandes exigencias vocales y se utiliza una técnica clásica de emisión.
• Te (Textura): Predominantemente monódica, con todas las voces cantando al unísono. Sin embargo, se encuentran partes con texturas diferentes.
• RMT (Ritmo, Métrica y Texto): Texto en galaico-portugués. Ritmo binario regular. Predomina la interpretación silábica. Música

La Música en el Periodo Romántico

Música Religiosa Clásica

Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo, por tanto, formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este género es el Requiem de Mozart.

Estética General del Romanticismo

El Romanticismo fue una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario... Continuar leyendo "Música en el Romanticismo: Características, Estética y el Piano Romántico" »