Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

La Partitura Musical: Historia, Tipos y Evolución Digital

Definición e Importancia de la Partitura

Una partitura es una forma gráfica de anotar el sonido. Las partituras son esenciales para aprender y recordar una pieza musical. Gracias a las partituras, no se han perdido obras de los compositores y estas pueden interpretarse tal como fueron concebidas, es decir, respetando la intención original del creador.

Orígenes y Evolución Histórica

La partitura fue inventada por Guido de Arezzo alrededor del año mil, estableciendo el modo de anotar la altura del sonido en un tetragrama.

La imprenta musical nació en el siglo XV, durante el Renacimiento, tras la invención de la imprenta por Gutenberg.

Desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad,... Continuar leyendo "La Partitura Musical: Historia, Tipos y el Oficio del Músico Profesional" »

• VICENT MARTÍ I SOLER. 1754-1806

Va conèixer Mozart en els anys 80 del s. XVIII a Viena (l'òpera italiana estava en un moment d'esplendor gràcies al seu governant), quan tots dos estaven en el seu moment de màxim apogeu.

Va nàixer a València el 1754 durant els últims anys de regnat de Ferran VI. Son pare era tenor en la capella de la catedral de València, ell va ser qui va introduir al seu fill als 6 anys com a cantor. L'ensenyava a tocar el clave a casa seua.

Comença la seua carrera com a compositor a Madrid, de fet, va ser professor de música de Carles IV. Allí estrena “I due avari”, “La madrileña” (1778), obres d'estil italià.

El 1778 viatja a Itàlia i treballa a la Cort de Nàpols. Compón una òpera anomenada “Ifigenia... Continuar leyendo "Vicent Martín i Soler: Vida i Obra del Compositor Valencià" »

Estructura para la Descripción de Obras Musicales

1. Introducción y Contexto

La introducción debe establecer la Época, el Nombre de la obra, su Autor y la Tonalidad principal.

Ejemplo Práctico

Esta obra pertenece a la época del Barroco (siglos XVII y XVIII), ya que presenta características propias del periodo. Se trata de una composición de Antonio Vivaldi, titulada "El otoño". Es música tonal (característica de la época) y está escrita en la tonalidad de Fa Mayor.

2. Melodía

Elementos a describir:

• Ámbito melódico: Distancia entre la nota más aguda y la más grave.
• Diseño melódico: Forma general (ondulado, ascendente, descendente).
• Punto culminante: Si existe un clímax melódico.
• Relación con el texto (si aplica): Silábica, melismática

Contenidos de 1º y 2º de ESO

El Sonido / Fundamentos de Acústica

La Física es una ciencia en la cual los cambios de estado de los cuerpos pueden ser reversibles, al contrario de la química, en la cual los cambios de estado son irreversibles. (Cambios de estado del agua en física / combustión en química).

La acústica es una de las ramas de estudio de la física; es la ciencia que se dedica al estudio del sonido, en especial dentro de una rama de esta que es la acústica musical.

El sonido se transmite por ondas, que oímos pero que son invisibles. El sonido con el que se hace la música se hace con ondas longitudinales periódicas, pero para esto tenemos que diferenciar lo que es sonido y ruido.

El sonido puede tener afinación, o altura,... Continuar leyendo "Música 1º y 2º ESO: Sonido, Ritmo, Melodía y Armonía" »

La Monodia y la Polifonía

La monodia es una composición musical caracterizada por una sola voz, una única melodía. Tuvo un gran desarrollo entre los siglos VIII y XIII. Cuando varias voces cantaban, lo hacían al unísono o con una octava de intervalo. Generalmente, el término se refiere a cualquier melodía para una sola voz y se opone a la polifonía.

La polifonía se define como un conjunto de sonidos simultáneos, donde cada uno expresa su propia idea musical, manteniendo su independencia, pero formando un todo armónico con los demás. El carácter polifónico de una obra se basa no solo en la composición (la idea de independencia melódica del compositor), sino también en la capacidad del oyente para discriminar auditivamente las... Continuar leyendo "Monodia, Polifonía, Teatro Medieval y Ars Antiqua: Evolución Musical" »

Kantu Gregoriarra Jatorria : kristauen eliza musika erabiltzen hasi zen, antzinako herri guztiek egiten zuten moduan, jainkoari hitz egiteko, eta une horretan kantu Gregoriarra sortu zen. Katakonben garaian ere, kristauek  kantatu egiten zuten. Kristautasunak ez zuen musika berririk asmatu jainkoari hitz egiteko, eta pintura edo eskultura berririk ere ez zuen asmatu : herriak herriak orduan kantatzen zuenera egokitu zen. Ezaugarriak : zortzi eskala berezi erabiltzen ditu , erritmoa , askea da huin-lerroa antzekoa , monadikoa eta a capella da , latinez kantatzen da eta hizkuntza horren formak baldintzatu egiten du , testu erlijioso bati loturiko musika da. Gregoriarraren helburua :
gregoriarra musika soila da ,orekatua erlijiosoa ; arte kontzentratua... Continuar leyendo "Erromantizismoa musika" »

Música a l'Edat Mitjana (Segles V-XIII)

Romànic i Gòtic: Monodia i Polifonia

Segles V al XIII: Romànic - monodia - cant gregorià. Segle XIII: Gòtic - polifonia - inici del contrapunt.

Característiques de l'Edat Mitjana

L'Edat Mitjana comprèn des de la caiguda de l'Imperi Romà fins a la caiguda de Constantinoble.

• Del segle VIII fins al XII, Europa es troba unida pel cristianisme.
• Dos poders universals: el religiós, representat pel Papa, i el civil, representat per l'emperador.
• El sistema feudal i les croades portaran el desenvolupament de la música profana (no religiosa).
• Els abats i bisbes vivien a les grans abadies i a les seus episcopals, que eren els grans centres culturals on es copiaven els llibres i les partitures.
• La música religiosa

La Danza Ritual del Fuego de 'El Amor Brujo'

Autor y Contexto Histórico

Autor: Manuel de Falla, nacido en Cádiz, es considerado el compositor más universal de nuestro país.

Cronología: La obra fue estrenada en 1915.

Periodo Artístico: La obra de Falla se sitúa entre dos pilares estéticos: el nacionalismo musical y el impresionismo. En este caso, la pieza es claramente nacionalista.

El nacionalismo musical surge durante el Romanticismo del siglo XIX y perdura durante el siglo XX. Se desarrolla fundamentalmente en Rusia, los países escandinavos, Bohemia y España. Las obras nacionalistas suelen inspirarse en elementos musicales característicos del folklore.

Género y Argumento

Género: Música instrumental orquestal. No obstante, la obra incluye... Continuar leyendo "Manuel de Falla: 'El Amor Brujo' y la Esencia del Nacionalismo Musical Español" »

Encuentros de Música Tradicional

Cuadrillas

Las cuadrillas son un conjunto reducido de personas que se agrupan con un fin específico, siendo una de esas personas el Hermano Mayor. Interpretan música tradicional sin tener una formación musical específica. Sus canciones han pasado de padres a hijos. Actúan en Navidad, realizan las misas del Gozo, los bailes en casas, romerías, carreras de aguinaldos y el canto de Pascua.

Tamboradas

Las tamboradas son una gran concentración de tamborileros o repicantes, como en Mula y Moratalla. Pueden tener un origen religioso, militar o festivo.

Formas Autóctonas

Trovos

Los trovos son improvisaciones poéticas que suele hacer un miembro de la cuadrilla.

Auroros

Los auroros están vinculados a la iglesia, se... Continuar leyendo "Música y Danza Tradicional: Expresiones Folclóricas y Evolución Histórica" »