Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

Música en la Edad Media

En la Edad Media (siglo V al XV) se dio un gran desarrollo musical. Este período se divide en tres partes: Alta, Plena y Baja Edad Media.

En la Alta Edad Media hubo un gran vacío musical debido a la separación de las regiones, cada una con sus propias leyes y constantes guerras. La música se utilizó para cohesionar los pueblos, siendo el único punto en común entre ellos.

Música Religiosa

El canto gregoriano, de finales del siglo VI, fue creado por Gregorio Magno. Transformó el canto anterior, recogiendo las melodías cristianas más importantes, componiendo nuevas y estableciendo cómo debían ejecutarse. Este canto es homofónico, a una sola voz, sin acompañamiento instrumental.

Música Profana

Para la gente fuera... Continuar leyendo "Evolución Musical: Edad Media al Siglo XX" »

Características del Canto Gregoriano

• Canto oficial de la iglesia: Compuesto de texto religioso en latín y melodía.
• Música subordinada al texto: Facilita la aproximación del alma del creyente a Dios.
• Ritmo libre: No hay compás. Las notas, por lo normal, duran todas igual.
• Canto monódico y a capella: Una sola voz sin acompañamiento de instrumentos, aunque se puede tolerar el órgano.
• Ámbito melódico reducido: No sobrepasa la octava.
• Melodía progresiva con intervalos pequeños.
• Basado en un sistema de modos o escalas llamado Octoekos.

Juglares

Eran los que cantaban las canciones de gesta y otras profanas en la Edad Media. Músicos profesionales que iban de aldea en aldea o castillo en castillo ganándose un precario sustento con el canto, la... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Música Medieval: Del Canto Gregoriano a la Polifonía" »

Claudio Monteverdi fue quien le dio textura al drama con recitativos, no puramente declamatorios, y nuevos ingredientes musicales. Estaba a cargo de una orquesta de 36 músicos. Sus obras son fruto de su esfuerzo y muchos de sus sucesores admiraban sus composiciones.

El Lenguaje Instrumental en el Renacimiento

Una de las características más conocidas del Renacimiento fue el lenguaje propio instrumental. En el Renacimiento, la música se basaba en cantos y danzas adaptadas a un grupo instrumental. Las familias instrumentales contaban con 4 miembros: Soprano, Alto, Tenor y Bajo. Los cuatro respondían a la voz humana.

La Imprenta Musical

La llegada de las nuevas técnicas de impresión a Europa en el siglo XV fue un gran beneficio debido a la difusión... Continuar leyendo "Evolución Musical: Del Renacimiento al Barroco" »

El Barroco se caracteriza por la ampliación de las características musicales, la incorporación de nuevos recursos y el comienzo de la música experimental. Se distinguen dos prácticas principales:

• Estilo antiguo: Basado en el contrapunto renacentista.
• Estilo nuevo: Enfocado en la armonía y la verticalidad.

Características Principales del Barroco Musical

• Escritura específica: Cada instrumento tiene una manera propia de ser interpretado.
• Expresión de sentimientos: Los compositores buscan que la música exprese emociones y que el oyente las perciba.
• Ritmo: Se vuelve más complejo y rico en comparación con el Renacimiento. El metro evoluciona con compases poco frecuentes que, con el tiempo, se estandarizan.
• Bajo continuo: Desde 1600 hasta 1770,

Obras Musicales

1. Final de la Obertura de la Ópera Guillermo Tell – Gioachino Rossini
2. Badinerie – Suite Orquestal Nº 2 en Si menor - J. S. Bach
3. Sinfonía Nº 5 - 1º Movimiento: Allegro con brío – Ludwig van Beethoven
4. Sonata para Piano: Claro de Luna / 1º Movimiento: Adagio Sostenuto – L. V. Beethoven
5. Vals del minuto – F. Chopin
6. Danza Española – El lago de los Cisnes – P. I. Tchaikovsky
7. Danza ritual del fuego – Ópera El amor brujo – Manuel de Falla
8. The entertainer (El Golpe) – Scott Joplin
9. Bolero – Maurice Ravel
10. Marcha Imperial – Banda sonora de la película: El Imperio Contraataca – J. Williams
11. Oboe de Gabriel – Banda sonora de la película: La Misión – Ennio Morricone
12. El Cóndor pasa – Daniel Alomía Robles
13. Vírgenes

Ars Nova Italiano

En Italia, Florencia fue el centro musical más importante del siglo XIV (Trecento). La música italiana de la época es fundamentalmente melódica, con la voz principal en el agudo y de gran claridad armónica. Las formas predilectas eran el madrigal, la caccia y la ballata.

Los códices más importantes italianos conservados son el Codex Rossi y el Squarcialupi. Actualmente se conservan unos 178 madrigales, 26 caccias y unas 420 ballatas. El documento más antiguo conservado sobre la polifonía italiana es un tratado llamado Pomerium artis musicae mensuratae.

Las Formas

El madrigal del Trecento es diferente al del siglo XVI. Los temas del madrigal eran pastoriles y amorosos. Tiene dos o tres estrofas de endecasílabos y un ritornello.... Continuar leyendo "Música italiana del Trecento: Florencia y el Ars Nova" »

El Motete: Origen y Evolución

El **Motete** es una de las formas polifónicas surgidas en la **Edad Media**. Su nombre proviene del término francés *mot*, que significa “palabra”. El origen de esta forma radica en la práctica de añadir un texto (en francés y generalmente de carácter no religioso) como ayuda para recordar los largos melismas en las voces de algunas formas de polifonía primitiva, como el *organum*.

A partir del **Renacimiento**, motete pasó a significar simplemente **obra de polifonía religiosa**, de la misma manera que el madrigal significa a menudo **obra de polifonía profana**.

El Villancico: De Pieza Campesina a Forma Renacentista

En un principio, el término **villancico** no hacía referencia a una canción entonada... Continuar leyendo "Formas Musicales del Renacimiento y la Edad Media: Motete, Villancico y Madrigal" »

Instrumentos Clave en la Música Clásica

Instrumentos de Viento Madera

Oboe

Instrumento de viento madera con doble lengüeta y forma cónica en la que están situados los agujeros. Aparece en el año 1660 y su timbre es brillante, claro y expresivo.

Flauta Travesera

Es una flauta cuya embocadura es frontal. Aunque existía desde hace tiempo, su uso se extiende en el periodo Barroco y sustituye a la flauta dulce.

Instrumentos de Cuerda

Familia de Cuerda (Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo)

Forma la base de las orquestas barrocas y modernas. El violín es un instrumento de arco surgido en el siglo XVI y proviene de una evolución de la viola de brazo. Los instrumentos de esta familia se distinguen por el tamaño, desde el más agudo (violín)... Continuar leyendo "Instrumentos y Formas Musicales del Barroco: Oboe, Violín, Suite y Concierto" »

El Clasicismo Musical: Un Periodo de Claridad y Elegancia

El periodo conocido como **Clasicismo** abarca desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. Si bien sus bases se consolidan con las obras maduras de compositores como Haydn y Mozart, y se extiende a los primeros trabajos de Beethoven, es importante aclarar por qué se le denomina Clasicismo y no Neoclasicismo. El término **neoclásico** sería erróneo, ya que no implica una imitación o recuperación de la antigüedad clásica griega. Se adopta el nombre Clasicismo por su asociación con el arte de la época clásica griega, donde lo **clásico** se erige como símbolo de perfección y armonía.

Cualidades Distintivas de la Música Clásica

La música de este periodo... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Estructura, Formas y Evolución" »

Historia de la ópera: Compositores y obras destacadas

Ya desde las antiguas civilizaciones occidentales como Grecia, la música aparece ligada a las representaciones teatrales. En el Barroco, con el nacimiento de la ópera en torno al año 1600, se consolida la unión definitiva entre la música y el teatro.

Un ejemplo fundamental es Giacomo Puccini con su obra La Bohème.

El libreto y el libretista en la ópera

Las historias que se cuentan en las óperas se adaptan para que puedan ser cantadas. Esta versión se llama libreto y sus autores eran los libretistas.

Origen y etimología de la zarzuela

En el siglo XVII surge en España un género escénico-musical llamado zarzuela. Recibe ese nombre por el pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela,... Continuar leyendo "Evolución del Teatro Musical: De la Ópera Clásica a los Ritmos Latinos" »