Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

Los Instrumentos en la Edad Media

Durante la Edad Media se utilizaron una gran variedad de instrumentos musicales en diversas ocasiones. Los trovadores y juglares los empleaban para acompañar sus canciones, amenizar fiestas, e incluso en la música religiosa, como es el caso de los órganos.

Instrumentos de Cuerda Pulsada

• Arpa: De forma triangular, con diez o doce cuerdas.
• Salterio: Instrumento de la familia de la cítara. Se tocaba con un plectro, colgando del cuello. De forma triangular y pequeñas dimensiones. Después del siglo XIII se popularizaron con arco, y en el siglo XV recibió el nombre de rotte, sinónimo de violín.
• Lira: Semejante a la cítara antigua. Sus cuerdas eran de igual longitud y se punteaban con los dedos.
• Cythara teutónica:

Agrupaciones musicales

Clásica

Solistas

Solistas: Instrumentos que se tocan solos, no están acompañados; normalmente son instrumentos polifónicos (pueden producir más de un sonido a la vez). Ej.: guitarra y piano.

Pequeñas agrupaciones

Pequeñas agrupaciones: No superan los 10 instrumentistas; pueden ser tríos, cuartetos, quintetos, etc. Un cuarteto muy famoso es el cuarteto de cuerda (2 violines, 1 viola y 1 violonchelo).

Orquesta de cámara

Orquesta de cámara: Compuesta por instrumentos de cuerda frotada acompañada con piano y tiene aproximadamente 20 músicos.

Banda

Banda: Conjunto de aproximadamente 20 músicos con instrumentos de viento y percusión.

Orquesta sinfónica

Orquesta sinfónica: Formada por más de 100 músicos; incluye instrumentos... Continuar leyendo "Tipos de agrupaciones musicales, estructura de la canción y ejemplos de jingles" »

Ars Nova

Movimiento musical surgido en París durante los siglos XIII y XIV, caracterizado por la investigación y experimentación en la música polifónica. Philippe de Vitry fue quien le dio nombre. La música polifónica medieval se divide en Ars Antiqua y Ars Nova. Se empleaba la musica ficta.

Géneros Religiosos

Misa

Guillaume de Machaut compuso la Misa de Notre Dame alrededor de 1300, siendo una de las primeras misas compuestas por un solo compositor.

Motete

Forma musical polifónica, polilingüe y politextual. Generalmente, un texto religioso en latín y otro profano en lengua vulgar. No tenían un nombre específico.

Renacimiento

La caída de Constantinopla a manos de los turcos otomanos provocó un resurgimiento del arte y la cultura grecolatinos.... Continuar leyendo "Música Medieval, Renacentista y Barroca: Evolución de Estilos y Formas" »

El Nacionalismo Musical en la Segunda Mitad del Siglo XIX

La segunda mitad del siglo XIX presenció un fenómeno novedoso en el panorama musical europeo: la incorporación de generaciones musicales pertenecientes a países que, hasta entonces, habían permanecido generalmente al margen de la evolución musical. Se trata de naciones que habían vivido bajo el influjo de la música italiana. De este modo, el nacionalismo no será un caso particular del Romanticismo en determinados países.

En estas variantes musicales, el espíritu romántico está latente, pero con una marcada diversidad expresiva. La melodía sigue siendo importante, aunque cada vez con tratamientos tonales más complicados.

El Despertar del Nacionalismo Musical Español

España,... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical Español: Compositores y Evolución en los Siglos XIX y XX" »

El Clasicismo Musical

2. Características del Siglo XVIII Musical

El siglo XVIII marcó una profunda transformación en el panorama musical europeo. Sus características principales incluyen:

1. Creación de una cultura cosmopolita: Se observa una internacionalización de la cultura y, consecuentemente, del lenguaje musical.
2. Importancia del centro de Europa como foco creador musical: Viena se consolida como la ciudad más importante durante el periodo clásico, aunque surgen otros focos culturales relevantes como Londres y París.
3. Influencia del humanismo en la cultura: Reflejada en la figura del déspota ilustrado.
4. Tendencia popularizadora del arte: Esto es una consecuencia directa de la ascensión económica de la burguesía, que se convierte en el

Definición e Historia de la Ópera

La Ópera es una representación teatral con música en la que los textos son total o parcialmente cantados. Las primeras óperas tuvieron lugar en Florencia, en el siglo XVI. Inicialmente, solo tenían recitativos, ya que lo más importante era que el texto fuera claro y correcto. Al poco tiempo, Claudio Monteverdi (1567-1643) agregó arias, coros y danzas, de este modo se hizo más entretenida.

El Libreto

El Libreto es el texto de una ópera al que el compositor pone música. Se divide en actos que, a su vez, se dividen en escenas. El libretista y el compositor pueden ser las mismas o diferentes personas. Los libretos deben ser breves.

Canto Lírico u Operístico

El Canto Lírico u Operístico se originó en... Continuar leyendo "Fundamentos de la Ópera: Voces, Estructura y la Obra de Verdi" »

Un Siglo de Cambios: La Música del Siglo XX

El siglo XX rompió con el Romanticismo, dando lugar a la aparición de música diferente. Tras la Segunda Guerra Mundial, encontramos música romántica junto con formas más modernas de composición. En el siglo XIX, surgen movimientos musicales como el "nuevo aire" de Francia o los nacionalismos.

Impresionismo y el Grupo de los Seis

El Impresionismo pretendía crear atmósferas e impresiones sugestivas mediante el uso de armonías y combinaciones de timbres nuevas. El principal compositor de este movimiento fue Claude Debussy, con obras como El mar, Nubes, Sirenas o Nocturnos. Otro exponente del Impresionismo fue Maurice Ravel, un orquestador muy hábil en la combinación de instrumentos, obteniendo... Continuar leyendo "Evolución de la Música: Del Siglo XX a la Era Digital" »

Beethoven y la 9.ª Sinfonía

Nacido en Bonn, recibió sus primeras lecciones de música en la capilla del pueblo. A los 17 años se mudó a Viena, donde conoció a Mozart, pero su estancia fue corta a causa de la muerte de su madre, lo que le obligó a regresar. En 1792 volvió a Viena, donde aprendió de Haydn y Salieri (de quien recibió influencia) y creó su 1.ª sinfonía en 1800. En 1801 sufrió una terrible crisis, al borde del suicidio, a causa de su sordera.

Al año siguiente escribió su famoso Testamento de Heiligenstadt a sus hermanos, en el que, con amargas y profundas palabras, expresó la inutilidad y desesperación que sufría a causa de su sordera progresiva. Durante su vida siguió componiendo sonatas y sinfonías, entre otras... Continuar leyendo "Ludwig van Beethoven y el Legado de la Novena Sinfonía" »

György Ligeti: Atmosphères y la Música Textural

A finales de los años 50 aparece en el panorama compositivo la música textural, que se centra en los grandes desplazamientos sonoros, no en los sonidos como componentes individuales ni como parte de grupos. Su importancia no radica en las alturas ni en los ritmos, sino en las relaciones de voces que se derivan de la red de elementos temáticos o melódicos. Se observa la ausencia de células, motivos y temas melódicos y estructurales, así como de pulsaciones rítmicas y estructuras armónicas convencionales. Es más exacto hablar de densidades y bloques de clusters.

En la composición se elimina el concepto de pausa, de silencio musical. Esto provoca en el oyente la sensación sonora de que... Continuar leyendo "Explorando la Música de Vanguardia: Ligeti y Varèse en el Siglo XX" »

El Estilo Musical de Bach: Síntesis y Maestría Barroca

Johann Sebastian Bach representa la síntesis magistral de la armonía y el contrapunto. Esto se aprecia muy bien en sus fugas, en las que la existencia de un plan armónico no menoscaba la individualidad e interés de las líneas melódicas que confluyen en la polifonía. En la música de Bach, la concepción vertical y horizontal de la composición están completamente equilibradas. Bach recoge y sintetiza los estilos italiano, francés y alemán. Del estilo italiano asimila la claridad melódica y el dinamismo rítmico, así como el estilo concertante y las formas vocales de la ópera (ej. aria da capo). Del estilo alemán, la sobriedad y las complejas texturas contrapuntísticas. Del... Continuar leyendo "Johann Sebastian Bach: Estilo, Obra Vocal y la Majestuosidad de sus Pasiones" »