Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

1.-MOTETE

Una de las formas polifónicas surgidas en la Edad Media. Su nombre viene del término francés MOT, que significa “palabra”. Y es que el origen de esta forma está en la práctica de añadir un texto (en francés y generalmente de carácter no religioso) como ayuda para recordar los largos melismas en las voces de de algunas formas de polifonía primitiva, como el organum
. A partir del Renacimiento, motete viene a significar simplemente obra de polifonía religiosa, de la misma manera que madrigal viene a significar muchas veces sólo obra de polifonía profana.

EL VILLANCICO:

En un principio, el término villancico no hacía referencia a una canción entonada para celebrar la navidad, sino que representaba una pieza campesina,... Continuar leyendo "Esquema Renacimiento musical" »

El Clasicismo Musical: Un Periodo de Claridad y Elegancia

El periodo conocido como **Clasicismo** abarca desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. Si bien sus bases se consolidan con las obras maduras de compositores como Haydn y Mozart, y se extiende a los primeros trabajos de Beethoven, es importante aclarar por qué se le denomina Clasicismo y no Neoclasicismo. El término **neoclásico** sería erróneo, ya que no implica una imitación o recuperación de la antigüedad clásica griega. Se adopta el nombre Clasicismo por su asociación con el arte de la época clásica griega, donde lo **clásico** se erige como símbolo de perfección y armonía.

Cualidades Distintivas de la Música Clásica

La música de este periodo... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Estructura, Formas y Evolución" »

Ya en la prehistoria, los hombres descubrieron las posibilidades sonoras de la naturaleza al golpear materiales, soplar por una caña, etc. En las culturas antiguas, como Mesopotamia, Egipto y Roma, ya conocían algunos instrumentos a los que consideraban portadores de poderes mágico-religiosos.

Orígenes de la Orquesta

Las primeras orquestas surgieron después de la Edad Media. A partir del siglo XVI, se asignaron determinadas voces a ciertos instrumentos, y estos acompañaban en bailes, fiestas, cacerías, etc., y también incitaban a la guerra. Durante el siglo XVII, se componía sobre todo para los instrumentos de cuerda. En el siglo XVIII, se fueron incorporando poco a poco otros instrumentos a la orquesta. La primera orquesta fue la de... Continuar leyendo "Evolución de la Música: De la Prehistoria al Nacionalismo" »

1. Cualidades o Parámetros del Sonido: Definiciones y Ejemplos

Duración

La duración es la característica del sonido que nos permite diferenciar sonidos largos de sonidos cortos. La podemos definir como el tiempo de permanencia de un sonido. La sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo. La duración se representa en música mediante las figuras musicales.

Ejemplo: Sonido largo: SSSSSS; Sonido corto: Ss--

Altura o Tono

La altura o tono es la caracterización de los sonidos por su velocidad de vibración. Es la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave. Viene producida por el número de vibraciones por segundo (frecuencia), así a mayor número de vibraciones más agudo es el sonido y al revés. La... Continuar leyendo "Descubre las Cualidades del Sonido y la Música: Una Exploración Completa" »

Rumba de Competició

La Rumba que es balla en competició no té res a veure amb la rumba dels orígens (excepte per la música). Aquesta es balla a un tempo lent de 4/4: generalment de 26 a 34 MPM, i de 28 a 31 MPM en competició.

Pas Doble

Sens dubte, el Pas Doble posseeix moltes influències del flamenc. El caràcter d'aquest ball és arrogant i apassionat. La música d'aquesta dansa evoca imatges de la tauromàquia i d'Espanya, el que deixa molt clars els orígens d'aquest ball.

Els orígens d'aquest ball ens situen en les curses de braus del segle XVII. L'entrada dels toreros a la plaça es feia amb una música molt marcada i amb un aire marcial.

A principis del segle XIX, una dansa va evolucionar sobre aquesta música, seguint amb l'esperit... Continuar leyendo "Balls de Competició: Rumba, Pas Doble, Jive i Categories" »

Barroco Italiano:

El barro temprano y medio (I)

Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Principal compositor de música instrumental, música que cada vez era más importante .Pasó la mayor parte de su vida en Roma aunque estuvo algunos años en Florencia. En Roma fue el organista de San Pedro. Publicó ricercare, danzas, canzonas, fantasías... Frescobaldi destaco principalmente en el teclado. A diferencia de la música anterior para teclado que tenían unas formas regulares, la de Frescobaldi gracias a la introducción del elemento inesperado en la armónía y a su compleja estructura de contrapunto consigue unos nuevos efectos.Aplicó a la música de teclado aquellas carácterísticas propias de la música instrumental. Estas obras destacan por... Continuar leyendo "Barroco medio música" »

Este documento explora las principales corrientes musicales del siglo XX, desde el Impresionismo hasta la música estocástica, destacando sus características y figuras clave.

Impresionismo

El Impresionismo fue un movimiento musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente en Francia. Se caracterizó por buscar un nuevo lenguaje musical donde predominaba el timbre y la belleza del sonido, enfatizando los aspectos sensoriales de la música más que las estructuras formales tradicionales.

Atonalismo

El Atonalismo es un sistema musical que prescinde de la tonalidad tradicional. No existe una jerarquía entre los tonos de la obra, ni un tono fundamental. Se eliminan los lazos armónicos y funcionales en melodía y... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Musicales del Siglo XX: Del Impresionismo a la Música Estocástica" »

Grecia: La Música en la Antigüedad Clásica

La música era de suma importancia para la sociedad griega. Grandes filósofos como Platón, Aristóteles, Ptolomeo y Pitágoras reflexionaron sobre ella, considerándola una parte esencial de la educación tanto para niños como para adultos. Creían firmemente que la música influía directamente en el carácter de la persona que la escuchaba.

Pitágoras, en particular, asoció la música a los números y al Principio del Fenómeno Físico Armónico. Definió los intervalos musicales relacionando sus proporciones numéricas:

• 1/2: Intervalo de 8ª (Octava)
• 2/3: Intervalo de 5ª (Quinta)
• 3/4: Intervalo de 4ª (Cuarta)
• 4/5: Intervalo de 3ª Mayor
• 5/6: Intervalo de 3ª Menor

Estos principios se apreciaban... Continuar leyendo "Legado Musical: Un Recorrido por las Eras Clásicas y Medievales" »

La Partitura Musical: Historia, Tipos y Evolución Digital

Definición e Importancia de la Partitura

Una partitura es una forma gráfica de anotar el sonido. Las partituras son esenciales para aprender y recordar una pieza musical. Gracias a las partituras, no se han perdido obras de los compositores y estas pueden interpretarse tal como fueron concebidas, es decir, respetando la intención original del creador.

Orígenes y Evolución Histórica

La partitura fue inventada por Guido de Arezzo alrededor del año mil, estableciendo el modo de anotar la altura del sonido en un tetragrama.

La imprenta musical nació en el siglo XV, durante el Renacimiento, tras la invención de la imprenta por Gutenberg.

Desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad,... Continuar leyendo "La Partitura Musical: Historia, Tipos y el Oficio del Músico Profesional" »