Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

El Renacimiento Musical

Música vocal religiosa

• Reforma protestante: Martín Lutero rompe con la Iglesia de Roma y crea el protestantismo. Introduce el coral, una composición sencilla basada en melodías populares.
• Reforma anglicana: Enrique VIII rompe con Roma, crea la Iglesia anglicana y utiliza el anthem para los servicios religiosos.
• Contrarreforma católica: La Iglesia católica reacciona en el Concilio de Trento, estableciendo el canto gregoriano como el canto oficial.
• Motete: Se consolida como la forma polifónica más importante.
• Misa: Se convierte en la forma musical más compleja.

Música vocal profana

• El madrigal: Forma italiana a cuatro o cinco voces de textura polifónica.
• La chanson: Forma vocal francesa a varias voces de textura polifónica,

1. Cualidades o Parámetros del Sonido: Definiciones y Ejemplos

Duración

La duración es la característica del sonido que nos permite diferenciar sonidos largos de sonidos cortos. La podemos definir como el tiempo de permanencia de un sonido. La sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo. La duración se representa en música mediante las figuras musicales.

Ejemplo: Sonido largo: SSSSSS; Sonido corto: Ss--

Altura o Tono

La altura o tono es la caracterización de los sonidos por su velocidad de vibración. Es la característica que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave. Viene producida por el número de vibraciones por segundo (frecuencia), así a mayor número de vibraciones más agudo es el sonido y al revés. La... Continuar leyendo "Descubre las Cualidades del Sonido y la Música: Una Exploración Completa" »

Rumba de Competició

La Rumba que es balla en competició no té res a veure amb la rumba dels orígens (excepte per la música). Aquesta es balla a un tempo lent de 4/4: generalment de 26 a 34 MPM, i de 28 a 31 MPM en competició.

Pas Doble

Sens dubte, el Pas Doble posseeix moltes influències del flamenc. El caràcter d'aquest ball és arrogant i apassionat. La música d'aquesta dansa evoca imatges de la tauromàquia i d'Espanya, el que deixa molt clars els orígens d'aquest ball.

Els orígens d'aquest ball ens situen en les curses de braus del segle XVII. L'entrada dels toreros a la plaça es feia amb una música molt marcada i amb un aire marcial.

A principis del segle XIX, una dansa va evolucionar sobre aquesta música, seguint amb l'esperit... Continuar leyendo "Balls de Competició: Rumba, Pas Doble, Jive i Categories" »

Características de la Música en el Romanticismo

Características: Búsqueda de la expresión individual. Las melodías se alargan y la estructura se difumina. Uso del crecimiento. Predominio de la música profana. Más instrumentos en la orquesta.

Formas Musicales

Formas Vocales

• Grandes formas: Ópera (Verdi y Wagner) y zarzuela.
• Pequeñas formas: Lied.

Formas Instrumentales

• Grandes formas: Sinfonía y música programática.
• Pequeñas formas: Para piano (valses, nocturnos, polonesas, etc.).

Nacionalismo Musical

Surge al final del siglo XIX como contraposición a la música alemana e italiana. La característica principal de este movimiento es el uso del folclore en la música culta. Compositores destacados incluyen:

• Borodin (Rusia)
• Grieg (Noruega)
• Falla

Este documento explora las principales corrientes musicales del siglo XX, desde el Impresionismo hasta la música estocástica, destacando sus características y figuras clave.

Impresionismo

El Impresionismo fue un movimiento musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente en Francia. Se caracterizó por buscar un nuevo lenguaje musical donde predominaba el timbre y la belleza del sonido, enfatizando los aspectos sensoriales de la música más que las estructuras formales tradicionales.

Atonalismo

El Atonalismo es un sistema musical que prescinde de la tonalidad tradicional. No existe una jerarquía entre los tonos de la obra, ni un tono fundamental. Se eliminan los lazos armónicos y funcionales en melodía y... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Musicales del Siglo XX: Del Impresionismo a la Música Estocástica" »

Grecia: La Música en la Antigüedad Clásica

La música era de suma importancia para la sociedad griega. Grandes filósofos como Platón, Aristóteles, Ptolomeo y Pitágoras reflexionaron sobre ella, considerándola una parte esencial de la educación tanto para niños como para adultos. Creían firmemente que la música influía directamente en el carácter de la persona que la escuchaba.

Pitágoras, en particular, asoció la música a los números y al Principio del Fenómeno Físico Armónico. Definió los intervalos musicales relacionando sus proporciones numéricas:

• 1/2: Intervalo de 8ª (Octava)
• 2/3: Intervalo de 5ª (Quinta)
• 3/4: Intervalo de 4ª (Cuarta)
• 4/5: Intervalo de 3ª Mayor
• 5/6: Intervalo de 3ª Menor

Estos principios se apreciaban... Continuar leyendo "Legado Musical: Un Recorrido por las Eras Clásicas y Medievales" »

La Partitura Musical: Historia, Tipos y Evolución Digital

Definición e Importancia de la Partitura

Una partitura es una forma gráfica de anotar el sonido. Las partituras son esenciales para aprender y recordar una pieza musical. Gracias a las partituras, no se han perdido obras de los compositores y estas pueden interpretarse tal como fueron concebidas, es decir, respetando la intención original del creador.

Orígenes y Evolución Histórica

La partitura fue inventada por Guido de Arezzo alrededor del año mil, estableciendo el modo de anotar la altura del sonido en un tetragrama.

La imprenta musical nació en el siglo XV, durante el Renacimiento, tras la invención de la imprenta por Gutenberg.

Desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad,... Continuar leyendo "La Partitura Musical: Historia, Tipos y el Oficio del Músico Profesional" »

Henry Purcell (1659-1695)

Henry Purcell destaca por integrar elementos de las escuelas francesa e italiana, imprimiendo un sello personal caracterizado por la nobleza, dignidad, seriedad, delicadeza y sensibilidad. Es considerado uno de los compositores más importantes del inicio del Barroco, a pesar de ciertas limitaciones técnicas de la época.

Desempeñó cargos como organista de la Abadía de Westminster y clavecinista de la cámara real, sirviendo a figuras como Carlos I, Carlos II y Cromwell. Su producción abarca todos los géneros:

• Música religiosa: Himnos y corales.
• Música cortesana: Obras de cámara y música pomposa.
• Ópera: Destacan Dido y Eneas (compuesta para un internado femenino, lo que explica su sencillez), El rey Arturo y

• VICENT MARTÍ I SOLER. 1754-1806

Va conèixer Mozart en els anys 80 del s. XVIII a Viena (l'òpera italiana estava en un moment d'esplendor gràcies al seu governant), quan tots dos estaven en el seu moment de màxim apogeu.

Va nàixer a València el 1754 durant els últims anys de regnat de Ferran VI. Son pare era tenor en la capella de la catedral de València, ell va ser qui va introduir al seu fill als 6 anys com a cantor. L'ensenyava a tocar el clave a casa seua.

Comença la seua carrera com a compositor a Madrid, de fet, va ser professor de música de Carles IV. Allí estrena “I due avari”, “La madrileña” (1778), obres d'estil italià.

El 1778 viatja a Itàlia i treballa a la Cort de Nàpols. Compón una òpera anomenada “Ifigenia... Continuar leyendo "Vicent Martín i Soler: Vida i Obra del Compositor Valencià" »