Chuletas y apuntes de Música de Formación Profesional

La Orquesta Sinfónica: Definición y Composición

La Orquesta Sinfónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con instrumentos de todas las familias: viento madera, viento metal, percusión y cuerda.

El término orquesta se deriva de un vocablo griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa «lugar para danzar».

Tamaño y Variaciones

Una orquesta sinfónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, y solo en algunos casos llega a tener más de cien. El número actual de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada y el tamaño del lugar donde ocurrirá la presentación. Es importante notar que la Orquesta

Cualidades o Parámetros del Sonido

Timbre

El timbre es la cualidad que nos permite identificar quién o quiénes emiten un determinado sonido, ya sean instrumentos musicales, familias de instrumentos, voces de personas, sonidos del entorno, etc. Se asemeja a cuando distinguimos con los ojos el color de la pintura. Diferenciar timbres es una facultad innata en casi todos los seres humanos.

Altura

La altura es la cualidad del sonido que está determinada por la cantidad de vibraciones por segundo (frecuencia) que presente la onda del sonido. Mientras mayor sea la cantidad de vibraciones por segundo, el sonido será más agudo, y cuanto menor sea la cantidad de vibraciones por segundo, tendremos un sonido más grave. Medimos esta cualidad en ciclos... Continuar leyendo "Explorando las Cualidades del Sonido: Timbre, Altura, Duración e Intensidad" »

Cantigas de Alfonso X el Sabio

Las canciones de los trovadores en la época medieval, de origen francés, en España recibieron el nombre de “Cantigas”. Se han perdido la mayoría; hubo destacados trovadores en las cortes, y sobre todo en la de Alfonso X, rey al que se deben las Cantigas de Santa María: obra trascendental de la lírica española y europea del siglo XIII. Se componen de cuatro códices, siendo el más interesante el del Escorial, que incluye 417 cantigas, divididas en dos clases: de milagros o narrativas y de alabanzas a la Virgen. Tratan sobre sucesos locales, milagrosos, históricos y legendarios conocidos por Europa, utilizando la lengua culta gallega. Son obras compuestas por poetas compositores, pertenecientes a la... Continuar leyendo "Legado Musical de Alfonso X: Cantigas y Tradición Medieval" »

Orígenes de la Polifonía

La polifonía, o música a varias voces (más de una melodía simultánea), tiene su origen en Occidente, específicamente en Francia, a partir del siglo IX. Aunque se cree que ya existía en la práctica musical de otros pueblos primitivos (África, Polinesia, Sudamérica, etc.), su desarrollo formal en Europa es fundamental.

En su origen, se denominó organum o diafonía, y consistía en cantar una melodía gregoriana a dos voces simultáneas y paralelas, separadas por intervalos de cuarta y quinta. Posteriormente, hacia finales del siglo XI, evolucionó hacia el discanto, en el que las dos melodías caminaban en sentido contrario: mientras la voz principal o tenor avanzaba, la voz superior, o discanto, se movía,... Continuar leyendo "Historia y Conceptos Clave de la Polifonía Medieval" »

Características del Organum y sus Tipos

• Es una forma antigua de polifonía musical (más de una melodía simultánea).
• Se inicia en Francia.
• Sus orígenes se remontan al siglo IX.
• Al inicio, se cantaba una melodía gregoriana a dos voces simultáneas y paralelas, separadas por distancias de intervalos de cuarta y quinta.
• Luego fue evolucionando a otras formas polifónicas, que pueden ser consideradas tipos de organum o diafonías: el Discanto, el Gymel y el Fabordón.

Formas del Teatro Religioso Medieval: Misterios y Milagros

Las formas del teatro religioso en las que estuvo presente la música durante la época medieval fueron: el drama litúrgico, el drama semilitúrgico y los Misterios y Milagros.

Drama Litúrgico

Texto literario dialogado, de alguna... Continuar leyendo "Polifonía Medieval: Orígenes, Evolución y Características del Organum, Teatro Religioso y Ars Nova" »

Anton Webern: Orden y Expresión en la Nueva Música

Anton Webern fue un destacado alumno de Arnold Schoenberg. En su musicología, asimiló las ideas de la Hdlm (Hacia la Nueva Música), buscando una exposición de ideas según un orden natural, rechazando la idea de progresar hacia adelante sin mirar atrás.

Conferencias y Filosofía

Sus conferencias, como "El camino de la nueva música", destacaron el música dodecafónica como resultado de la AEV (Atonalidad, Expresión, Volumen), combinando la altura tonal, el espacio musical y la presentación de ideas musicales.

• Pasos clave: De la tonalidad a la atonalidad y el método dodecafónico como un descubrimiento que generó confianza.
• Visión del artista: Un artista que expresa ideas nuevas, actuando

Música instrumental para solistas: el violín, el violonchelo y el piano

Si pensamos en los instrumentos que utilizaron los románticos para transmitir sus ideas musicales, veremos que el número de ellos se fue reduciendo progresivamente. La orquesta se fue enriqueciendo y aumentando sus voces; disminuían los instrumentos en el concierto y en la música de cámara. Al llegar a Schubert, la limitación se hizo perceptible, ya que se contentó con emplear la orquesta, el conjunto de cuerdas y el piano, con la sola excepción del Octeto, a modo de serenata e imitación del Septimino de Beethoven.

La evolución instrumental en el Romanticismo

Estaría equivocado pensar que los románticos no recurrieron ocasionalmente a todas las combinaciones... Continuar leyendo "Música instrumental romántica: piano, violín y violonchelo; nacionalismo e impresionismo" »

Carl Philipp Emanuel Bach y el Estilo Sensitivo

Carl Philipp Emanuel Bach, hijo del célebre Johann Sebastian Bach, destacó por su contribución al Estilo Sensitivo. Una de sus obras más representativas es la Sonata en La Mayor, Wq 55/4, compuesta en 1765.

Esta pieza es interpretada habitualmente en el clavicordio, un instrumento fundamental en esta etapa, ya que en él aparecen por primera vez los matices dinámicos (forte-piano). En esta obra se aprecian numerosos cambios de ritmo y una profusa ornamentación (decoración); asimismo, el autor utiliza los silencios como pausas dramáticas de gran expresividad.

Definición del Estilo Sensitivo (Empfindsamer Stil)

El Estilo Sensitivo floreció en Europa, desarrollándose principalmente en el norte... Continuar leyendo "Historia de la Música: Del Barroco al Estilo Sensitivo de C.P.E. Bach" »

1. Concierto "La Primavera" de Antonio Vivaldi (c. 1720)

Características

Vivaldi escribió un soneto para este concierto, con violín solista, orquesta de cuerda y bajo continuo.

Contexto

El opus 8 son Las cuatro estaciones. Vivaldi fue quien fijó la estructura del concierto en tres movimientos y escribió 300 conciertos, más de 200 de ellos para violín. Era un compositor veneciano y fue maestro en un orfanato, que son los lugares de donde salen los conservatorios.

2. Música Acuática: Obertura de Haendel (1713)

Características

Es un conjunto de tres suites y es la primera pieza de la suite. Es para orquesta de cuerda con bajo continuo y dos oboes. Tiene carácter francés por los puntillos.

Contexto

Haendel, compositor nacido en Hamburgo, viajó... Continuar leyendo "Historia de la Música: desde la Antigüedad hasta el siglo XX" »

El Repertorio Fundamental de la Polifonía Clásica

Música Sacra del Renacimiento

Misa L'homme armé (Guillaume Dufay y otros)

La melodía de L'homme armé es una de las melodías populares europeas más antiguas de las que se tiene noticia. No se conoce de forma directa, sino a través de su empleo como soporte de numerosas composiciones polifónicas. Las más antiguas datan de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, incluyendo entre 40 y 50 misas completas basadas en ella.

Es una melodía en ritmo ternario de enérgico carácter. Tiene una estructura A B A’.

Misa del Papa Marcelli (Giovanni Pierluigi da Palestrina)

Palestrina es considerado el más grande compositor de polifonía clásica y el principal exponente de la Escuela Romana.... Continuar leyendo "Obras Maestras de la Polifonía Renacentista: Compositores Clave y Contexto Histórico Musical" »