Obras Maestras del Clasicismo

Concierto para piano en La M, K. 488 (W. A. Mozart)

La pieza que podemos escuchar es el primer movimiento del Concierto para piano en La M, K. 488, del compositor austriaco W. A. Mozart. Esta obra pertenece al Clasicismo y, como su nombre indica, está escrita para piano y orquesta. Dentro del género instrumental, su carácter es alegre y movido. Comienza con el tema expuesto por la orquesta, que posteriormente es repetido por el piano solista, realizando variaciones magistrales que logran captar la atención del oyente. Esta pieza está asociada a la forma sonata.

Sinfonía n.º 41 en Do M, "Júpiter" (W. A. Mozart)

Esta obra del compositor austriaco W. A. Mozart corresponde al primer movimiento de la Sinfonía n.

La escuela Vienesa->Haydn, Mozart, Beethoven y el sucesor de ellos Franz Schubert. Estos compositores trabajaron en una época de mucha experimentación musical y muchos descubrimientos, cuando los músicos hubieran de afrontar nuevos retos: explorar completamente las posibilidades ofrecidas por el sistema mayor-menor, perfeccionar una forma a gran escala de la música instrumental que explotaba esas posibilidades al máximo. Una vez encontrada esta estructura ideal, los compositores la desarrollaron en la sonata para solistas y dúo, trío y cuarteto, el concierto y la sinfonía.

El clasicismo no implicaba una adhesión estricta a las formas tradicionales; los compositores de la escuela vienesa experimentaron audaz e incesantemente con los... Continuar leyendo "El Clasicismo en la Música de Cámara" »

Fr. Schubert: Sinfonía inacabada (1er mov)

COMPOSITOR: Schubert

CARACTERÍSTICAS:

• 1822
• solo hay 2 movim.
• sim
• El inicio del 1er movimiento el tema A hace referencia a la eroica
• los protagonistas son los chelos
• forma sonata – tema B: referencia valls

CONTEXTO: Encargo de Graz que se le hizo para la SERIEDAD FILARCMÓNICA, pero no se cumplió. Se estrenó en 1865 en VIENA. Schubert hizo 9 sinfonías que se consideran conservadoras. SE conmsidera el 1er músico bhoemio.

Schubert. Lied: Margarita en la rueca

COMPOSITOR: Schubert

CARACTERÍSTICAS:

• texto de Goethie-> autor del poema ‘schubert le pone musica’
• 1814 – interpretación del texto con la música
• Es un liet- canción en alemán
• rem – referencia a la lugrube
• las voces son 3 , `piano y voz
• . Piano

Història del Rock and Roll

Causes de la Difusió del Rock

Actitud rebel dels joves: El rock és el mitjà d'expressió de la ruptura i del canvi de la joventut envers les formes culturals.

Els mitjans de comunicació: Ràdio i televisió.

La indústria cinematogràfica: Dues pel·lícules van influir en la joventut del moment: Rebel sense causa i Els joves salvatges. Es van convertir en símbol de rebel·lia.

La indústria discogràfica i l'evolució de l'electrònica: Un altre element que contribueix a la difusió del rock és la guitarra elèctrica i els amplificadors.

Arrels del Rock and Roll

Qui li va posar el nom? Alan Freed dirigia un programa de ràdio a Cleveland. En el seu programa sonava música negra. El títol del programa era Moondog'

Terminología de los estilos del S.XVIII

Estilo galante

 Designa el carácter cortesano de la literatura  caracterizado  por la elegancia, lo moderno, lo chic, natural, la delicadeza ornamental y por ser menos monumental que el Barroco. Se caracteriza por:

• Estilo libre u homofónico en contraposición al estilo estricto y contrapuntístico del barroco.
• Textura más ligera, fraseo periódico con cadencias frecuentes.
• Melodías adornadas con una armonía muy sencilla y libre de tratamiento de la disonancia.

Este estilo a pesar de su nombre francés, se originó en las primeras arias operísticas de Leonardo Vinci (1696-1730), Pergolesi y Hasser, en la música para teclados de Baldassare Galuppi (1706- 1744) y en los  conciertos italianos y pasó... Continuar leyendo "La Música Clásica en la Segunda Mitad del Siglo XVIII" »

El Esplendor del Barroco: Formas Musicales, Instrumentos y Protagonistas

A partir de mediados del siglo XVII, surgieron las grandes formas instrumentales barrocas que marcaron una era de innovación y desarrollo musical.

Formas Musicales Orquestales Barrocas

La Suite

La suite es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter. El número y la disposición de las danzas son variables. Aunque existen suites escritas para un solo instrumento, la forma se desarrolló más dentro de la música orquestal, siendo uno de sus principales compositores J. S. Bach.

La Sonata

El significado de la palabra sonata es "música para sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que... Continuar leyendo "Música Barroca: Formas Orquestales, Instrumentos y Figuras Clave" »

Canto Gregoriano

En el canto gregoriano no existe división por compases ni formación de acentos métricos. Es el texto quien determina el ritmo de la melodía; su sintaxis e intención lingüística son los que determinan los incisos y el movimiento de alturas del tono. Quien introdujo la polifonía fue el canto romano a partir del siglo IX, siglo en el cual surgió a su vez el órgano en las iglesias, que sirvió de acompañamiento para los cantos hímnicos y las canciones, y tal vez al gregoriano. Solamente la Capilla Sixtina de Roma permaneció fiel al canto a capella. El gregoriano era anotado mediante neumas (signos que se anotaban por encima de un texto y que representaban uno o varios sonidos sin especificar el ritmo). A cada sílaba... Continuar leyendo "Música Medieval: Del Canto Gregoriano a la Polifonía del Ars Nova" »

El Legado de Jean-Baptiste Lully en la Ópera Francesa

Jean-Baptiste Lully (1632-1687), músico de origen italiano, desarrolló su influyente carrera musical en Francia desde su infancia, llegando a ser una figura central en la corte de Luis XIV. Sus óperas, conocidas como tragédies en musique o tragédies lyriques, establecieron un modelo distintivo para la ópera francesa y se distinguen por varias características notables:

Características Distintivas de las Óperas de Lully

• Énfasis en la melodía y la expresión dramática: Prioridad a la claridad del texto y su adecuación musical para realzar el drama.
• Arias más breves y silábicas: En contraste con la ópera italiana de la época, sus arias solían ser más concisas y ligadas al texto.

01. Giovanni Gabrieli: Audite príncipes

Instrumentación

Dos coros de cinco voces y un coro de seis. Flauta, fagot, viola da gamba, sacabuches, cornetos.

Época

Entre 1597 y 1615.

Descripción y estructura

La letra anuncia el nacimiento de Jesús. La obra utiliza el mismo motivo cuando canta “Audite príncipes” o “Audite senes”. Aunque los instrumentos realicen el acompañamiento también introducen melodías que las voces no hacen.

Género Principal

Motete.

Géneros relacionados

• Música religiosa porque la letra habla del nacimiento de Jesús.
• Música vocal con acompañamiento instrumental porque los instrumentos acompañan a las voces.

Texto

Audite principes, et auribus percipite

02. Jacopo Peri: Prólogo de Euridice

Instrumentación

Clave, chitarrone,... Continuar leyendo "Análisis de Obras Musicales desde el Renacimiento hasta el Barroco Tardío" »