Chuletas y apuntes de Música de Formación Profesional

Cinema Nacional Francès: Nouvelle Vague (1955-1965)

La Nouvelle Vague és un dels moviments més influents de la història del cinema, canviant la valoració de la figura del director. Sense la Nouvelle Vague no s'entén el cinema dels anys 70-80. El moviment comença amb la creació de filmoteques a França, espais on es projectaven i conservaven films d'alt valor cinematogràfic o històric. Això permetia veure pel·lícules de dècades anteriors, atraient molts parisencs a la Cinémathèque Française. Allà descobreixen un cinema més ampli del que s'estava projectant habitualment. Joves cineastes col·laboraven activament en tertúlies després de les pel·lícules i comencen a publicar en revistes de crítica de cinema, destacant Cahiers

Etapas de la Historia de la Música

Renacimiento (s. XV-s. XVI)

• Nacimiento del oficio de *luthier*.
• La voz se consolida como instrumento predominante.
• La canción profana alcanza el nivel de la polifonía sacra.
• No hay diferenciación clara entre música instrumental y vocal.
• **Compositores destacados:** Josquin des Prez, Luigi de Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.

Barroco (s. XVII-1ª mitad s. XVIII)

• Música brillante y virtuosa.
• Gran importancia a lo dramático: la ópera y el oratorio (coro y orquesta) son las grandes formas.
• **Compositores destacados:** Monteverdi, Vivaldi, Telemann, Bach, Händel, Purcell.
• **Instrumentos clave:** Órgano, clave, violín, chelo.

Clasicismo (2ª mitad s. XVIII)

• Búsqueda

Características Fundamentales de la Música Barroca

El periodo Barroco (Fecha aproximada: 1600-1750) se caracterizó por buscar:

• Provocar emociones y generar un gran espectáculo musical.
• Uso de elementos contrastantes y melodías recargadas.
• Composición a partir de escalas diatónicas conocidas, lo que facilita la familiaridad melódica.
• Ritmo incisivo y mecánico, con pulsaciones fuertes y repetidas.
• Textura predominante: Melodía acompañada.

El Bajo Continuo

Esencial en la textura de melodía acompañada. Se interpretaba por:

• Un instrumento de tesitura aguda que destacaba (ej. violín o flauta).
• Una base armónica proporcionada por un instrumento polifónico o que ejecutara acordes (ej. clavecín, órgano o laúd).

Música Instrumental Barroca

Esta... Continuar leyendo "Características Fundamentales de la Música Barroca: Instrumentación, Formas y Géneros" »

Cada una de ellas tenía su propia forma de celebrar la misa y un repertorio musical de canto llano particular e independiente.

Unificación Gregoriana

En el siglo VI, el papa Gregorio Magno decide unificar todas las liturgias latinas que están bajo su jurisdicción. Para ello, toma como modelo principal la liturgia galicana. A la nueva liturgia se le denominó gregoriana y, por extensión, también a la música que lleva asociada. Para imponerla, se apoya en un mito: dice que estuvo directamente inspirado por el Espíritu Santo y que la música gregoriana se la dictó una paloma (supuestamente, también el Espíritu Santo).

Rituales Cristianos

El culto cristiano se apoya en dos rituales, ambos originalmente cantados:

• La misa: se celebra a diario,

La Edad Media: Un Viaje Musical

La Edad Media es un periodo fascinante en la historia de la música. Comienza en el siglo V, con la caída del Imperio Romano de Occidente, y concluye en el siglo XV, con la llegada del Renacimiento.

Artistas y Estilos Musicales

• Juglares: Artistas ambulantes que entretenían a las gentes en las plazas con canciones, cuentos, juegos malabares y otros entretenimientos.
• Trovadores: Músicos cortesanos cultos y de elevadas virtudes que cantaban al amor en las lenguas vernáculas.

Instrumentos de la Época

Algunos de los instrumentos medievales más populares son:

• Arpa
• Salterio
• Rabel
• Fídula
• Zamfoña
• Gaita
• Chirimía
• Flauta
• Órgano portativo
• Tambor
• Címbalos

El Canto Gregoriano y la Textura Monofónica

El canto gregoriano es el canto... Continuar leyendo "Descubre la Música Medieval: Desde el Canto Gregoriano hasta el Ars Nova" »

La Música en la Edad Media

La Iglesia acogió la música en templos y monasterios, mezclando en sus cantos la herencia musical griega con la judía. La música se componía de una única melodía cantada sin acompañamiento. Se trataba de transmitir la palabra sagrada, y por eso la voz humana fue considerada el mejor instrumento. Durante la Edad Media floreció la música de trovadores y juglares.

La Música del Renacimiento

Italia fue la patria inicial del Renacimiento. Continuó su desarrollo la técnica de la polifonía vocal. Si hasta entonces la actividad musical había tenido lugar en el seno de la Iglesia, en el Renacimiento la música escrita se extendió a los palacios, donde comenzó a ser valorada por sí misma por su capacidad de... Continuar leyendo "Evolución Musical: Un Recorrido por las Eras y Géneros Clave" »

Suite

Suite: Recopilación de danzas renacentistas.

Concerto

Concerto: Composición musical pensada para solista y orquesta.

Fuga

Fuga: Es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas.

Tocata

Tocata: Composición de 1 movimiento.

Sonata Barroca

Sonata barroca: Composición musical para...

Ópera

Ópera: Obra en la que los actores se expresan mediante el canto.

Missa

Missa: Composición musical escrita siguiendo las partes de la ceremonia religiosa.

Oratorio

Oratorio: Género musical dramático sin puesta en escena ni decorados, de temática católica, para ser interpretado en ocasiones solemnes.

Cantata

Cantata: Obra para una voz solista con acompañamiento y de temática religiosa.

Compositores Españoles Destacados del Siglo XVIII

Dentro de España

Dentro del país destacan:

• Carlos Baguer (1768-1808): sinfonías
• Ramón Garay (1761-1823): sinfonías
• Manuel Canales (1747-1786): cuartetos
• Luigi Boccherini (1743-1805)

Luigi Boccherini

• Violonchelista y compositor de origen italiano que viajó por Europa y tuvo fama internacional.
• En 1768 se instala en la corte de Madrid y permanecerá en España el resto de su vida, casi 40 años (1768-1805) como compositor de cámara del infante don Luis, dirigiendo el cuarteto Font en el palacio de Arenas de San Pedro.
• Su música siempre estuvo presente en los mercados internacionales.
• En su época se sintió en igualdad con Haydn y Mozart.
• Lo más típico de su producción son los quintetos para cuerdas

Obras Maestras del Clasicismo

Concierto para piano en La M, K. 488 (W. A. Mozart)

La pieza que podemos escuchar es el primer movimiento del Concierto para piano en La M, K. 488, del compositor austriaco W. A. Mozart. Esta obra pertenece al Clasicismo y, como su nombre indica, está escrita para piano y orquesta. Dentro del género instrumental, su carácter es alegre y movido. Comienza con el tema expuesto por la orquesta, que posteriormente es repetido por el piano solista, realizando variaciones magistrales que logran captar la atención del oyente. Esta pieza está asociada a la forma sonata.

Sinfonía n.º 41 en Do M, "Júpiter" (W. A. Mozart)

Esta obra del compositor austriaco W. A. Mozart corresponde al primer movimiento de la Sinfonía n.