Chuletas y apuntes de Música de Formación Profesional

Expresión rítmico-musical en la educación infantil

Expresión rítmico-musical: forma parte natural del desarrollo infantil; integra diferentes contenidos relacionados con sonidos, silencios y pausas, música, movimiento y cadencias. Estos elementos, aunque se pueden analizar por separado, los niños aprenden mejor de forma global.

Presente antes de nacer

Presente antes de nacer: los niños, antes de nacer, están rodeados de ritmos, sonidos, voces y melodías; incluso antes de nacer perciben los latidos del corazón, la respiración, la voz de la madre y la música.

Etapa de bebés

Etapa de bebés: cuando son bebés, podemos apreciar cómo muestran placer al escuchar sonidos. Empiezan a: acompasar ritmos, crear secuencias rítmicas y realizar... Continuar leyendo "Expresión rítmico-musical en educación infantil: desarrollo, actividades y recursos" »

La Variación Musical: Concepto y Evolución Histórica

Este documento explora la variación en la música, abordando su esquema, procedimientos compositivos y su evolución como forma musical. Se inicia con el concepto de “tema con variaciones”, definiendo la variación como una transformación del tema original sin alterar su esencia fundamental, ya sea en aspectos ornamentales, melódicos o estructurales. Este concepto es ancestral, con ejemplos documentados en el canto gregoriano y en la polifonía basada en el cantus firmus. Sin embargo, la variación como forma musical autónoma no se consolida hasta el siglo XVI, influida notablemente por las danzas interpretadas por vihuelistas ingleses y laudistas españoles.

Hitos Históricos de

El motete

El motete isorrítmico continúa en el siglo XV, pero con importantes diferencias respecto a su versión medieval.

Diferencias entre el motete medieval y renacentista

Motete medieval

• Generalmente a tres voces.
• De temática profana.
• Cada voz tiene un texto distinto (incluso en idiomas diferentes).
• Sonoridad basada en intervalos de 4ª, 5ª y 8ª.

Motete renacentista

• Generalmente a cuatro voces (se añade el contratenor).
• De temática religiosa y texto en latín.
• Todas las voces cantan el mismo texto.
• A las repeticiones de las taleas se les aplica la disminución.
• Sonoridad suave y contrapuntística, con uso de 3ª y 6ª.

Los motetes renacentistas se cantaban en algunas misas y empleaban técnicas innovadoras. Aparte de la isorritmia, se utilizaba... Continuar leyendo "La Polifonía en el Renacimiento: Motete, Misa y Música Instrumental" »

La Ilustración: Fundamentos del Siglo XVIII

La Ilustración, que marcó el siglo XVIII, fue una época definida por el racionalismo. Sus características principales incluyen:

• La inspiración por alcanzar una sociedad culta.
• El cuestionamiento de la naturaleza de Dios.
• La recopilación de conocimiento científico y artístico.
• El interés por la Antigüedad clásica.

Estilos Musicales Pre-Clásicos: Galante y de la Sensibilidad

Estilo Galante o Rococó

El Estilo Galante o Rococó fue el ideal predominante en la música de la época, a menudo denominado simplemente con el término galant. Sus características distintivas son:

1. Se abandonan la polifonía y el contrapunto.
2. Las partes acompañantes se subordinan a la línea melódica principal.
3. La línea

Wolfgang Amadeus Mozart: 1756-1791

Fue un compositor austriaco, hijo del también compositor Leopold Mozart. W. A. Mozart fue un niño prodigio; desde los cuatro años se dio a conocer al mundo musical como concertista de piano y violín, viajando por toda Europa. A la vez, comenzó su actividad compositiva y con ella, su deliciosa línea melódica, mezcla armoniosa, espiritual y formal de tristeza, humor y poesía, única en toda la historia de la música.

Sus obras están influenciadas por Schobert, J. C. Bach y Boccherini. De su inmensa producción podemos destacar las óperas Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y La flauta mágica. En cuanto a la música instrumental y de cámara, compuso 41 sinfonías, 27 conciertos para... Continuar leyendo "Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Obras Clave y Etapas Musicales (1756-1791)" »

Introducción al Romanticismo Musical

Melodías más conocidas del Romanticismo:

• Marcha nupcial - Mendelssohn
• Las Valkirias - Wagner
• Danubio azul - Strauss
• Ave María - Schubert
• Marcha fúnebre - Chopin
• Barbero de Sevilla - Rossini

¿Qué es el Romanticismo?

Es un periodo artístico del siglo XIX que sigue al clasicismo, un ejemplo claro es Beethoven.

Características del Romanticismo

Sentimiento

• Melodías apasionadas
• Música intimista/apasionada
• Formas pequeñas/sinfonías
• Auge del piano/ampliación orquesta
• Grandes contrastes (ritmo, tempo, matices...)
• Preocupación por la emotividad y no por la forma

Libertad

• Rotura con el sistema de mecenazgo
• Rotura con las estrictas formas clásicas
• Predilección por formas libres
• Melodías irregulares
• Uso del 'rubato'
• Surgen

El Romanticisme Musical (Segle XIX)

Comprèn el segle XIX. Impera la burgesia, i la música orquestral s'interpreta a les sales de concert per a un públic més massiu. La música és una expressió dels sentiments, emociona i distreu. La burgesia cerca l'art perquè li ompli les estones d'oci i venera l'artista. La música sona més complicada.

L'Orquestra Romàntica

Es compon molta música per a orquestra, per a una orquestra gran, que ha crescut en corda i, sobretot, en metall i percussió. El director és completament imprescindible.

Característiques de les Obres Instrumentals

• Són llargues.
• Les simfonies i concerts són més llargs i densos.
• Els compositors continuen amb les formes presentades en el Classicisme.

Una simfonia és una obra llarga,... Continuar leyendo "El Romanticisme Musical: Característiques i Formacions" »

El Barroco Musical

País de Origen

¿País donde nace el Barroco?: En Italia.

Compositores y Obras Destacadas

¿Estos músicos no perteneció a la “Camerata Fiorentina?: Monteverdi

¿Quién compuso la ópera Dafne?: Jacobo Peri

¿Qué género surgió a partir del Madrigal Dialogado en Roma?: La Ópera Bufa

¿Dónde fue maestro de capilla el compositor Monteverdi?: En Venecia.

¿Quién practicó por primera vez en la orquesta los “tremolos y el pizzicato?: Claudio Monteverdi.

¿Quién creó la “Academia Real de la Música” en Francia?: Robert Cambert

¿Qué característica impuso Lully en la ópera?: La Obertura

¿Única ópera de Henry Purcell?: Dido y Eneas.

¿Qué escritor francés colaboró con Lully creando la “comedia-ballet?: Jean Baptiste... Continuar leyendo "El Barroco Musical: Características y Protagonistas" »