Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Universidad

La Generación del 27: Renovación Estética y Legado Poético

La Generación del 27 se desarrolló principalmente en la década de 1920. Este grupo literario se caracterizó por un espíritu renovador en temas y estilo. Sus miembros provenían de distintas zonas de España y establecieron su centro de relaciones en Madrid. Nacidos aproximadamente entre 1891 y 1906, fueron artífices de la introducción de las vanguardias en España.

Lograron un equilibrio fundamental entre el vanguardismo y la tradición, lo que constituye una de las claves de la perfección de su obra.

Origen del Nombre

La denominación G27 se debe a la celebración del centenario de la muerte de Luis de Góngora en 1927. Este evento funcionó como un manifiesto a favor de la... Continuar leyendo "Movimiento Poético del 27: Características y Etapas Clave" »

Modernismo y Generación del 98: Poesía de Fin de Siglo

La pérdida de las últimas colonias españolas en América se convirtió en una llamada de atención para que los intelectuales tomaran conciencia de la crisis. España entró en el siglo XX como una nación en decadencia. Durante ese periodo se suceden regímenes políticos: la monarquía parlamentaria con Alfonso XIII, la dictadura de Primo de Rivera, la sublevación militar contra la República en 1931, y luego la Guerra Civil de 1936.

Características de las Corrientes Literarias

Ambos movimientos (Modernismo y 98) comparten la disconformidad con la realidad social, con la literatura en vigor y con la necesidad urgente de cambios, buscando nuevas concepciones estéticas y formales.

El

El desarrollo del teatro se encuentra ligado a los condicionamientos sociales. En consecuencia, aparece un teatro muy pobre e inmovilista.

Teatro no innovador (teatro comercial, triunfa)

• Comedia Benaventina: Tras el fracaso de El nido ajeno, obra crítica con la clase media, Jacinto Benavente escribe La comida de las fieras para un tipo de público al que pretende halagar. Sus temas dan lugar a temas poco conflictivos. Incluye comedias burguesas, como Rosas de otoño, y dramas rurales, como La malquerida y Los intereses creados.
• Teatro Cómico: Destaca Carlos Arniches con la obra El santo de la Isidra, en la que habla de las costumbres madrileñas, y con La señorita de Trevélez, una tragicomedia grotesca. También los hermanos Álvarez Quintero

La Noció de Gènere en la Didàctica de la Llengua

La noció de gènere, que abans era simplement un format (pensem en tragèdia o comèdia), passa dels estudis literaris als estudis lingüístics i s’assenta en el marc de la didàctica de la llengua. A partir del segle XX, el concepte de gènere deixa de ser patrimoni exclusiu de l’escena literària i passa a l’escena educativa.

Avui dia, existeix un consens per part de la comunitat de mestres a denominar gèneres a un tipus d’escriptura que ja no té per què tenir un valor poètic, sinó que pot incloure qualsevol cosa que utilitzi un llenguatge ordinari més enllà de ser poètic, com ara una llista de la compra o una recepta de cuina. Aquests no tenen per què tenir un valor poètic.... Continuar leyendo "La Noció de Gènere en la Didàctica de la Llengua Catalana" »

Simbolismo

El Simbolismo (Francia, dos tercios del siglo XIX) es un procedimiento estético y un movimiento literario históricamente situado. Un símbolo es una evocación tangible para evocar realidades abstractas que no se pueden expresar mediante el lenguaje tradicional.

Orígenes y Figuras Clave

Los simbolistas tienen como referente el romanticismo anglosajón y alemán, sobre todo. Sus cuatro pilares son: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, quienes forjan el simbolismo cuando la corriente dominante era el realismo. Estos poetas, marginados y perseguidos por su carácter escandaloso para la sociedad burguesa, lo forjan durante el realismo.

Los autores simbolistas se encuentran en torno a 1885, y se les ha llamado "la generación del... Continuar leyendo "Simbolismo y Modernismo: Pilares de la Renovación Literaria" »

Trayectoria Poética de Miguel Hernández: La Evolución de su Poesía

Veamos las distintas etapas de su breve trayectoria: Después de los tanteos de sus poemas adolescentes, Miguel Hernández siente la necesidad de una rigurosa disciplina poética. Tal propósito coincide con la moda gongorina. Surge así Perito en lunas (1934), compuesto por 42 octavas reales en las que objetos humildes y usuales son sometidos a una elaboración metafórica hermética y deslumbrante. Fue, sin duda, un ejercicio fecundo. Pero de la misma época son otros poemas en que, al lado de experiencias semejantes, se observa a veces un lenguaje más suelto, más cordial, preludio de su madurez poética. La plenitud poética de Miguel Hernández se alcanza con un libro... Continuar leyendo "Evolución Poética de Miguel Hernández: Un Recorrido por su Obra" »

La Creatividad según Gianni Rodari: Pensamiento Divergente

Para Gianni Rodari, la creatividad es sinónimo de pensamiento divergente, la capacidad de romper los esquemas de la experiencia. Una mente creativa es siempre activa, siempre haciendo preguntas, descubriendo problemas donde otros encuentran respuestas satisfactorias. No debe ser un estado, sino una forma de ser.

Resortes para Activar la Imaginación y Crear Historias

Existen diversos resortes que activan la imaginación, fundamentales para la invención de historias:

1. Búsqueda de Inspiración

• Escuchar y hablar sobre cuentos: Fomenta la inmersión en el mundo narrativo.
• Hablar sobre sueños: Explora el subconsciente y las ideas abstractas.
• Compartir sucesos y experiencias pasadas: Conectar

Luis Cernuda: Donde habite el olvido

Este documento presenta un estudio detallado de dos obras fundamentales de la poesía española del siglo XX, explorando sus aspectos biográficos, temáticos, estructurales y métricos.

1. Biografía de Luis Cernuda

Luis Cernuda (1902-1963) nació en Sevilla y murió en México. Su infancia, marcada por la soledad, lo llevó a descubrir la literatura. Su condición de homosexual influyó significativamente en su obra. Este poema, escrito en su juventud tras un desengaño amoroso, se inspira en un verso de Gustavo Adolfo Bécquer. Cernuda fue un poeta destacado de la Generación del 27.

2. Resumen del Tema: El Olvido como Muerte Espiritual

En el poema, Cernuda nos describe un lugar donde se experimenta un estado... Continuar leyendo "Exploración Poética: Amor y Olvido en Cernuda y Aleixandre" »

Lope de Vega y el Teatro del Siglo de Oro Español

Lope de Vega creó el **teatro nacional español**. Marcó las reglas y fijó las fórmulas por las que había de desenvolverse la producción dramática de España en el **siglo XVII**. Alma popular en lo esencial, comprendió el sentido épico, tradicional, y el que podía agradar y entretener a su público, que veía más la superficie que la integridad. Lope abarcó en el drama todas las leyendas e historias capaces de originar **comedias heroicas** del gusto de un público que conocía suficientemente el pasado medieval español, escenificando motivos de letrillas y romances. Planteó problemas de **tiranía y democracia**, en los que el poder real se ponía de parte del pueblo, como en... Continuar leyendo "Lope de Vega: El Fénix del Teatro Español del Siglo de Oro" »

Los personajes en La casa de los espíritus

Por La casa de los espíritus desfila una multitud de personajes. La mayor parte de ellos son complejos, maduran y cambian sus inquietudes con los sucesos de la novela. Algunos desaparecen y reaparecen, como Tránsito Soto y Esteban García.

Esteban Trueba

Es el único personaje que tiene presencia en toda la obra y encarna el discurso del poder. Fue un joven con dificultades económicas, pero con una enorme finca agropecuaria por explotar. Contemplamos su ascenso, su éxito económico y político, su derrota y su conversión moral ya tardía.

Trueba trabaja inicialmente de minero; con esfuerzo y organización, levanta la hacienda rural heredada de su padre, que lo había dejado en situación precaria.... Continuar leyendo "Personajes de la novela La casa de los espíritus" »