La Evolución Dramática: Del Esperpento de Valle-Inclán a las Tragedias de Lorca
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Ramón María del Valle-Inclán: La Transformación del Teatro
La obra dramática de Valle-Inclán se divide en varias etapas evolutivas. En esta primera etapa, destaca el peculiar uso de las acotaciones y la obra principal es la trilogía:
- Águila de blasón
- Romance de lobos
- Comedias bárbaras
En estas obras se trata el final decadente de la estirpe de los Montenegro y de su mundo, marcado por la lujuria y la muerte.
El Ciclo de la Farsa
El ciclo de la farsa destaca con la obra Farsa y licencia de la Reina Castiza, en la que ya hay una deshumanización de los personajes y una degradación entre el ambiente y el lenguaje.
El Esperpento: Máxima Innovación de Valle-Inclán
Por último, el Esperpento es la máxima innovación de Valle-Inclán. Es la técnica que trata la realidad española deformada de manera grotesca, como se refleja en los espejos del Callejón del Gato. Los personajes se representan inferiores y con tono irónico al ser vistos desde un nivel superior.
Obras clave del Esperpento
Destaca su trilogía Martes de Carnaval, en la que existe una gran crítica al ejército y que engloba los títulos:
- Los cuernos de Don Friolera
- Las galas del difunto
- La hija del capitán
Su obra más importante es Luces de Bohemia. En ella se trata el recorrido nocturno por Madrid del poeta ciego y fracasado Max Estrella antes de morir, acompañado de Don Latino. Se ve un mundo regido por la estupidez, la injusticia o la violencia, empleando humor e ironía en esta crítica a la realidad.
El Teatro de Federico García Lorca
Mención aparte debe hacerse del Teatro de Federico García Lorca, poeta de la *Generación del 27*. Su teatro es poético y refleja el choque entre la libertad y el sentimiento contra el orden y la autoridad, lo que deriva en dolor y muerte.
Etapas del Teatro Lorquiano
Se distinguen dos etapas:
- Primera etapa (1921-1928): Escribió dramas históricos como Mariana Pineda.
- Segunda etapa: Escribe cuatro farsas (dos para guiñol y dos para personas). En esta etapa se encuentran obras como El público, de influencia surrealista, con la oposición de realidad y sueños, y muestra su preocupación por la renovación del teatro y el rechazo social al amor homosexual. También se incluye Doña Rosita la soltera, una mujer que envejece con la esperanza de un amor perdido, tratando el tema del paso del tiempo y la soledad.
Las Tragedias Lorquianas
Las Tragedias lorquianas son tres obras dramáticas, las más importantes de Lorca, ambientadas en un mundo rural que enfrenta las convenciones con la libertad y la pasión:
Bodas de sangre
Trata sobre la huida amorosa entre Leonardo y la Novia. La fatalidad viene dada porque ella se acaba de casar y él ya está casado y tiene un hijo. La obra acaba con la muerte de Leonardo y la soledad de la Novia.
Yerma
Refleja la lucha entre instinto y represión. Yerma, la protagonista, no puede tener hijos, creyendo que esto es una humillación e injusticia. A su marido no le importa no tener hijos y, aunque se preocupa por ella, Yerma no cree que le dé la suficiente importancia, por lo que su rencor crece hasta el punto de que lo mata.
La casa de Bernarda Alba
Es una obra que enfrenta las convenciones a las pasiones reprimidas, ya que Bernarda impone ocho años de luto a sus jóvenes hijas, que sienten desesperación por ver su juventud y libertad encerradas.
Estilo y Simbolismo
El estilo de Lorca en sus obras se caracteriza por el uso de símbolos para revelar la fatalidad de los protagonistas (como el caballo, la luna o la sangre). Las protagonistas femeninas encarnan valores absolutos enfrentados entre sí, como Bernarda y su hija Adela, o contra el mundo, como en el caso de la Novia y Yerma.