Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Origen y Contexto del Arte Gótico

El Gótico nace en Francia, específicamente en Saint-Denis, en el año 1140. Para esta fecha ya presenta una cabecera gótica y, hacia 1150, el estilo aparece en toda Francia debido a causas socioeconómicas y de pensamiento (Dios y el Renacimiento). No obstante, en el resto de Europa, la segunda mitad del siglo XII se considera un periodo de transición.

La Catedral Gótica

Expresión del Pensamiento Bajo-Medieval

• Elevación hacia Dios: Se caracteriza por muros reducidos, luminosidad, verticalidad y esbeltez.
• Orgullo burgués: Representa el orgullo sagrado de la ciudad, la competición urbana y es un estandarte de prosperidad.

Plantas y Distribución Espacial

La planta es basilical, con una, tres, cinco y hasta... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Evolución, Estructura y el Legado de las Grandes Catedrales" »

Escultura del Renacimiento: Un Viaje por sus Orígenes y Maestros

Contexto Histórico y Cultural

• Italia renacentista estaba formada por pequeñas ciudades, como Florencia o Milán, dominadas por familias de aristócratas o banqueros.
• Nicolás V reformó la ciudad de Roma y mandó construir la Basílica de San Pedro.
• En el siglo XVI, Alemania y Francia se disputaban el dominio de Europa, lo que provocó como consecuencia el asalto de la ciudad de Roma por las tropas imperiales en 1527. Este evento fue la causa principal de la decadencia del papado y la huida de pintores, escultores y arquitectos.
• Ámbito económico: Empezó a llegar a Europa el oro y la plata de América.
• Ámbito religioso: La Reforma Protestante de Lutero cambió el mapa religioso

I. Renacimiento Temprano (Quattrocento), Siglo XV

a) Pintura

Melozzo da Forlì (1438-1494)

• Frescos de la Biblioteca Vaticana (Papa Sixto IV della Rovere y Platina), 1477

Pietro Perugino (Pietro Vannucci, 1445-1523)

• Entrega de las Llaves a San Pedro (Capilla Sixtina del Vaticano, ca. 1482)
• Virgen con Niño y Santos (Miguel, Catalina, Apolonia, Juan Evangelista), 1497

Domenico Ghirlandaio (1449-1494)

• Anciano con su Nieto (ca. 1480-1490)
• Retrato de Giovanna Tornabuoni (ca. 1488)

Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi, ca. 1445-1510)

• La Primavera (ca. 1477-1482)
• El Nacimiento de Venus (ca. 1482)
• Alegoría de La Calumnia de Apeles (ca. 1490)

Luca Signorelli (1441-1523)

• Infierno de la Capilla de San Brizio de la Catedral de Orvieto, ca. 1500

b) Arquitectura

Filippo

La Revolución Arquitectónica de Roma

En Roma observamos un cambio fundamental de visión respecto al mundo griego:

• El arquitrabe deja de ser la pieza fundamental (como ocurría en Grecia) para la construcción de edificios. En su lugar, se utiliza el arco en todas sus versiones: cúpula, bóveda de cañón y bóveda de arista.
• Mientras que el griego es un arquitecto, el romano se define como un ingeniero. El concepto que impera es conseguir el máximo rendimiento con la economía mínima, basándose en tres pilares: economía, funcionalidad y solidez.

El Legado de Vitruvio

Vitruvio, célebre arquitecto romano, ha pasado a la historia por su tratado escrito. Sostenía que un edificio tenía que reunir tres características esenciales, conocidas... Continuar leyendo "Fundamentos de la Arquitectura y el Urbanismo en la Antigua Roma" »

Santa Sofía: Obra Maestra del Arte Bizantino

Santa Sofía fue ordenada construir por el emperador Justiniano I en Constantinopla. Se erigió entre los años 532 y 537 y pertenece al estilo bizantino, que se desarrolló a partir de mediados del siglo VI y perduró durante toda la Edad Media.

Descripción Arquitectónica y Estructural

En la estructura de Santa Sofía, podemos observar principalmente la cúpula, situada en el centro de una gran planta rectangular. La composición de las cúpulas es compleja:

La Cúpula Principal y el Efecto Flotante

• Al fondo, se observa una semicúpula más pequeña sobre la cual apoya el peso la cúpula principal.
• Dentro de esta semicúpula, se encuentran otras tres de menor tamaño, pertenecientes a la parte Este

L'Erectèon: Fitxa Tècnica

• Cronologia: ca. 420-405 a.C. (Durant la Guerra del Peloponès, 431-404 a.C.)
• Estil: Clàssic
• Materials: Marbre i fusta
• Sistema constructiu: Arquitravat
• Localització: Acròpolis d’Atenes (Grècia)

Context Històric i Cultural de l'Obra

Context Històric

El temple fou construït durant la Guerra del Peloponès (Atenes i aliats, defensors del sistema democràtic, contra Esparta i aliats, defensors del sistema oligàrquic). La victòria d’Esparta va suposar la decadència d’Atenes.

Context Cultural

Aquesta obra s'emmarca en un corrent antitradicional i antioriental, considerat com a “bàrbar” pels grecs.

Descripció i Anàlisi Formal

És un temple hexàstil, amfipròstil, d’ordre jònic i de planta irregular, adaptat... Continuar leyendo "L'Erectèon d'Atenes: Anàlisi Arquitectònica i Context Històric" »

La Madeleine

Descripció formal

Tipus de temple: clàssic, perípter monòpter

Descripció de la façana: l’edifici està aixecat sobre un podi, s’ha d’accedir per una amplia escalinata, és un pòrtic octàstil, l’ordre de les columnes és corinti, són esveltes amb 20 metres d’alçada, un arquitrau amb 3 franges, un fris amb relleus i un frontó triangular amb ornamentació escultòrica.

Coberta: és un sostre a dos aiguavessos

Planta i espai interior: planta rectangular, és una única nau amb absis semicircular (zona de l’altar). L’espai està dividit en tres trams quadrats coberts amb cúpules. Són cúpules sobre petxines que descansen sobre quatre parells de columnes corínties. Al voltant de la nau central trobem capelles cobertes... Continuar leyendo "La Madeleine i la llibertat guiant al poble" »

Pintura del Quattrocento Florentino

En la pintura del Quattrocento Florentino se distinguen dos tendencias principales: la de los artistas interesados por la línea y la de aquellos preocupados por el volumen.

La primera tendencia está representada por el Beato Angelico y Sandro Botticelli, mientras que la segunda por Masaccio y Piero della Francesca.

Beato Angelico (1400-1455)

• Perteneció a la orden de los dominicos y se formó como iluminador de manuscritos, lo que influyó en su pintura sobre tabla y al fresco.
• Sus obras tienen gran influencia del gótico internacional: utiliza colores brillantes y fondos dorados, imágenes estilizadas y la luz ilumina por igual toda la composición.
• Solo el uso de la arquitectura y de la perspectiva brunelleschiana

Contexto Histórico del Arte Gótico (Siglos XII-XV)

El arte gótico floreció en Europa desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, una época de profundas transformaciones sociales, económicas y culturales. Este periodo se caracteriza por:

• Resurgimiento urbano y auge de la burguesía (Siglos XI-XII): Las ciudades experimentaron un renacimiento, y la burguesía emergió como una clase social influyente, llegando a gobernar muchas ciudades. Este cambio se reflejó en la construcción de ayuntamientos, palacios y otros edificios civiles.
• Renovado interés por lo terrenal: Se desarrolló un renovado interés por los placeres, el refinamiento y el arte. Simultáneamente, se consolidó una visión religiosa del mundo, donde se percibía la

La obra de Rafael se caracteriza, en general, por su sentido de la belleza, del ritmo, de la proporción y del justo y delicado equilibrio, pudiendo dividirse en tres etapas.

Etapas de la obra de Rafael

La primera etapa corresponde a las obras anteriores a su estancia en Florencia, presentando una gran influencia de la escuela de Umbría y de las obras y composiciones del Perugino. Se caracterizan por un suave modelado de las figuras que las dota de un feminismo afectado. Destacan sus "Madonnas", como La Perla (M. del Prado), Las Tres Gracias, el Sueño del Caballero, la Coronación de la Virgen y los Desposorios de la Virgen.

La segunda etapa es la de su estancia en Florencia, donde a la tradición de la escuela de Umbría se une la influencia... Continuar leyendo "Rafael y Correggio: Maestría en el Renacimiento Italiano" »