Apolo y Dafne de Bernini: La cumbre de la escultura barroca

1. Comentario de la obra

Esta obra fue realizada en el Barroco, periodo que se desarrolla durante el siglo XVII, una época caracterizada por los numerosos conflictos religiosos en toda Europa entre católicos (Francia, España e Italia) y protestantes (Inglaterra y Holanda). Italia fue el país católico que mejor representó las características del Barroco. En los países católicos, los artistas se pusieron al servicio tanto de la Iglesia como del rey, predominando así los temas religiosos posteriores a la Contrarreforma.

El autor: Gian Lorenzo Bernini

El escultor de esta obra fue el artista italiano Bernini (1598-1680), quien se convirtió en la principal figura de la escultura barroca tras la realización de la misma. Esta se caracteriza por un virtuoso tratamiento del mármol y una maestría a la hora de representar el movimiento y las emociones. Gracias a la fama que alcanzó, Bernini trabajó para grandes papas, como Pablo V, Alejandro VII o Urbano VIII (con el cual se convirtió en el arquitecto y artista principal de la Corte y de la ciudad de Roma).

También trabajó para el cardenal Borghese, quien encargó la realización de Apolo y Dafne para decorar sus jardines, junto con otras tres obras.

Características de la escultura barroca

En cuanto a las características que destacan en la escultura durante el Barroco, debemos señalar que se impone el realismo en las representaciones, dotándolas de movimientos naturales y de detalles en el cuerpo humano, sobre todo en los desnudos, dejando a un lado la idealización. Además, en esta época se potenciaron los efectos luminosos, combinando luces y sombras en los gestos de las figuras representadas. La manifestación principal de la cultura barroca es la estatuaria, utilizada para la ornamentación de espacios interiores y exteriores de los edificios, así como de espacios abiertos, tanto privados (jardines) como públicos (plazas).

Descripción iconográfica: Apolo y Dafne

Esta obra, de tema mitológico, representa el acto final en el que Dafne —quien recibió un flechazo de plomo que le provocó un rechazo hacia la primera persona que viera (en este caso, Apolo) por parte del dios Eros— es perseguida por el propio Apolo, quien tuvo la misma suerte pero con una flecha de oro, lo que provocaba una atracción infinita hacia Dafne. Esta pidió ayuda a su padre para librarse de Apolo y, como consecuencia, se convierte en laurel.

Este preciso instante es el que se representa en la obra y se caracteriza por:

• Su gran tratamiento del mármol.
• Su composición abierta con diagonales y curvas.
• Su marcado dinamismo.