Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Neoclassicisme

Característiques generals

Segona meitat S.XVIII, Interès per l'antiguitat grecoromana, Reacció contra el barroc i el rococó, Predomini de la raó sobre la imaginació, harmonia i equilibri, Estèticament es dona més valor a l'art grec que a l'art romà, i políticament el seu model és la república romana. No es conformen en imitar, sinó que volen crear un estil nou i modern. Estil academicista. És l'estil propi de la Il·lustració. L'arquitectura neoclàssica predomina a la França de l'època napoleònica i als EEUU.

Escultura, Els escultors neoclàssics van copiar els models clàssics que consideraven insuperables. Temàtica mitològica. Materials: marbre i bronze. Gèneres: retrats, monuments públics i monuments funeraris.... Continuar leyendo "Neoclassicisme i Romanticisme" »

Manuscritos Iluminados Mozárabes: Los Beatos

Afortunadamente, se conocen los nombres de varios de sus ilustradores.

El Beato de Santo Domingo de Silos

Por ahora, el ejemplar conservado con ilustraciones más antiguo se remonta al último cuarto del siglo IX. Se trata de un manuscrito que se encuentra en el Monasterio de Santo Domingo de Silos, del que tan solo se conserva una hoja, la que representa el Altar de los Mártires.

Los Beatos del Scriptorium de Tábara

Realizados en el scriptorium del desaparecido Monasterio de San Salvador de Tábara, han llegado hasta nuestros días tres ejemplares:

• El Beato de la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York, iluminado por Magio. Consta de 299 hojas con 89 ilustraciones.
• El denominado Beato de Tábara del

Precisiones Históricas

Se trata de un período claramente marcado por enfrentamientos externos, pérdida de territorios y, sobre todo, por la irrupción de la iconoclastia en el corazón del imperio. Ello desemboca en una guerra civil religiosa. Algunos de los acontecimientos más importantes fueron:

• La prohibición de representación de imágenes por parte del Emperador León III en el año 730 y la destrucción de las ya existentes.
• Enfrentamiento entre iconoclastas (detractores de las imágenes) e iconódulos (defensores de las imágenes).
• Celebración de varios Concilios, en los que se discutió la conveniencia de la representación de figuras divinas (en el 787 se celebró el II Concilio de Nicea, convocado por la Emperatriz Irene, en el

Características Generales del Barroco

Entendemos por Barroco el estilo artístico que durante el siglo XVII y parte del XVIII se difunde por casi toda Europa y América Latina.

El término barroco ha tenido un matiz peyorativo al que se refieren algunas de las posibles procedencias del término, como la palabra portuguesa *barrueco* que designa una perla irregular o de forma imperfecta, o *baroco*, nombre de uno de los silogismos más retorcidos y tortuosos. La palabra terminó utilizándose como sinónimo de algo extravagante y raro. En el siglo XIX se revalorizó enormemente y pasó a ser considerado como un periodo artístico diferenciado del Renacimiento.

El Barroco aparece en Roma a finales del siglo XVI y se convierte tanto en la plástica... Continuar leyendo "Explorando el Arte Barroco: Características, Figuras Clave y su Impacto" »

Diferències Materials i Tècniques: Arquitectura Grega i Romana

Diferència material i tècnica constructiva entre l’arquitectura romana i grega i què va suposar aquesta diferència en termes d’espai, estil arquitectònic i tipus constructiu.

L’arquitectura romana està basada en l’arquitectura grega, però també en l’arquitectura etrusca. Els grecs, quan construïen, ho feien de tal forma que tot semblés espectacular i estigués ben treballat. Les seves construccions eren de grans proporcions i eren atractives vistes des de fora, ja que per dintre no estaven gens decorades ni tan treballades com a l’exterior. Els grecs treballaven molt amb la pedra i amb el polit fi.

Tècniques Constructives Gregues

La tècnica constructiva grega... Continuar leyendo "Arquitectura Romana vs. Grega: Materials, Tècniques i Evolució Constructiva" »

Introducción al Arte Prehistórico

El Arte Prehistórico es aquel que desarrolló el ser humano en épocas anteriores a los documentos históricos.

Etapas y Manifestaciones Artísticas

Las principales etapas de la Prehistoria y sus actividades artísticas características son:

• Paleolítico: Pinturas rupestres y estatuillas.
• Neolítico: Monumentos megalíticos, máscaras y cerámica.
• Edad de los Metales: Monumentos específicos (Navetas, Talayots, Nuragas) y orfebrería.

Tipos de Arte Prehistórico

El arte prehistórico se clasifica generalmente según su ubicación:

• Arte Rupestre: Pinturas o grabados que se encuentran sobre rocas o en paredes de cuevas y, por tanto, son inmóviles.
• Arte Mobiliar: Constituido por objetos manejables de hueso y piedra,

El Matrimoni Arnolfini

Fitxa Tècnica

• Títol: El matrimoni Arnolfini
• Autor: Jan van Eyck
• Cronologia: 1434
• Tècnica: Oli sobre fusta
• Mides: 84x57 cm
• Estil: Gòtic flamenc
• Tema: Escena costumista o de gènere
• Localització: National Gallery (Londres) (abans al Palau Reial de Madrid)

Context Històric

• Art gòtic (S. XIII-XV): Desenvolupat a l’Europa occidental durant els últims segles de l’Edat Mitjana, coincidint amb la plenitud i la crisi de la mateixa.
• Màxim desenvolupament de la cultura urbana, on apareixen la burgesia i les universitats, entre d’altres, així com l’accentuació de conflictes (revoltes populars).
• Art gòtic flamenc: Originat a les terres de Flandes (actual Bèlgica) al segle XV (finals de l’art gòtic). En aquell moment, Flandes

El Palacio Real de Madrid: Un Legado de Transformaciones Arquitectónicas

El Palacio Real de Madrid, tal como lo conocemos hoy, es el resultado de un fascinante proceso de evolución arquitectónica, marcado por la intervención de varios arquitectos clave y la influencia de los monarcas reinantes. Su historia comienza con una tragedia: el incendio del antiguo Alcázar.

El Proyecto Inicial de Juvara

Tras el incendio del antiguo Alcázar, Felipe V, quien no sentía afinidad por la antigua edificación, encargó un nuevo palacio al arquitecto Juvara. Este llegó a Madrid con la visión de un grandioso palacio, un símbolo del poderío del rey. El diseño original contemplaba una estructura magnífica, pero a la vez caracterizada por elementos... Continuar leyendo "Evolución Arquitectónica del Palacio Real de Madrid: De Juvara a Sabatini" »

La Escultura Romana

La escultura romana representa la etapa final del arte helenístico y etrusco. Roma desarrolló un gusto particular por las esculturas griegas, que eran importadas y copiadas. Surgió así una escuela neoática en Atenas para cubrir las necesidades del mercado romano, destacando en este movimiento el escultor Pasiteles.

El arte escultórico romano introdujo dos grandes innovaciones:

• El retrato
• El relieve histórico

Características de la Escultura Romana

• Abandono de las figuras idealizadas de tipo griego.
• Desaparición de los relieves mitológicos y procesionales griegos.
• Composiciones, actitudes y plegados de inspiración griega.
• Búsqueda del realismo en el retrato, con un marcado estudio psicológico.
• Precisión realista en los

6.1 Brunelleschi: L’arquitecte com a humanista, figura erudita: La recuperació del llenguatge clàssic, idealització i estudi profund de l’art greco-romà (estada a Roma). Trencament de la pràctica gremial (imitació) i pas a l’artista lliberal i intel·lectual (observació). La figura del creador (arquitecte/artista) com a nou rol social, producte cultural. Desenvolupament i avanç tecnològic: Innovació tecnològica en relació a l’estil gòtic i superació de limitacions tecnològiques. La invenció de la perspectiva: 1 sol punt de fuga (vs un eix de fuga), canvi de percepció i experiència de l’espai, espai com a continu geomètric, lleis de perspectiva i la perspectiva com a eina projectual, la pintura com a mitjà d’experimentació... Continuar leyendo "L'Arquitectura del Renaixement: Brunelleschi i Bramante" »