Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

El Siglo XVIII: Esplendor del Rococó en la Moda

La Indumentaria Francesa: Centro de la Moda Europea

Los estilos franceses fueron influyentes durante el siglo XVIII. El mundo elegante siguió la moda establecida por París hasta que la Revolución truncó este poderío.

Hasta 1675, la ropa de las clases acomodadas había sido confeccionada por sastres o por sirvientes, antes de que las couturières comenzaran a ganar prominencia.

En Francia, Rose Bertin, aprovechando su influencia como couturière de la alta sociedad, terminó siendo reconocida con el título de Ministra de la Moda en París. Fue una mujer de negocios capaz de crear y dirigir una empresa, y también aportó un sistema precursor en la forma: los vestidos hechos a medida empezaron... Continuar leyendo "El Esplendor de la Moda Rococó en el Siglo XVIII: Influencia Francesa y Figuras Clave" »

El siglo XVIII fue una época de profundos cambios sociales y políticos, y la moda no fue una excepción. Desde la vestimenta campesina hasta las innovaciones textiles y los extravagantes peinados, la indumentaria reflejó y, a menudo, impulsó las nuevas sensibilidades de la era.

Moda Femenina: De la Simplicidad Campesina a la Elegancia Revolucionaria

Las campesinas ya habían adoptado un estilo simple: cuerpo, chaqueta entallada y falda de vuelos con pliegues, a menudo con motivos tricolores. La Revolución Francesa suprimió la seda, el terciopelo y el brocado, liberó a la mujer de corsés, pelucas altas y empolvadas, altos tacones y lunares postizos, marcando un giro hacia la naturalidad y la sencillez.

La Influencia de la Línea Imperio

El Patrimonio de la Escultura Gótica

Capiteles

La estructura del capitel va cambiando, desde una forma troncocónica o troncopiramidal invertida. Se aprecia una tendencia generalizada a los motivos vegetales y geométricos, que van desapareciendo paulatinamente.

Ejemplos de Capiteles Góticos:

• Capiteles de la Catedral de Plasencia (Cáceres) de finales del siglo XII
• Capiteles de la Basílica de Santa María de Manresa (Barcelona) del siglo XIII
• La mayoría de los Capiteles de la Catedral de León de la segunda mitad del siglo XIII ya presentan capiteles con decoración vegetal exclusivamente.

Tímpanos

Juicio Final:

• Juicio Final de la portada principal de la Catedral de León, realizado en el siglo XIII.
• Juicio Final de la Catedral de Burgos

Arquivoltas

Suelen... Continuar leyendo "El Patrimonio Escultórico del Gótico" »

Arquitectura y Escultura Etrusca

La arquitectura etrusca se caracterizaba por templos que se levantaban en los márgenes de la ciudad. Eran de base rectangular y poseían una estructura que serviría como antecedente directo del templo romano.

Necrópolis y Arte Funerario

Las tumbas se hallaban en cementerios denominados ciudades de los muertos. Estaban excavadas en la tierra y coronadas por túmulos; su interior disponía de una cámara con falsa bóveda, obtenida por aproximación de hiladas.

En cuanto a la escultura funeraria, se han encontrado varios sarcófagos en piedra y barro policromado. Lo más destacado de estas piezas es que sobre ellas se colocaban las esculturas de los difuntos, incorporados, gesticulando y, en ocasiones, en pareja.... Continuar leyendo "Legado Arquitectónico y Escultórico: De la Tradición Etrusca a la Innovación Romana" »

Art Grec: Introducció i Precedents

Precedents de l'Art Grec

• Art Cretenc o Minoic

  Es caracteritza pels palaus (com el de *Cnossos*). Les columnes són amples i vermelles, ja amb capitell i collarí. Destaquen les pintures al fresc.

• Art Micènic

  Destaquen els palaus, el Tresor d'Atreu i la Porta dels Lleons. Es conserven molts treballs d'orfebreria i ceràmica (com la cèlebre màscara d'Agamèmnon).

Etapes de l'Art Grec (S. VII a.C. - S. I a.C.)

1. Període Arcaic (S. VII-V a.C.)

   És el moment en què es fixen els estils. Políticament, es produeixen les Guerres Mèdiques (grecs contra perses). Es desenvolupen les *polis* com a ciutats-estat independents, i Atenes despunta per sobre de les altres.

2. Període Clàssic (S. V-IV a.C.)

   Aquest període s'estén

La Influencia de Josefina Bonaparte y los Dandis en la Moda del Siglo XIX

La primera mujer en marcar tendencia de esta manera podría ser Josefina Bonaparte, quien lideró la moda francesa con ropa diseñada exclusivamente para ella por el francés Leroy. Leroy se convirtió en el creador de moda francés más solicitado después de que Josefina luciera sus creaciones.

Josefina Bonaparte: Icono de Estilo

Los historiadores atribuyen a Josefina varias tendencias de moda de su época. Popularizó el uso del color blanco en las prendas (el preferido de Napoleón), los adornos de piel (pieles de astracán, marta y cibelina) y los chales de cachemira. La ropa era la pasión de Josefina. Un inventario de 1809 reveló que poseía:

• 676 vestidos.
• 49 vestidos

Conjunt Iconogràfic de Sant Climent de Taüll

Fitxa Tècnica

• Títol: Frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll
• Autor: Mestre de Taüll i taller
• Cronologia: Església consagrada el 1123
• Tècnica: Fresc i tremp sobre murs
• Estil: Romànic
• Tema: Bíblic
• Localització: MNAC (Barcelona)

Context

Es creu que l'anònim Mestre de Taüll i el seu taller eren originaris del nord d'Itàlia, i que en arribar a Catalunya van ser contractats per a realitzar aquestes pintures. Al fust de la primera columna del nord-oest del temple hi ha la inscripció de la data de consagració de l'església, el 10 de desembre de 1123, feta per Sant Ramon, bisbe de Barbastre. Aquest espectacular conjunt mural va ser adquirit per la Junta de Museus de Barcelona, que entre el 1919... Continuar leyendo "Art Romànic i Gòtic Català: Tresors del MNAC" »

Arquitectura Gótica en Francia

Origen: Isla de Francia, región de París (1140 abadía de Saint Denis).

Períodos:

• Gótico preclásico (s. XII): Introducción de los elementos góticos fundamentales y experimentación con nuevas soluciones constructivas. Ejemplos: Cabecera de la abadía de Saint Denis y gran parte de Notre Dame de París.
• Gótico clásico (primera mitad s. XIII): Construcción de las grandes catedrales. Ejemplos: Catedrales de Chartres y Reims.
• Gótico radiante (1230 al s. XIV): Triunfo absoluto de la vidriera sobre el muro. Ejemplos: Sainte Chapelle de París.
• Gótico flamígero (s. XV): Decoración cada vez más abundante, llega a ocultar la estructura arquitectónica de los edificios, tracerías en forma de llamas. Ejemplos:

El Cinquecento

Roma y el Resurgir Artístico

Roma resurge bajo el patronazgo artístico de papas, que pretendieron devolver a la ciudad su antiguo esplendor y se rodearon de los mejores artistas. Relevó a Florencia como principal centro artístico, y extendió su influencia por Europa. Dentro del Cinquecento se distinguen dos etapas: el clasicismo y el manierismo.

La Arquitectura

El Clasicismo y la Planta Centralizada

La arquitectura clasicista optaba por la planta centralizada con cúpula. En los templos y edificios públicos se apartaron menos de la sobriedad y el equilibrio clásico. En los palacios y villas privadas se experimentaba con formas lúdicas y efectistas.

El Manierismo y la Ruptura con la Norma

El arquitecto manierista rechaza la norma,... Continuar leyendo "El Cinquecento: Arte y Arquitectura en la Italia del Siglo XVI" »

El Lenguaje Visual: Una Guía para Comprender el Arte

La Forma y el Tamaño

• Henry Herbert La Thangue. El hombre de la guadaña. 1896. Arte siglo XIX
• Massaccio. El tributo de la moneda. Capilla Brancacci. Iglesia de Santa Maria del Carmine. Florencia. Mediados década de 1420. Arte del Renacimiento. Quattrocento.
• Nicholas Hilliard. Joven apoyado en un árbol. ca. 1588. Arte del Renacimiento.
• George Engleheart. Retrato de una dama. 1801
• Gustave Courbet. Entierro en Ornans. 1849-50. Siglo XIX. Realismo.
• Díptico bizantino. Siglo XIV
• Miguel Ángel. David. 1501-1504. Arte del Renacimiento. Cinquecento.
• Gustav Klimt. Judith II. 1909. Modernismo.
• Rafael. La Virgen de la Silla. 1513-14. Arte del Renacimiento. Cinquecento.
• H. Holbein, el Joven. El cuerpo de Cristo