Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Arte Islámico

Contexto Histórico

Los primeros árabes eran politeístas y adoraban la Piedra Negra, un meteorito conservado en el santuario de la Kaaba en la ciudad de La Meca. Esta piedra perteneció a la tribu de Mahoma. Mahoma, convencido de ser un profeta de Alá, decidió fundar una nueva religión. Sus discípulos recogieron sus enseñanzas en el Corán.

En el siglo VIII, tras pedir ayuda a los musulmanes que desembarcaron en Gibraltar, venciendo a Rodrigo en el 711 bajo las órdenes de Tariq, dio inicio la invasión musulmana que dominó toda la península durante ocho siglos. Al-Ándalus es el nombre con el que se conoce el territorio islámico de la Península Ibérica. Durante la ocupación musulmana, la población se islamizó y adoptó... Continuar leyendo "Arte Islámico: Orígenes, Evolución y Arquitectura Emblemática" »

Maitasunaren lorategia: Deskribapen formala

Maitasunaren lorategia lanean, irudi bukoliko gortesau bat ageri da. Elkarrekin ageri dira itxura errealeko pertsonaiak eta figura mitologikoak, jai galai bat lorategi idiliko barroko batean ospatzeko. Pertsonaiak mihisearen hainbat eremutan elkartuta moldatu zuen Rubensek konposizioa. Bikote protagonista lanaren ezker muturrean ageri da, kupido batek eszenaren erdigunerantz bultzatuta. Taldeak diagonal hierarkiko bat osatzen du, eta Venusen iturriraino zeharkatzen du lana. Erdigunean, galai talde bat dago bikotearen ondoan. Galaiek keinu gozoak egin, eta jarrera klasikoak agertzen dituzte, aberastasun handiko eta xehetasunez beteriko arropaz jantzita. Elipse baten bidez moldatu du egileak taldearen... Continuar leyendo "Maitasunaren lorategia: deskribapena eta analisia" »

El Coliseo: Majestuosidad del Anfiteatro Flavio

El Coliseo, nombre popular del Anfiteatro Flavio, está situado en Roma. Fue construido en el siglo I por los emperadores de la dinastía Flavia. En él se celebraron luchas de gladiadores que podían ser vistas por 50.000 espectadores, lo que lo convertía en el anfiteatro más grande de la Antigua Roma.

Historia y Función

Fue edificado dentro del enorme complejo del palacio de Nerón, construido tras el incendio de Roma. Precisamente, ocupó un espacio llano donde existía una laguna artificial. Con esta y otras actuaciones, se restituyeron a la hacienda pública los terrenos apropiados por Nerón. Se desconoce la identidad del arquitecto del edificio.

Durante los 100 días que duraron los festejos... Continuar leyendo "Roma Eterna: Un Viaje por sus Monumentos Clásicos y Mitología Fundacional" »

Autor: Antonio Canova

Cronologia: 1787-1793

Tipologia: escultura exempta

Material: marbre

Mides: 1,55 x 1,68

Estil: neoclàssic

Tema: mitològic

Localització: Museé du Louvre (París)

Descripció formal

Canova expressa en aquesta escultura el rigor de l’art neoclàssic i mostra l’ideal de bellesa masculina i femenina de l’època. Compositivament, els dos cossos juvenils gràcies una aspa, determinada per les ales del déu grec, el centre de la qual passa entre els llavis dels dos amants. Aquest instant fugisser del petó, Canova l’enquadra en un cercle format pels braços de Psique que abraça el cap del seu estimat, i els d’Eros, que envolten i agafen el cap i el cos de la seva estimada. Amb això, l’escultor aconsegueix que l’espectador,... Continuar leyendo "Escultura de Psique i Cupido de Canova" »

El Restauro Arqueológico: Valadier, Stern y Camporesi

Valadier, Stern y Camporesi formulan una teoría conocida como el Restauro Arqueológico, que consiste en:

• Estudiar minuciosamente el monumento.
• Levantar su planimetría.
• Realizar excavaciones arqueológicas para conocer los materiales y técnicas constructivas.
• Estudiar su evolución en el tiempo.

El objetivo principal es consolidar el monumento respetando sus formas y materiales. Si es posible, se busca recomponerlo utilizando partes originales o incorporando materiales nuevos que se diferencien de la obra original, pero respetándola, de forma que sean obras y materiales que no distorsionen ni distraigan la lectura y visión del edificio original.

La Intervención en el Coliseo Romano

Como obra... Continuar leyendo "Teorías de Restauración Arquitectónica: Del Restauro Arqueológico a la Restauración Estilística" »

1. Comentario de la obra

Esta obra fue realizada en el Barroco, periodo que se desarrolla durante el siglo XVII, una época caracterizada por los numerosos conflictos religiosos en toda Europa entre católicos (Francia, España e Italia) y protestantes (Inglaterra y Holanda). Italia fue el país católico que mejor representó las características del Barroco. En los países católicos, los artistas se pusieron al servicio tanto de la Iglesia como del rey, predominando así los temas religiosos posteriores a la Contrarreforma.

El autor: Gian Lorenzo Bernini

El escultor de esta obra fue el artista italiano Bernini (1598-1680), quien se convirtió en la principal figura de la escultura barroca tras la realización de la misma. Esta se caracteriza... Continuar leyendo "Apolo y Dafne de Bernini: La cumbre de la escultura barroca" »

Siglo XIX en Francia: Beaux Arts, Clasicismo y Racionalismo

A partir de la Revolución Francesa comienza un periodo de gran inestabilidad, esto queda reflejado en una sucesión de distintos gobiernos. Después tenemos la Asamblea, la Convención, el Directorio, el Consulado y lo sucede el Imperio Francés (1804 – 1814) y la derrota de Waterloo (1815). Restauración de los Borbones en Francia. Monarquía de Julio, la cual se desaloja en 1848 y se busca la Segunda República que fue muy efímera, solo duró 3 años. Tras esto, se da lugar al Segundo Imperio, gobernado por Napoleón III (1848). El siglo finaliza con la Tercera República (1870 – 1940), tras la guerra franco-prusiana.

La cultura aporta estabilidad a las entes políticas, se crea

Ficha técnica: Monasterio del Escorial, Juan Bautista de Toledo, Giovanni Batista Catello y Juan de Herrero, 1563-1584, Monasterio, Palacio, Piedra granítica, obra y otros materiales, manierismo, San Lorenzo del Escorial.

En la década posterior a la muerte de Rafael (1520-1530) la práctica artística había desembocado en una reacción anticlásica que ponía en cuestión la validez del ideal de belleza defendido en el alto Renacimiento. Esta etapa recibe el nombre de manierismo. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban 'ala manera de...', es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio,... Continuar leyendo "Manierismo en el arte: características y ejemplos" »

1. Características Generales

El gótico es un estilo que abarca desde la segunda mitad del siglo XII hasta principios del XVI. Surgió en Francia y rápidamente se difundió por toda Europa gracias al cristianismo, adquiriendo particularidades distintas en cada país. El gótico supone un cambio de espíritu con respecto al románico, como consecuencia de una serie de cambios producidos durante la Baja Edad Media.

Aspectos Económicos y Sociales

Desde el punto de vista económico, se perfeccionó el trabajo en el campo y aumentó la población. La ciudad se convierte en el centro económico y resurge el comercio y la artesanía.

A nivel social, aparece una nueva clase social: la burguesía.

En el terreno político, se produce una gran expansión... Continuar leyendo "Características del Estilo Gótico: Evolución y Elementos Clave" »

Análisis Formal de Apolo y Dafne

La escultura de Apolo y Dafne presenta un naturalismo general, aunque destaca un gran realismo en detalles como las hojas de laurel y las expresiones faciales. Se observa también una idealización de los cuerpos.

La expresión formal es realista y muy expresiva, especialmente en los rostros. La inestabilidad de las posturas contribuye a la expresividad general. La superficie es predominantemente lisa, con rugosidad en áreas como las manos y los pies, donde las hojas de laurel se enraízan.

La obra captura una escena en movimiento, con figuras en posturas inestables. El dinamismo se acentúa con el cabello de Dafne, que parece movido por el viento, y el paño que cubre a Apolo.

Composición

La composición es... Continuar leyendo "Apolo y Dafne: Estudio Detallado de la Escultura Barroca y la Tragedia de la Balsa de la Medusa" »