Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

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La Puerta Preciosa de Pamplona: Arte Gótico y Devoción Mariana en Navarra

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Contexto Histórico y Artístico de la Puerta Preciosa

La Puerta Preciosa se enmarca en la intensa actividad constructiva del Reino de Navarra durante el siglo XIV, un periodo caracterizado por el estilo gótico. Esta época fue testigo de importantes obras como la Catedral de Pamplona, su claustro y otras dependencias relevantes, tales como la Capilla Barbazana. Estas construcciones estuvieron acompañadas de una notable actividad escultórica, siendo las cuatro portadas del claustro ejemplos destacados de esta tendencia.

Influencias y Origen

Aunque el autor es desconocido, se especula sobre la posible procedencia francesa de algunos de sus artífices, dada la fuerte vinculación de la obra con modelos franceses. Esta conexión se explica por... Continuar leyendo "La Puerta Preciosa de Pamplona: Arte Gótico y Devoción Mariana en Navarra" »

La Vicaria de Fortuny: Anàlisi i Significat d'una Obra Mestra

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La Vicaria de Marià Fortuny (1870). Oli sobre tela. Realisme. MNAC.

Context Històric i Biogràfic de Marià Fortuny

Marià Fortuny i Marsal (Reus, 1838 – Roma, 1874) va ser el pintor català més important del segle XIX. La seva trajectòria artística va estar marcada per un reconeixement internacional significatiu, sent un dels pocs artistes catalans a aconseguir-ho en la seva època.

Educat en el romanticisme, Fortuny va evolucionar cap a un realisme molt personal, caracteritzat per un detallisme exquisit. Les seves pintures destacaven per la predominança de les taques de color i un interès profund per captar la llum, aspecte que el va apropar a les tendències impressionistes.

Un moment clau en la seva vida va ser el seu matrimoni amb... Continuar leyendo "La Vicaria de Fortuny: Anàlisi i Significat d'una Obra Mestra" »

Fundamentos del Arte en la Antigua Grecia: Estilos y Evolución

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Órdenes Arquitectónicos: Las Columnas Griegas

  • Dórico: Se caracteriza por columnas robustas y anchas en su centro, sin base y con fuste estriado. El capitel está formado por ábaco y equino. Presenta un arquitrabe liso y un friso compuesto por metopas y triglifos.
  • Jónico: Presenta columnas más esbeltas que cuentan con base. Las estrías del fuste están separadas entre sí. El capitel está formado por volutas y el friso es generalmente liso, aunque a veces puede presentar relieves.
  • Corintio: Posee una mayor elaboración en sus aspectos decorativos. Su capitel está ricamente decorado con hojas de acanto y volutas.

Periodos de la Escultura Griega

Periodo Arcaico (siglos VII-VI a. C.)

En esta etapa predominan las figuras de jóvenes: muchachos... Continuar leyendo "Fundamentos del Arte en la Antigua Grecia: Estilos y Evolución" »

Descripció formal tàpies creu i r

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Elements formals:


Aquesta obra, com la majoria de quadres matèrics de Tàpies, està basada en Línies contundents que formen composicions complexes. En la construcció de L’obra podem observar dos nivells: - El llenguatge matèric, en aquest cas Marcat per la textura de la sorra, les pedres i la tela. - El dibuix i la línia Donats per la creu, les lletres R i H i els signe +. Com és característic de Tàpies l’obra es caracteritza per l’austeritat cromàtica. Utilitza colors Terrosos, propis de la matèria, ocre, marró, negre i vermell. Rebutja l’excés De colors primaris que identifica amb l’entorn publicitari i prefereix els Neutres que identifica amb el món interior, reflexiu, filósòfic. Dóna molta Importància a la superfície... Continuar leyendo "Descripció formal tàpies creu i r" »

Evolución del Arte Clásico: Escultura, Relieve y Cerámica en Grecia y Roma

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La Escultura Griega

La escultura griega es quizá la manifestación artística en la que mejor se plasma el espíritu griego y su búsqueda de equilibrio, armonía y proporción. Inspirados por la belleza del cuerpo humano, esculpieron principalmente figuras de hombres y mujeres sobre mármol y bronce.

Etapas de la Escultura Griega

  • Etapa Arcaica: Representaciones de jóvenes, los kouroi y las korai. Se caracterizan por sus ojos almendrados, la llamada sonrisa arcaica y una actitud hierática.
  • Etapa Clásica: Destaca por su gran realismo, perfección y sensación de movimiento. El escultor Mirón es un referente, mientras que el máximo exponente fue Fidias, autor de los relieves que adornaban el Partenón. Algo posterior es Praxíteles, quien aplicó
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Legado Imperecedero: Arquitectura y Arte de la Antigua Roma

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Arquitectura Romana: Edificios Públicos y Estructuras Emblemáticas

La Basílica Romana

La basílica era una edificación destinada a diversos fines, como lugar de reunión (mercado, transacciones comerciales, tribunal, etc.). Presentaba una disposición de planta rectangular con tres naves separadas por columnas, siendo la central más alta y ancha que las laterales, y con techumbre plana de casetones. La cubierta era a dos aguas en la nave central y a una sola en las laterales.

Las Termas Romanas y el Sistema de Calefacción (Hipocausto)

Las termas eran grandes espacios destinados a baños públicos que contaban con varios equipamientos: piscina de agua fría (frigidarium), piscina de agua caliente (caldarium), estancia templada de transición... Continuar leyendo "Legado Imperecedero: Arquitectura y Arte de la Antigua Roma" »

El 3 de maig de 1808 a Madrid: Anàlisi de l'obra mestra de Goya

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El 3 de maig de 1808 a Madrid

Presentació

Situada entre el neoclassicisme i el romanticisme, l'obra "El 3 de maig de 1808 a Madrid" de Francisco de Goya és una peça clau en la història de l'art. Goya, un innovador, es deslliga del dibuix academicista i s'acosta al color per mostrar la dura repressió de l'exèrcit francès, que fusella part de la ciutadania. Aquesta obra, juntament amb "El 2 de maig", retrata la crueltat de la Guerra del Francès.

Dades bàsiques

  • Autor: Francisco de Goya
  • Títol: El 3 de maig de 1808 a Madrid
  • Estil: Neoclassicisme - Romanticisme
  • Cronologia: 1814
  • Tècnica pictòrica: Oli sobre tela
  • Mides: 266 x 345 cm
  • Ubicació original / actual: Museu del Prado, Madrid

Breu biografia de Goya

Francisco de Goya, pintor aragonès, va ser... Continuar leyendo "El 3 de maig de 1808 a Madrid: Anàlisi de l'obra mestra de Goya" »

Roma barroca

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PORTA MAGGIORE:


Es una de las puertas más importantes porque por ella discurrían dos acueductos, el aqua claudia y El aqua marcia.- En su origen era un gran arco que podía considerarse como la monumentalización Del acueducto de Claudio en el punto donde confluían dos vías: Labicana y Praenestina.- En ese Momento era un arco grande con dos puertas, pero después se transformó y fue en época de Aureliano Incluido en sus muros, adquiriendo la categoría de puerta.
Bajo Honorio se construyó delante de la puerta un bastión defensivo para proteger más aún esa Puerta.- Este bastión fue demolido en 1838 y se encontró el sepulcro de Marco Virgilio Eurisace, Un panadero que se enriquecíó vendíéndole pan al Estado para dárselo a los soldados... Continuar leyendo "Roma barroca" »

Exploración del Renacimiento, Barroco y Arte Colonial Venezolano

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Examen de Arte: Renacimiento, Barroco y Arte Colonial

El Renacimiento

El Renacimiento es una manifestación artística y cultural que tuvo lugar en Italia durante los siglos XV y XVI, donde renacen las artes romanas y griegas.

Principales Construcciones Renacentistas

En esta época se destacaron los palacios, iglesias, catedrales, monumentos, entre otras construcciones que se extendieron por Francia, Alemania e Inglaterra.

Principales Personajes del Renacimiento

  • Arquitectos

    Donato Bramante, Miguel Ángel Buonarroti, León Battista Alberti y Filippo Brunelleschi.

  • Escultores

    Verrocchio, Donatello, Juan Lorenzo Bernini, Miguel Ángel Buonarroti.

  • Pintores

    Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Zancio.

El Arte Barroco

El arte barroco es un estilo... Continuar leyendo "Exploración del Renacimiento, Barroco y Arte Colonial Venezolano" »

El Pavelló Alemany de Mies van der Rohe a Barcelona

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Autor:
Ludwig Mies van der Rohe (1886 – 1969)
Cronologia:
1929
Estil:
Modern, funcionalista, racionalista
Tipologia:
Pavelló d'exposició
Materials:
Marbres de colors, travertí, vidre, ònix daurat i acer
Localització:
Barcelona

Context Històric del Pavelló Alemany

Europa patia una gran crisi després de la Primera Guerra Mundial, agreujada pel Crack del 29, i Alemanya necessitava una reconstrucció urgent. En aquest període, hi va haver una sèrie de canvis polítics significatius al continent, que van propiciar l'origen de nous moviments culturals a causa d'una saturació del pensament i les tendències artístiques anteriors.

A Espanya, la Dictadura de Primo de Rivera estava arribant a la fi, marcant també un període de transició política.... Continuar leyendo "El Pavelló Alemany de Mies van der Rohe a Barcelona" »