Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El David de Miguel Ángel: Portento Escultórico del Renacimiento

La Elección del Instante y la Pose Clásica

El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento del pastor David con el gigante Goliat. La escultura representa a David al estilo clásico: completamente desnudo, como un hombre joven en actitud de contrapposto, con la mano izquierda sobre el muslo correspondiente en ademán de sujetar una piedra, mientras que con la opuesta sujeta los extremos de una honda que se desliza sobre el hombro izquierdo. Su frontalidad es solo aparente y marcada por la forma del bloque de mármol que ya había comenzado a ser esculpido sin éxito 40 años antes, y a la que el escultor tuvo que adaptarse a la hora de componer... Continuar leyendo "El David de Miguel Ángel: Portento Escultórico del Renacimiento Florentino" »

Principales Representantes de la Arquitectura Barroca Española

El Barroco en España se distingue por su diversidad regional y la evolución desde la sobriedad herreriana hasta la exuberancia decorativa. A continuación, se presentan los arquitectos y escuelas más destacados:

Gómez de Mora

Gómez de Mora es uno de los primeros arquitectos en distanciarse de la austeridad del estilo herreriano. Su estilo barroco se caracteriza por el equilibrio y la claridad en las líneas arquitectónicas, sobre las cuales se desarrolla la decoración. Incorpora motivos heráldicos en los muros de sus construcciones.

Obras destacadas:

• Plaza Mayor de Madrid
• Ayuntamiento de Madrid

José de Churriguera

José de Churriguera rompe con los moldes establecidos, alcanzando... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Barroca en España: Características y Representantes" »

El Renaixement

Característiques Generals

El Renaixement es va caracteritzar per la recerca de l'harmonia, l'equilibri i la proporció, l'assoliment de la perspectiva i l'adquisició de prestigi de l'artista, que va deixar de ser considerat un artesà anònim.

Renaixement Italià

El Renaixement italià es va desenvolupar en dues fases:

• Segle XV (**Quattrocento**): El centre artístic era Florència.
• Segle XVI (**Cinquecento**): L'activitat principal es va desplaçar a Roma.

Arquitectura

Els arquitectes renaixentistes es van inspirar més en l'arquitectura romana que en la grega. Les característiques principals van ser els arcs de mig punt, les cúpules i les columnes. Es van construir edificis civils com viles, palaus i jardins, i religiosos com esglésies... Continuar leyendo "El Renaixement i el Barroc: Art, Cultura i Ciència" »

Murillo: El Contraste Pictórico y la Evolución del Estilo

En el contexto de la pintura sevillana, coexisten dos personalidades pictóricas fortísimas y enfrentadas: Valdés Leal y Murillo. Este último es retratista de lo cotidiano, pero muy alejado del crujiente hiperrealismo extremo que tanto gusta a ciertos autores, y que marca el punto y final del capítulo del naturalismo tenebrista, el cual heredará, pero no mantendrá.

Evolución Temática y Estilística

Su obra sufrirá una evolución desde los primeros temas de corte tenebrista de su juventud, con los que recoge el vivir en los barrios pobres sevillanos, hasta las bellísimas y serenas Inmaculadas de sus últimos años.

Así, ejemplos de costumbrismo realista se pueden considerar lienzos... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Español: Murillo, el Costumbrismo y la Técnica del Trampantojo" »

Arte Gótico: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Gótica

• Luminosidad: Predominio del vano sobre el macizo, generando una sensación de ligereza. Destacan las vidrieras y el rosetón, priorizando el espacio abierto y diáfano.
• Verticalidad: Uso de pináculos, torres acabadas en flechas y agujas. En el exterior destaca la fachada, mientras que en el interior predominan los arcos apuntados.
• Sistema de soporte: Nueva forma de sostener el peso mediante el uso de contrafuertes y arbotantes.
• Bóveda de crucería: Cruce de dos arcos que conforman el esqueleto, junto con zonas de relleno (plementos) ligeras, ya que no soportan carga estructural.
• Pilares: Elementos interiores que recogen el peso de los nervios y lo transmiten a los cimientos y

El Renacimiento: Un Florecimiento Artístico y Cultural

El Renacimiento marcó un profundo cambio en la concepción del arte y la cultura, transitando de una visión teocéntrica a una antropocéntrica, donde "el hombre es la medida de todas las cosas". Este periodo se caracterizó por una vuelta a la antigüedad, resurgiendo las formas arquitectónicas clásicas y la incorporación de creencias y temas mitológicos. La relación con la naturaleza se transformó, uniéndose a una concepción ideal y realista de la ciencia, donde las matemáticas se convirtieron en una herramienta fundamental para el arte.

Arquitectura: Orden, Geometría y Monumentalidad

A diferencia del crecimiento desordenado de épocas anteriores, el Renacimiento buscó la planificación

Monestir de Poblet

• Fitxa tècnica

  • Autor: desconegut

  • Cronologia: 1163-1316 (2na meitat s.XII fins principis s.XIV)

  • Tipologia: monestir

  • Materials: pedra i fusta

  • Estil: gòtic

  • Localització: Vimbodí (Tarragona)

• Context històric i cultural

  La fundació del monestir va començar amb la petició de Ramon Berenguer IV a l’abat del monestir Cistercenc de Fontfreda (França) l’any 1150, en la qual demanava que desplacés una comunitat de monjos a unes terres acabades de conquerir. Ben aviat els monjos van començar la construcció del monestir.

  A finals del s.XIV, Pere el Cerimoniós va fer esculpir les tombes d’Alfons II el Cast i Jaume I i la seva esposa, convertint el monestir de Poblet en el Panteó Reial de la Corona d’Aragó.

  Actualment el monestir

Francisco de Zurbarán (1598 – 1664)

Francisco de Zurbarán, contemporáneo y buen amigo de Velázquez, aunque de trayectoria artística distinta, encontró sus principales clientes en los conventos sevillanos y extremeños. Su obra se caracteriza por una religiosidad severa y menos retórica, donde el uso del blanco es fundamental y los fondos arquitectónicos son prescindibles.

En sus cuadros tenebristas, las propias formas parecen irradiar una luz muy viva. Sus temas preferidos son los monacales, aunque también abordó batallas y cuadros mitológicos. En sus bodegones, impone una sobria ordenación, logrando la inmaterialidad a partir de la luz blanca.

Diego Velázquez (1599 – 1660)

Diego Velázquez es la figura más importante de la pintura

La civilización romana nos legó un vasto y rico patrimonio artístico y arquitectónico que aún hoy nos asombra por su ingeniería, belleza y significado histórico. A continuación, exploramos algunas de las obras más emblemáticas que definen el esplendor del Imperio Romano.

Arquitectura Civil y Monumental

Coliseo

Permitía grandes espectáculos, como la lucha de gladiadores o batallas navales. La gradería se disponía en tres pisos comunicados entre sí. Sus corredores se cubrían con bóveda de cañón o de arista. Aún quedan restos de la arena original. De hecho, parece que en estos subterráneos, donde se guardaban objetos, máquinas, jaulas de fieras y armas de gladiadores, también se instalaron enfermerías y depósitos de cadáveres.... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte y la Arquitectura Romana: Un Recorrido por la Antigüedad" »

Arte Cristiano Primitivo: Simbolismo y Evolución Iconográfica

Conmemoraban el martirio de algún santo y servía para la veneración de sus reliquias.

Las Artes Plásticas: La Nube Iconográfica Cristiana

Hasta el 313, debido a la persecución y al rechazo de las imágenes de la tradición judía, se desarrollaron abundantemente los temas simbólicos. La mayoría tenían un carácter esotérico, difícil de entender, comprensible sólo para los miembros de la comunidad. Dominan los símbolos cristológicos. Entre ellos, la serie de animales relacionados con Cristo:

• El pez (sus letras en griego, ICTIOS, son las iniciales de Jesucristo Salvador Hijo de Dios).
• El ancla (símbolo de la salvación, del alma que ha alcanzado el puerto de la eternidad