Historia del Arte: De la Arquitectura Románica al Barroco

Arte Románico: Catedral de Santiago de Compostela

Las tres imágenes muestran la planta, el exterior y el interior de la Catedral de Santiago de Compostela (iniciada en 1075, Galicia).

La planta tiene forma de cruz latina, es decir, el eje longitudinal (nave principal) es mucho más largo que el eje transversal (transepto), creando la silueta de una cruz. Se distinguen:

• Nave central: Flanqueada por dos naves laterales a cada lado.
• Nave transversal: Cruza perpendicularmente, dotando al edificio de su forma de cruz.
• Girola: El pasillo semicircular que rodea el ábside principal y permite a los peregrinos circular alrededor del altar mayor sin interrumpir el culto.
• Capillas absidiales: Pequeñas capillas semicirculares que se abren tanto en la girola como en los extremos del transepto, destinadas a albergar reliquias. En la planta se ven como protuberancias circulares de color rojo.
• Nártex: Zona de transición entre el exterior y el sagrado interior.

El exterior muestra la fachada occidental con sus dos torres de cuerpos escalonados, pequeños vanos con arcos de medio punto y una rosácea central.

El interior revela una nave central que es más alta que las laterales. Sobre los arcos de las naves laterales hay una tribuna. El sistema de cubierta es la bóveda de cañón (semicilíndrica) sobre la nave central, sostenida por arcos fajones que dividen el espacio en tramos. Los pilares son compuestos (con columnas adosadas) y los arcos son de medio punto. La iluminación es escasa y dramática, porque los muros gruesos apenas admiten ventanas.

Arte Hispanomusulmán: La Mezquita de Córdoba

Las imágenes muestran la Mezquita-Catedral de Córdoba en tres registros: la planta con sus sucesivas ampliaciones, el interior de la sala de oración y el mihrab.

La planta es rectangular y permite leer visualmente la historia constructiva del edificio mediante colores: el núcleo original de Abd al-Rahman I (siglo VIII) es pequeño, y las sucesivas ampliaciones de Abd al-Rahman II, al-Hakam II y Almanzor van expandiendo la sala de oraciones hacia el sur y el este.

El interior (sala de oración) presenta un sistema de doble arcada superpuesta. Sobre cada columna colocaron un pilar en forma de dado del que arrancan dos arcos. El arco inferior, de herradura, transmite los empujes horizontales. El arco superior, de medio punto, soporta el techo.

El mihrab de al-Hakam II es un prodigio decorativo. El arco que lo enmarca es un arco de herradura califal ornamentado con mosaicos de teselas doradas. Por encima aparecen los célebres arcos polilobulados, cuyas dovelas se entrecruzan creando una red compleja. Las superficies están cubiertas de ataurique (decoración vegetal estilizada) y epigrafía árabe coránica.

Arte Bizantino: Santa Sofía de Constantinopla

Las imágenes muestran la Basílica de Santa Sofía, encargada por el emperador Justiniano a los arquitectos Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles.

El exterior muestra el edificio tras su transformación en mezquita otomana (siglo XV), reconocible por los cuatro minaretes añadidos. La forma original es un gran cubo coronado por una inmensa cúpula central, flanqueada por dos semidómas que prolongan el espacio longitudinal. Los contrafuertes exteriores son añadidos posteriores para reforzar los empujes de la cúpula.

El interior tiene una cúpula central que mide 31 metros de diámetro y se eleva a 55 metros de altura. Su genialidad reside en cómo se transmiten los empujes: la cúpula descansa sobre cuatro pechinas (triángulos esféricos curvos en las esquinas). Las pechinas transforman la planta cuadrada de los cuatro pilares en una base circular perfecta para la cúpula. Los empujes laterales se recogen a través de dos semicúpulas orientadas al este y al oeste, que a su vez descargan sobre semicúpulas menores.

La base de la cúpula tiene una corona de 40 ventanas que inunda el interior de luz. El interior estaba revestido de mosaicos de fondo dorado, mármoles policromos y cortinajes de seda.

Arte Románico: Escultura en Bulto Redondo (Vírgenes en Majestad)

Las dos imágenes muestran esculturas marianas románicas, el tipo más representativo de la escultura de bulto redondo (escultura exenta, tridimensional, separada del muro).

La imagen de la derecha es una Virgen en Majestad: María aparece sentada en un trono rígido, frontal, hierática, portando al Niño Jesús sobre las rodillas. El Niño no es un bebé sino un adulto en miniatura, bendiciendo con la mano derecha.

Los rasgos formales de la escultura románica son muy característicos: hieratismo, frontalidad, esquematismo en los rostros, pliegues geométricos en las telas y policromía. La imagen de la izquierda parece una Virgen de cronología más avanzada con leve inclinación de cadera y sonrisa, lo que contrasta con la rigidez románica pura y permite reflexionar sobre la evolución hacia el naturalismo gótico.

Materiales: Madera policromada principalmente, aunque también se tallaba en piedra o se fundía en bronce. La madera era más accesible y permitía la policromía.

Horror vacui: Una de las claves del arte islámico es que no existe superficie sin decorar. Cada centímetro está cubierto de epigrafía, geometría o vegetación, porque el vacío es percibido como presencia divina que el artista no puede representar figurativamente.

Arte Hispanomusulmán Nazarí: Patio de los Leones (La Alhambra)

Las imágenes muestran el Patio de los Leones del palacio nazarí de la Alhambra de Granada (siglo XIV, bajo Muhammad V).

Estructura del patio: Es un patio rectangular rodeado por una galería de columnas esbeltas de mármol blanco. En los lados cortos se proyectan dos pabellones (salas de planta cuadrada con cúpula), y en el centro se encuentra la famosa fuente de los leones, doce leones de mármol que soportan una pila poligonal.

Los arcos son arcos de herradura apuntada con múltiples lóbulos (arcos polilobulados nazaríes). Las columnas son delgadísimas, a veces agrupadas, con fustes lisos y capiteles cúbicos decorados. La decoración se organiza en bandas horizontales: zócalo de azulejos, friso de yesería con ataurique y, en la parte alta, los legendarios mocárabes, prismas colgantes que evocan las estalactitas de las cuevas.

Arte Románico: Portada de Iglesia (Tímpano escultórico)

La imagen muestra un tímpano románico, la parte semicircular que ocupa el espacio entre el dintel y el arco de la portada.

Estructura de la portada: La puerta está enmarcada por una serie de arcos concéntricos en degradé llamados arquivoltas. Estas descansan sobre jambas, donde aparecen estatuas-columna.

El tímpano es el gran “libro en piedra” de la Edad Media. La composición sigue una jerarquía de tamaños: Cristo en Majestad (Pantocrátor) ocupa el centro, inscrito en una mandorla. A su alrededor se disponen los cuatro evangelistas (tetramorfos). Las figuras tienen cuerpos alargados y posturas rígidas, enfatizando la espiritualidad sobre lo físico.

Arte Románico: Abadía de Sainte-Foy de Conques

Esta diapositiva muestra la Abadía de Sainte-Foy de Conques (siglos XI–XII, Francia). La planta es de cruz latina con transepto, girola y capillas absidiales.

El exterior muestra el perfil escalonado: la nave central más alta que las laterales, el cimborrio (torre octogonal) sobre el crucero y los ábsides semicirculares. La bóveda de cañón exige muros gruesos y continuos para soportar su empuje lateral, lo que impide grandes ventanas.

Pintura Románica: Fresco sobre bóveda del ábside

La imagen muestra una pintura al fresco románica (siglos XI–XII), pintada sobre la superficie de una bóveda de horno. La técnica del buon fresco consiste en aplicar pigmento disuelto en agua sobre el enlucido todavía húmedo. La escena representada muestra elementos iconográficos del Paraíso y el Pecado Original.

Arte Bizantino: Basílica de San Marcos, Venecia

El exterior presenta cinco portadas con arcos de medio punto, cinco cúpulas y una mezcla ecléctica de elementos. La planta es de cruz griega (los cuatro brazos iguales), con una cúpula sobre cada brazo y una central. El interior está completamente revestido de mosaicos de fondo dorado que narran escenas bíblicas.

Escultura Barroca: Estatua Ecuestre de Felipe IV

Las imágenes muestran la estatua ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente de Madrid, obra de Pietro Tacca (1640), con la colaboración técnica de Galileo Galilei.

El caballo: Las patas traseras en el suelo y las delanteras en el aire crean un desafío de equilibrio. Para resolverlo, las patas traseras y la cola están rellenas de plomo, bajando el centro de gravedad. Es una obra maestra del Barroco europeo del siglo XVII.