Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Órdenes Arquitectónicos: Las Columnas Griegas

• Dórico: Se caracteriza por columnas robustas y anchas en su centro, sin base y con fuste estriado. El capitel está formado por ábaco y equino. Presenta un arquitrabe liso y un friso compuesto por metopas y triglifos.
• Jónico: Presenta columnas más esbeltas que cuentan con base. Las estrías del fuste están separadas entre sí. El capitel está formado por volutas y el friso es generalmente liso, aunque a veces puede presentar relieves.
• Corintio: Posee una mayor elaboración en sus aspectos decorativos. Su capitel está ricamente decorado con hojas de acanto y volutas.

Periodos de la Escultura Griega

Periodo Arcaico (siglos VII-VI a. C.)

En esta etapa predominan las figuras de jóvenes: muchachos... Continuar leyendo "Fundamentos del Arte en la Antigua Grecia: Estilos y Evolución" »

Elements formals:

Aquesta obra, com la majoria de quadres matèrics de Tàpies, està basada en Línies contundents que formen composicions complexes. En la construcció de L’obra podem observar dos nivells: - El llenguatge matèric, en aquest cas Marcat per la textura de la sorra, les pedres i la tela. - El dibuix i la línia Donats per la creu, les lletres R i H i els signe +. Com és característic de Tàpies l’obra es caracteritza per l’austeritat cromàtica. Utilitza colors Terrosos, propis de la matèria, ocre, marró, negre i vermell. Rebutja l’excés De colors primaris que identifica amb l’entorn publicitari i prefereix els Neutres que identifica amb el món interior, reflexiu, filósòfic. Dóna molta Importància a la superfície... Continuar leyendo "Descripció formal tàpies creu i r" »

La Escultura Griega

La escultura griega es quizá la manifestación artística en la que mejor se plasma el espíritu griego y su búsqueda de equilibrio, armonía y proporción. Inspirados por la belleza del cuerpo humano, esculpieron principalmente figuras de hombres y mujeres sobre mármol y bronce.

Etapas de la Escultura Griega

• Etapa Arcaica: Representaciones de jóvenes, los kouroi y las korai. Se caracterizan por sus ojos almendrados, la llamada sonrisa arcaica y una actitud hierática.
• Etapa Clásica: Destaca por su gran realismo, perfección y sensación de movimiento. El escultor Mirón es un referente, mientras que el máximo exponente fue Fidias, autor de los relieves que adornaban el Partenón. Algo posterior es Praxíteles, quien aplicó

Arquitectura Romana: Edificios Públicos y Estructuras Emblemáticas

La Basílica Romana

La basílica era una edificación destinada a diversos fines, como lugar de reunión (mercado, transacciones comerciales, tribunal, etc.). Presentaba una disposición de planta rectangular con tres naves separadas por columnas, siendo la central más alta y ancha que las laterales, y con techumbre plana de casetones. La cubierta era a dos aguas en la nave central y a una sola en las laterales.

Las Termas Romanas y el Sistema de Calefacción (Hipocausto)

Las termas eran grandes espacios destinados a baños públicos que contaban con varios equipamientos: piscina de agua fría (frigidarium), piscina de agua caliente (caldarium), estancia templada de transición... Continuar leyendo "Legado Imperecedero: Arquitectura y Arte de la Antigua Roma" »

El 3 de maig de 1808 a Madrid

Presentació

Situada entre el neoclassicisme i el romanticisme, l'obra "El 3 de maig de 1808 a Madrid" de Francisco de Goya és una peça clau en la història de l'art. Goya, un innovador, es deslliga del dibuix academicista i s'acosta al color per mostrar la dura repressió de l'exèrcit francès, que fusella part de la ciutadania. Aquesta obra, juntament amb "El 2 de maig", retrata la crueltat de la Guerra del Francès.

Dades bàsiques

• Autor: Francisco de Goya
• Títol: El 3 de maig de 1808 a Madrid
• Estil: Neoclassicisme - Romanticisme
• Cronologia: 1814
• Tècnica pictòrica: Oli sobre tela
• Mides: 266 x 345 cm
• Ubicació original / actual: Museu del Prado, Madrid

Breu biografia de Goya

Francisco de Goya, pintor aragonès, va ser... Continuar leyendo "El 3 de maig de 1808 a Madrid: Anàlisi de l'obra mestra de Goya" »

PORTA MAGGIORE:

Es una de las puertas más importantes porque por ella discurrían dos acueductos, el aqua claudia y El aqua marcia.- En su origen era un gran arco que podía considerarse como la monumentalización Del acueducto de Claudio en el punto donde confluían dos vías: Labicana y Praenestina.- En ese Momento era un arco grande con dos puertas, pero después se transformó y fue en época de Aureliano Incluido en sus muros, adquiriendo la categoría de puerta.
Bajo Honorio se construyó delante de la puerta un bastión defensivo para proteger más aún esa Puerta.- Este bastión fue demolido en 1838 y se encontró el sepulcro de Marco Virgilio Eurisace, Un panadero que se enriquecíó vendíéndole pan al Estado para dárselo a los soldados... Continuar leyendo "Roma barroca" »

Examen de Arte: Renacimiento, Barroco y Arte Colonial

El Renacimiento

El Renacimiento es una manifestación artística y cultural que tuvo lugar en Italia durante los siglos XV y XVI, donde renacen las artes romanas y griegas.

Principales Construcciones Renacentistas

En esta época se destacaron los palacios, iglesias, catedrales, monumentos, entre otras construcciones que se extendieron por Francia, Alemania e Inglaterra.

Principales Personajes del Renacimiento

• Arquitectos

  Donato Bramante, Miguel Ángel Buonarroti, León Battista Alberti y Filippo Brunelleschi.

• Escultores

  Verrocchio, Donatello, Juan Lorenzo Bernini, Miguel Ángel Buonarroti.

• Pintores

  Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Zancio.

El Arte Barroco

El arte barroco es un estilo... Continuar leyendo "Exploración del Renacimiento, Barroco y Arte Colonial Venezolano" »

Autor:

Ludwig Mies van der Rohe (1886 – 1969)

Cronologia:

1929

Estil:

Modern, funcionalista, racionalista

Tipologia:

Pavelló d'exposició

Materials:

Marbres de colors, travertí, vidre, ònix daurat i acer

Localització:

Barcelona

Context Històric del Pavelló Alemany

Europa patia una gran crisi després de la Primera Guerra Mundial, agreujada pel Crack del 29, i Alemanya necessitava una reconstrucció urgent. En aquest període, hi va haver una sèrie de canvis polítics significatius al continent, que van propiciar l'origen de nous moviments culturals a causa d'una saturació del pensament i les tendències artístiques anteriors.

A Espanya, la Dictadura de Primo de Rivera estava arribant a la fi, marcant també un període de transició política.... Continuar leyendo "El Pavelló Alemany de Mies van der Rohe a Barcelona" »

El Arte Románico: Arquitectura y Escultura en España y Europa

Arquitectura Románica: Ejemplos Destacados

La arquitectura románica se manifestó con particular fuerza en diversas regiones europeas:

• Francia: Borgoña, Normandía, Poitou, Auvernia.
• Italia: Norte de Lombardía (caracterizado por las bandas lombardas).
• Alemania e Inglaterra.

Arquitectura Románica en España

En la península ibérica, el Románico dejó una huella profunda con obras emblemáticas:

• Cataluña: Monasterio de San Pedro de Roda (1022).
• Aragón y Navarra: Catedral de Jaca (1075).
• Castilla y León: San Martín de Frómista (1066) en Palencia.

Santiago de Compostela: Un Hito del Románico

La Catedral de Santiago de Compostela es una obra cumbre del Románico, destacada por:

• La creación

Art Abstracte (des de 1914)

Tendència de l'art europeu que va conduir a la desaparició del "model exterior".

Elements purament tècnics (colors, línies, etc.).

Abandona el "tema" i esdevé la seva pròpia substància.

Dos components: les formes pures i les emocions. Aquests dos elements, a nivell pictòric, consisteixen en l'ús artístic dels colors, les formes i la textura.

L'art abstracte sorgeix de forma gradual per l'evolució de l'art europeu, especialment durant els segles XIX i XX, amb una progressiva destrucció de la forma.

Progressiva esquematització de la forma a través de l'exageració racionalista i irracionalista que destrueixen, finalment, la figuració.

La primera pintura abstracta fou feta per Kandinsky.

Diferents estils, l'abstracció... Continuar leyendo "Art Abstracte, Futurisme i Surrealisme: Anàlisi i Correcció" »