Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Matrimoni Arnolfini

• Autor: Jan van Eyck (1390-1441)
• Cronologia: 1434
• Estil: Gòtic flamenc
• Tècnica: Oli
• Suport: Taula (84 x 57 cm)
• Localització actual: National Gallery, Londres

Estil i tècnica

L'obra s'integra plenament en les característiques de la pintura flamenca, que tendia a representar personatges pertanyents a la burgesia. El domini de la perspectiva i el virtuosisme en les línies ressalten la perfecció d'aquesta composició.

L'assoliment de l'efecte tridimensional, gràcies a la disposició de les línies de fuita i el recurs del mirall per reproduir el punt de vista dels mateixos personatges representats, situa aquesta obra en el pla del realisme més elaborat, si bé no pot amagar un cert subjectivisme. Tot i que les obres de Van... Continuar leyendo "El Matrimoni Arnolfini de Jan van Eyck: Anàlisi i Simbologia" »

Los Orígenes del Islam y la Península Arábiga

El islam nació en la península de Arabia, un territorio casi desértico situado en el Próximo Oriente, entre el mar Rojo y el golfo Pérsico. A principios del siglo VII, Arabia estaba habitada por multitud de tribus independientes y enfrentadas entre sí. Las del interior practicaban el pastoreo nómada y su religión era fetichista. Las asentadas en la costa eran sedentarias, se dedicaban a la agricultura o al comercio, y eran politeístas. Ese era el caso de la región del Hiyaz, transitada por caravanas de comerciantes y donde destacaban las ciudades de La Meca y Yatrib.

Los únicos elementos comunes de todos los árabes eran la lengua árabe y el culto a la Piedra Negra, fragmento de piedra... Continuar leyendo "El Imperio Musulmán: Orígenes, Expansión y Legado Cultural" »

Cómo comentar una pintura

1. Identificación y descripción

• Nombre de la obra, autor y estilo artístico.
• Descripción de la escena representada.

2. Análisis artístico (descripción técnica)

A continuación, se explican las características individuales de la obra que coinciden con las generales del estilo, prestando atención a los siguientes aspectos:

• Tema: religioso, vida cotidiana, retrato, paisaje, bélico, mitológico, etc. Se debe describir.
• Soporte: tela (sobre lienzo), madera (sobre tabla), pared (pintura mural).
• Técnica: fresco, óleo, temple, acuarela.
• Colores: predominio de colores cálidos o fríos.
• Luz: uniforme o claroscuro.
• Perspectiva: si se utiliza o no y de qué tipo.
• Composición: circular, triangular, lineal, vertical, etc.
• Volumen:

Avantguardes Artístiques: Origen i Context

Les avantguardes artístiques sorgeixen en un context de profundes transformacions socials i tecnològiques. La industrialització, els canvis socials del segle XIX, la massificació de les ciutats, l'aparició del proletariat i les zones marginals, així com la devastadora Primera Guerra Mundial (amb 9-13 milions de morts), van generar veus crítiques entre els artistes. Aquesta situació va fer sorgir els moviments avantguardistes, amb un "origen militar" en el sentit d'un esperit de trencament i lluita.

Aquests grups, sovint cohesionats, petits i incompresos, adoptaven una actitud agressiva cap al passat, la tradició, l'art oficial i la cultura occidental. Buscaven inspiració en cultures allunyades... Continuar leyendo "Avantguardes Artístiques del Segle XX: Cubisme, Futurisme, Abstracció i Expressionisme" »

Mentalitat Barroca: Característiques Generals

El Barroc va ser una etapa cultural d'Occident entre el segle XVII i el XVIII. Es va caracteritzar per sentiments exaltats i anà acompanyat d'una revolució científica.

L'Arquitectura Barroca: Orígens i Estil

El Barroc va néixer a Roma. Els edificis barrocs es construïen amb l'objectiu de cridar l'atenció dels vianants. Les seves característiques inclouen:

• Línies corbes i columnes en espiral.
• Efectes de llums i ombres.
• Abundància de decoració a les façanes.
• Materials rics, com marbres de colors.

Arquitectes importants varen ser: Gian Lorenzo Bernini i Francesco Borromini.

Científics Destacats i les Seves Teories

• Isaac Newton: Llei que explica el moviment dels planetes.
• Johannes Kepler: Lleis que

(Notas de Sesión 9 - 25/5/2015)

Tipos de Espacios Arquitectónicos

Espacio Centralizado

• Espacio unitario, armónico. Es propio de la Antigua Roma.
• Plantas circulares.
• Plantas de cruz griega.
• Planta poligonal.

Modelos de Espacio Centralizado

Modelo Circular

• Se aprecian elementos columnados.
• La entrada se realiza mediante un pórtico adintelado sobre columnas.

Planta de Cruz Griega

• Se inserta en un cuadrado.
• Tres lados se incluyen en un ábside y un cuarto marca la entrada.
• Cuatro brazos iguales.

Planta Poligonal

• [Sin descripción adicional en el texto original]

Espacio Continuo

• Espacios como el de cruz griega, con una jerarquización.
• Están relacionados normalmente con lo religioso.
• Este espacio continuo nos conduce a un lugar o a la divinidad de forma simbólica.

Maison Carrée: Temple Romà a Nimes

• Autor/s: Desconegut (possiblement arquitectes locals sota supervisió d'Agripa)
• Cronologia: 16 a.C.
• Localitat: Nimes (antiga Nemausus)
• Estil: Romà imperial
• Dimensions: 14 m d’ample per 28 m de llarg
• Sistema constructiu: Arquitravat

Anàlisi Formal

Descripció de l'Edifici

• Planta: És rectangular i s'assenta sobre un pòdium elevat (influència etrusca). Presenta una escalinata a la part frontal per accedir-hi.
• Alçat: Destaca per les columnes corínties amb fust acanalat, que són exemptes al pòrtic i pseudoperípteres (adossades al mur de la cel·la) a les laterals i la part posterior. Al pòrtic, les columnes sostenen l'entaulament. L'edifici presenta un aspecte compacte i només s'hi pot accedir des del davant.

Monet y la serie de la Catedral de Rouen

La Catedral de Ruán; Claude Monet; Impresionismo francés; Finales del s. XIX:

A partir de finales de los años 70, Monet comienza a pintar series, un grupo de cuadros en los que representa siempre lo mismo, con ligeras variantes. Se trata de un modo de experimentar sobre la naturaleza y el cambio de la realidad. Monet utilizaba varios lienzos y pintaba uno tras otro.

En 1892 inicia una serie sobre la Catedral de Rouen. Monet cambiaba de tela cada vez que cambiaba la luz para representar sus transformaciones. Las obras adquieren el concepto de instantánea.

Monet trabajaba con la naturaleza, examinó el mismo tema con condiciones meteorológicas distintas, a diferentes horas del día o teniendo en cuenta... Continuar leyendo "Monet, la Catedral de Rouen y el Siglo XVIII español: Arte, Reformas e Invasiones" »

• Planta e fachada da igrexa de San Carlos das Catro Fontes, en Roma (1664-1667), de Borromini.
• Columnata de San Pedro do Vaticano (1656-57), de Bernini.
• Praza Navona, en Roma.
• Pazo de Versalles (1680), de Hardouin-Mansart.
• Fachada do Hospicio de Madrid (1725-26), de Pedro Ribera.
• Praza Maior de Salamanca (1756), de Alberto Churiguera.
• Fachada do Obradoiro da Catedral de Santiago (1738-50), de Fernando de Casas Novoa.
• Pórtico Real e Torre do Reloxo da Catedral de Santiago (1678-80), de Domingo de Andrade.
• Escaleira de caracol de San Domingos de Bonaval (1700), de Domingo de Andrade.
• Casa do Cabido, en Santiago (1758), de Fernández Sarela.

Barroco compostelán ou barroco de placas

• Fachada do convento de Santa Clara de Santiago

Miguel Ángel: El Artista Total y “El Divino”

La bóveda de la **Capilla Sixtina** es una obra colosal que llevó a **Miguel Ángel** años de trabajo. Miguel Ángel es uno de los mayores artistas de la historia, perteneciente al *Cinquecento*, y es sin duda el mejor escultor de todos los tiempos, apodado como **“El Divino”** por la magnificencia de sus obras.

Fue una persona de **firmes convicciones** y fiel a sus principios. Se considera que fue homosexual (un gran delito en la época) y se le conocía como *Vox populi* (en boca de todo el mundo). Vivió en Florencia y despuntó en el arte como aprendiz en el taller de Ghirlandaio.

Es un artista del **Renacimiento**, considerado uno de los grandes genios. Practicó la escultura, la pintura... Continuar leyendo "La Bóveda de la Capilla Sixtina: El Legado Monumental de Miguel Ángel" »