Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Renacimiento en España: Evolución de la Arquitectura

La introducción de las formas arquitectónicas renacentistas en España se produce en el siglo XVI, distinguiéndose tres periodos principales:

Plateresco

El Plateresco se caracteriza por ser una forma de decorar fachadas de edificios cuyo interior aún conserva una estructura gótica. Se abandonan los grutescos, medallones y columnas abalaustradas, elementos que recuerdan la labor de los orfebres. Por esta profusa decoración, las fachadas se pueden denominar "portada-retablo".

Ejemplos destacados:

• Fachada de la Universidad de Salamanca.
• Fachada de San Esteban en Salamanca.

Este estilo combina elementos arquitectónicos del Renacimiento italiano, como arcos de medio punto, columnas clásicas... Continuar leyendo "Estilos Arquitectónicos del Renacimiento en España: Evolución y Características" »

Clasicismo

Esta corriente artística surge como reacción a los excesos del manierismo. Su principal precursor y exponente fue Annibale Carracci. Las composiciones clásicas retoman el orden del Cinquecento y la importancia del dibujo. El clasicismo de Carracci fue continuado por Nicolas Poussin, quien introdujo las propuestas racionales más destacadas de la época barroca.

Naturalismo

El naturalismo se caracteriza por tomar la realidad como modelo y aplicarla a temas históricos y religiosos del pasado. Su máximo representante fue Caravaggio, quien utilizaba como modelos a personas de su entorno y las convertía en protagonistas de sus obras. Caravaggio se caracterizó por el uso de fuertes contrastes de luz y sombras, técnica que influyó... Continuar leyendo "Tendencias Artísticas del Siglo XVI: Del Clasicismo al Barroco" »

L'Evolució de l'Escultura Grega

Període Arcaic

Marcat per la influència egípcia, amb representacions de figures femenines com les sacerdotesses (Korai) i masculines (Kouros).

• Reflecteixen rigidesa i frontalitat.
• Disposició: una cama avançada, braços enganxats al cos i punys tancats.
• Trets característics: ulls ametllats, ordenació geomètrica dels cabells i el característic somriure arcaic.
• Hi ha una clara simetria en la relació entre les parts del cos.
• Es busca una progressiva humanització i naturalitat.

Període Clàssic

Primera meitat del segle V aC

S'inicia una evolució cap al naturalisme, l'harmonia i l'equilibri. S'alliberen les convencions formals del Kouros gràcies a la tècnica del bronze. Els canvis principals són:

• Els ulls perden

Política en el Islam

Cargos Políticos

• Califa: Máxima autoridad religiosa y política.
• Visires o ministros: Consejeros del califa.
• Emires o Walíes: Gobernadores de las provincias o territorios.
• Cadíes o jueces: Encargados de impartir justicia.
• Diwanes o tesoreros: Encargados de la recaudación de impuestos.

Economía Islámica

Agricultura

• Los árabes mantuvieron su tradición ganadera.
• Desarrollo de la agricultura de regadío (uso de pozos).
• Técnicas de conservación de alimentos.
• Introducción de nuevos cultivos de Asia (arroz, algodón, caña de azúcar).

Comercio y Artesanía

El comercio se convirtió en la principal fuente de riqueza del califato. El Imperio Islámico sustituyó al Bizantino en las rutas comerciales terrestres, fluviales y marítimas.... Continuar leyendo "Civilización Islámica: Estructura, Economía, Sociedad y Legado Cultural" »

En la arquitectura griega primaba la armonía y belleza estética.

Ficha Técnica

Obra:

El jardín del amor

Autor:

Rubens

Cronología:

1630-1635

Estilo:

Barroco flamenco

Comitente:

Por iniciativa del pintor

Tipología:

Pintura cortesana

Técnica:

Óleo sobre lienzo

Tema:

Fiesta en ambiente mitológico

Dimensiones:

198 x 283 cm

Localización:

Museo del Prado

Análisis Formal

Composición y Simbolismo

El cuadro muestra a varios hombres y mujeres elegantemente vestidos, que caminan o aparecen sentados en una terraza ante un **templete de tipo clásico con atlantes**. En torno a estas figuras revolotean varios **amorcillos**, cuya presencia en la escena, junto a la de dos estatuas dedicadas a la **diosa Venus** y a las **tres Gracias**, identifican el escenario como un **jardín del amor**. En la parte izquierda del lienzo, la escena... Continuar leyendo "El Jardín del Amor de Rubens: Simbolismo del Amor Conyugal en el Barroco Flamenco" »

Orixe e Evolución da Estética Barroca

A historia barroca apareceu no século XVII. O novo estilo comezou en Roma a finais do século XVI e empezou a súa plenitude na segunda metade do século XVII. O termo barroco foi utilizado polos críticos neoclásicos de mediados do século XVIII.

A estética barroca gusta da fantasía, do adorno, do movemento, do equilibrio, das liñas curvas, dos efectos da luz sobre as superficies e da grandiosidade, pero tamén da achega á realidade na fidelidade dos retratos e pola preocupación por conseguir que a pintura lograse dar sensación de volume e profundidade.

Trazos Característicos do Barroco

As principais manifestacións artísticas deste período destacan polos seguintes trazos:

• Desequilibrio e asimetría:

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA: LA ESCULTURA

En el siglo XVI, la Iglesia Católica impulsa la Contrarreforma. El Concilio de Trento fortalecerá el catolicismo, dando origen a una escultura expresionista al servicio de la fe.

El lenguaje formal de Italia se mezcla con los elementos típicos de España, creando un arte distinto al italiano, donde los temas religiosos adquieren un gran protagonismo.

Producción y Materiales

La principal producción escultórica es el retablo, aunque también adquieren gran importancia los sepulcros.

El material más utilizado es la madera policromada. Otros materiales son:

• El mármol (principalmente para los sepulcros).
• El bronce o el barro cocido (de uso puntual).

Técnica de la Policromía

El proceso de acabado de la madera... Continuar leyendo "La Expresión Dramática del Arte Renacentista Español: Escultura y Manierismo en el Siglo XVI" »

El Surgimiento del Arte Gótico en Europa

A mediados del siglo XII, en Francia surgió un nuevo estilo artístico que se extendió por toda Europa entre los siglos XIII y XV. El arte gótico se desarrolló sobre todo en las ciudades; es decir, fue un arte urbano impulsado por la burguesía y el poder eclesiástico que residían en las ciudades y costeaban la construcción de las grandes catedrales.

Pero el desarrollo de las ciudades provocó también el auge de nuevas construcciones civiles: ayuntamientos con altas torres para el gobierno municipal, palacios para nobles y burgueses ricos, lonjas para los mercaderes, atarazanas para construir barcos o universidades para nuevos estudiantes.

La Catedral: El Corazón del Gótico

Sin embargo, el edificio... Continuar leyendo "Características y Evolución del Estilo Gótico en Europa" »

El Matrimoni Arnolfini

• Autor: Jan van Eyck (1390-1441)
• Cronologia: 1434
• Estil: Gòtic flamenc
• Tècnica: Oli
• Suport: Taula (84 x 57 cm)
• Localització actual: National Gallery, Londres

Estil i tècnica

L'obra s'integra plenament en les característiques de la pintura flamenca, que tendia a representar personatges pertanyents a la burgesia. El domini de la perspectiva i el virtuosisme en les línies ressalten la perfecció d'aquesta composició.

L'assoliment de l'efecte tridimensional, gràcies a la disposició de les línies de fuita i el recurs del mirall per reproduir el punt de vista dels mateixos personatges representats, situa aquesta obra en el pla del realisme més elaborat, si bé no pot amagar un cert subjectivisme. Tot i que les obres de Van... Continuar leyendo "El Matrimoni Arnolfini de Jan van Eyck: Anàlisi i Simbologia" »