Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El dinar campestre

1. Documentació

Títol: El dinar campestre
Autor: Édouard Manet (París, 1832-1883)
Cronologia: 1863
Tècnica: Oli sobre tela
Mides: 2,08 x 2,64 m
Estil: Realista impressionista
Tema: Escena costumista
Localització: Musée d’Orsay (París)

2. Context històric

A finals del segle XIX va sorgir l'impressionisme, un corrent artístic que té com a objectiu estudiar de manera objectiva la llum i el color.

Manet, en la seva infantesa, va ser un mal estudiant, però l'interessava molt el dibuix. Contra la voluntat de la seva família, especialment del seu pare, va iniciar la seva formació al taller de Thomas Couture. Manet comença a ser reconegut quan instal·la el seu propi taller l'any 1860.

Els artistes que més van influenciar la... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra 'El dinar campestre' d'Édouard Manet" »

Història de l'Art

Jurament dels Horacis

Documentació General

• Nom de l'obra: El Jurament dels Horacis
• Autor: J.L. David
• Cronologia: 1782-1784
• Lloc: Museu del Louvre, París
• Dimensions: 3,30 x 4,25

Referents Històrics

El neoclassicisme es desenvolupa des de mitjans del segle XVIII fins a mitjans del XIX. L'estil neoclàssic coincideix amb la Revolució Francesa i l'Imperi Napoleònic. Aquest fet és transcendental perquè suposa la liquidació del règim senyorial i de la societat estamental. Així es va anar configurant un règim polític en el qual les classes triomfants, la burgesia, van assumir la direcció que va assentar les bases del desenvolupament del capitalisme.

Estil

El neoclassicisme és l'estil artístic que s'identifica més clarament... Continuar leyendo "Anàlisi del Jurament dels Horacis: Un Clàssic del Neoclassicisme" »

Pintura Barroca

Características Generales

En cuanto a la técnica, se va a encontrar la pintura al óleo sobre lienzo y la pintura decorativa al fresco. Los temas más destacados son bíblicos, mitológicos, retratos y aparecerán paisajes.

Las composiciones están caracterizadas por la simetría y la geometría renacentista mediante diagonales radiales, puntos de vista bajos, diferentes planos entrecruzados, figuras que desbordan el marco de la composición. Estas composiciones van a ser teatrales, patéticas, dramáticas, exageradas.

Otras características que destacan son el acentuado naturalismo y realismo, la gran expresividad en las figuras, el dinamismo y movimiento, el protagonismo del color (es decir, desaparecen los contornos), el protagonismo... Continuar leyendo "Pintura Barroca: Características y Artistas Clave" »

Arte visigodo

Contexto y realidad cultural

Los visigodos habían permanecido largo tiempo en las fronteras del Imperio Romano. Su colaboración con los romanos fue intensa, por lo que se habían convertido en el pueblo germano más romanizado. La realidad cultural de la Hispania visigótica era muy pobre y estuvo casi reducida al ámbito eclesiástico, que intentó mantener el legado cultural romano con la natural excepción de los aspectos religiosos.

Características arquitectónicas y materiales

Las características más notables de la arquitectura visigoda son:

• La planta basilical.
• Capiteles de inspiración corintia y bizantina.
• Como material constructivo predomina el empleo de la piedra.
• La utilización del arco de herradura, adoptado posteriormente

Torre Eiffel

Documentació General

Nom de l'edifici: Torre Eiffel

Autor: Gustave Eiffel (amb la col·laboració dels enginyers Nouguier i Koechlin, i l'arquitecte Sauvestre)

Cronologia: 1877-1889

Lloc: París

Referents Històrics

El segle XIX és una centúria de canvis ràpids i transcendentals. Les revolucions burgeses signifiquen el final de l'absolutisme monàrquic i el reconeixement polític d'una nova classe social: la burgesia. Al mateix temps, els moviments nacionalistes donen lloc al naixement de nous estats (Bèlgica, Grècia, Itàlia i Alemanya), però el fet més transcendental és la Revolució Industrial i les seves repercussions. La industrialització representa la generalització de l'ús de nous materials com el ferro.

Estil

Arquitectura

Funcionalisme: La Forma Segueix la Funció

En el context del Moviment Modern va sorgir el Funcionalisme, un corrent arquitectònic que té com a màxima "la forma segueix la funció", lema encunyat per l'arquitecte Louis Sullivan. Aquest, en el marc de l'Escola de Chicago, a finals del segle XIX, donava preferència a les necessitats i la comoditat dels propietaris de l'edifici per davant de la bellesa estètica.

El Funcionalisme, un moviment lligat al progrés industrial, presenta formes tècniques emparentades amb les màquines i mira de donar resposta a un seguit de plantejaments higienistes. En funció d'aquests, cal proporcionar la il·luminació, la ventilació i l'orientació adequades als habitatges.

L'Arribada del Funcionalisme a Europa

Aquesta... Continuar leyendo "Moviments Artístics del Segle XX: Funcionalisme, Expressionisme Abstracte i Pop Art" »

Dorífor: 430 aC

Època clàssica. S’inicia després de les Guerres Mèdiques, on l’Atenes de Pericles va resultar vencedora implantant la Democràcia. Moment dels historiadors Tucídides i Herodot. Dramaturgs: Sòfocles, Esquil i Eurípides (tragèdies); Aristòfanes (comèdies). Filosofia: Sòcrates, Plató i els sofistes... [i altres fets o personatges no citats aquí]

Estil: Grec clàssic

Els pilars fonamentals de l’art grec són: l’home, la natura, la raó, l’harmonia i la bellesa. Com deia Protàgores: “L’home és la mesura de totes les coses”. Moment de màxim esplendor de l’art grec. Aparició de l’ordre jònic. Període dels grans noms de l’estatuària grega: Policlet, Fidies i Miró.

Característiques:

• Embalum rodó
• Contrapposto

Apol·lo i Dafne

1. Fitxa tècnica

• Títol: Apol·lo i Dafne
• Autor: Gian Lorenzo Bernini (Nàpols, 1598 - Roma, 1680)
• Cronologia: 1622-1625
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Mides: 2,43 m (alt)
• Estil: Barroc
• Tema: Mitològic
• Localització: Galleria Borghese (Roma)

2. Context històric

• Els mercaders, burgesos, artesans i altres grups socials comerciaven i entenien d'obres d'art.
• Europa estava immersa en la Guerra dels Trenta Anys.

3. Anàlisi formal

Amb la seva gran tècnica, Bernini aconsegueix una de les obres més conegudes del barroc i una de les poques de temàtica pagana realitzada per a una de les famílies més riques de Siena del moment. La composició és clarament ascendent. Tant els caps, juntament amb les branques de llorer que li surten... Continuar leyendo "Apol·lo i Dafne de Bernini: Anàlisi de l'obra mestra barroca" »

Palau de la Música Catalana: Anàlisi i Simbologia

L'edifici presenta una decoració molt rica, molt carregada de símbols, tant a l’exterior com a l’interior. Abunda la decoració amb temes naturals i florals, vinculada a la cultura catalana. També hi ha molta abundància de motius clarament nacionalistes. A l’interior de l’edifici abunden programes iconogràfics relacionats amb la música.

Iconografia de l'Escenari i l'Auditori

• El fris del fons de l’escenari presenta un seguit d’al·legories femenines que representen la música.
• En els pilars que separen l’escenari de la zona d’auditori hi ha un programa escultòric en pedra blanca bastant complex.
• Per sobre d’aquests es desenvolupen uns grups escultòrics molt espectaculars

Periodo Clásico

Fidias: El Maestro de la Idealización

Fidias, arquetipo de los escultores idealizados, capturó la majestuosidad de los dioses a través de pliegues que se adherían al cuerpo, idealizando los modelos y mostrando esculturas de equilibrio físico y moral. Fue autor de esculturas crisoelefantinas (oro y marfil) hoy perdidas, como la Atenea Parthenos de unos 12 metros y el Zeus de Olimpia de 15 metros. Otras obras destacadas son la Atenea Promacos en bronce y la Atenea Lemnia, denominada como belleza. También realizó Metopas representando combates, El Friso de las Panateneas y Los Frontones del Partenón.

Siglo IV a.C.: Hacia el Naturalismo

Tras las guerras del Peloponeso, los dioses se representan como meros hombres realizando... Continuar leyendo "Escultura Griega: De la Idealización Clásica al Realismo Helenístico" »