Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Arte Islámico y Mudéjar

Características Generales del Arte Islámico

Influencias Artísticas

La mayoría de los árabes eran nómadas, por ello, el arte musulmán recogió el sustrato artístico y constructivo de las civilizaciones precedentes. La arquitectura islámica asumió características del arte romano (uso de columnas, arco de medio punto y dovelas bicolores), del arte bizantino (bóvedas y cúpulas), del Próximo Oriente (arco apuntado y lobulado) y del arte visigodo (arco de herradura).

Influencia Religiosa

El arte musulmán está muy ligado a la religión. La escultura era casi inexistente, y la pintura y el mosaico fueron artes aplicadas al terreno ornamental con decoraciones abstractas:

• Geométrica: "lacería".
• Vegetal: formada por

El Arte Románico: Características Generales

El Románico es el primer estilo común de Europa Occidental, marcando un hito en la historia del arte medieval.

1. Es fruto de los estilos prerrománicos, sumado a la influencia oriental (Bizancio).
2. Surge en el siglo XI (alrededor del año 1000), extendiéndose hasta mediados del siglo XII.
3. Es un arte monástico, promovido principalmente por la orden de Cluny (orden benedictina reformada).
4. Es religioso y común, aunque se distinguen características regionales específicas.
5. La arquitectura, la escultura y la pintura forman un conjunto inseparable.

Evolución y Cronología

El desarrollo del Románico se clasifica en tres grandes periodos:

• Estilo Lombardo: Procedente de Lombardía, Italia. Es considerado un

Artistas del Barroco Italiano

Francesco Borromini (Italia, siglo XVII)

Rival de Bernini y con menos apoyo papal, Borromini desarrolló un estilo barroco en Roma, marcado por superficies curvas y quebradas que rompen el equilibrio clásico. Sus obras más célebres son las iglesias de San Carlos de las Cuatro Fuentes, de planta elíptica, y San Ivo, con una cúpula que combina líneas curvas y ángulos rectos, rematada por una linterna helicoidal. La fachada de San Carlos, su última obra, juega con superficies cóncavas y convexas, adaptando elementos clásicos como columnas y frontones a su rica inventiva.

Gian Lorenzo Bernini (Italia, siglo XVII)

Escultor, arquitecto y pintor al servicio de los papas, Bernini impulsó el urbanismo barroco en... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Barroca en Italia y España" »

Sopa Campbell's d'Andy Warhol

Fitxa tècnica de l'obra

• Títol: Sopa Campbell's
• Autor: Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 - Nova York, 1987).
• Cronologia: 1965.
• Tècnica: acrílic i serigrafia sobre tela.
• Mides: 92 x 61 cm.
• Estil: Pop Art.
• Tema: natura morta contemporània.
• Localització: producció seriada present en moltes col·leccions i museus diversos.

Biografia d'Andy Warhol

Andrew Warhola va ser la figura més influent del moviment pop. Pintor, artista gràfic i cineasta underground, va estudiar dibuix artístic i disseny al Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, entre 1945 i 1949.

Acabats els estudis, Warhola es va traslladar a Nova York, on va començar la seva producció artística amb el nom d'Andy Warhol. Els seus primers treballs foren com... Continuar leyendo "Anàlisi de Sopa Campbell i Dona i ocell: Warhol i Miró" »

Arquitectura Clásica: Grecia y Roma

Diferencias entre los Órdenes Dórico, Jónico y Corintio

• Dórico: Se caracteriza por su robustez, carece de basa en la columna y su entablamento no presenta triglifos.
• Jónico: Más esbelto que el dórico, incluye basa en la columna y su entablamento no tiene triglifos.
• Corintio: El más esbelto y ornamentado, con capitel decorado con hojas de acanto.

Partes Esenciales de un Templo Clásico

• Pronaos: Vestíbulo de entrada.
• Naos (o Cella): Sala principal donde se ubicaba la estatua de la divinidad.
• Opistodomos: Sala posterior, a menudo utilizada como tesorería.

Contrastes entre el Teatro Griego y el Romano

• Teatro Griego:
  • Construido aprovechando la pendiente natural de una colina.
  • La orchestra es circular.
  • Acceso a las

L'Art de la Il·lustració

La Il·lustració és un moviment que es basa en l'aplicació del racionalisme a l'anàlisi i estudi dels diferents àmbits de la política, la societat, la ciència i la cultura, rebutjant les idees de caire religiós, màgic o mític. L'ideal dels il·lustrats és una societat humana basada en la raó i encaminada a la recerca de la felicitat.

En l'art, l'època de la Il·lustració (aproximadament entre 1750 i 1850) coincideix amb l'aparició de tres disciplines que es dediquen al seu estudi:

• Estètica
• Crítica d'Art
• Història de l'Art

Durant aquest període, hi ha manifestacions més o menys aïllades del geni creador de determinats artistes:

1. Gust Rococó: Continua vigent en ambients cortesans i aristocràtics.
2. Neoclassicisme:

Des de la meitat del segle XVIII, comencen a produir-se grans canvis socials. La burgesia comença la lluita per fer caure l’absolutisme i tot l’Antic Règim. Aquesta classe social vol que es facin reformes socials i econòmiques. La Revolució Industrial proporcionarà a aquesta burgesia la possibilitat d’ascendir a l’escala social i aconseguir no únicament riquesa, sinó també prestigi i influència política i cultural. Per altra banda, els principis de la Il·lustració deixaran al descobert les contradiccions del Despotisme Il·lustrat; això farà que a França s’iniciï un moviment demanant reformes que acabarà en revolució: La Revolució Francesa. Aquesta revolució, sorgida de la crisi de l'estat absolutista, es convertirà... Continuar leyendo "Transformacions Socials i Culturals del Segle XVIII i XIX" »

Egipto: El Juicio de Osiris

El Juicio de Osiris era el acontecimiento más importante y trascendental para el difunto dentro del conjunto de creencias de la mitología egipcia.

En la Duat, el espíritu del fallecido era guiado por el dios Anubis ante el tribunal de Osiris. Anubis extraía mágicamente el Ib (el corazón, que representa la conciencia y moralidad) y lo depositaba sobre uno de los dos platillos de una balanza. El Ib era contrapesado con la pluma de Maat (símbolo de la Verdad y la Justicia Universal), situada en el otro platillo.

Mientras, un jurado compuesto por 42 dioses le formulaba preguntas acerca de su conducta pasada y, dependiendo de sus respuestas, el corazón disminuía o aumentaba de peso. Tot, actuando como escriba, anotaba... Continuar leyendo "Creencias Funerarias y Arquitectura Monumental: Egipto y Grecia" »

Modernismo de Gaudí: Un Legado Artístico Inigualable

El último tercio del siglo XIX marca un período de profunda reflexión sobre la esencia del arte moderno. El modernismo, un estilo artístico que floreció a finales del siglo XIX y durante el primer cuarto del siglo XX, representa esta búsqueda de innovación y originalidad.

Orígenes e Influencias del Modernismo

Las primeras manifestaciones del modernismo se encuentran en Inglaterra, con los trabajos de John Ruskin y el movimiento Arts and Crafts, fuertemente influenciado por el arte gótico. Este movimiento, que adoptó diferentes nombres según el país, se caracteriza por su heterogeneidad y su rechazo a las normas del pasado. Fue promovido por una burguesía refinada y orgullosa de... Continuar leyendo "Explorando el Modernismo de Gaudí: Arte, Arquitectura y Legado" »

Altar de Zeus a Pèrgam: Art Hel·lenístic

Context Històric: El Període Hel·lenístic

Després de la mort d'Alexandre el Gran, el seu vast imperi es va fragmentar en petits regnes, tot i que la cultura grega va continuar sent predominant. Aquest fet va donar lloc al període hel·lenístic, caracteritzat per la diversitat d'escoles artístiques que van trencar amb la unitat clàssica. Molts d'aquests regnes es corresponien amb escoles artístiques pròpies, entre les quals destaca la de Pèrgam.

L'Altar de Zeus va ser construït per ordre del rei Èumenes II de Pèrgam (actual Bergama, Turquia) per commemorar les seves victòries al Pont i a Bitínia.

Significat i Funció de l'Altar de Zeus

El fris principal de l'altar representa la Gigantomàquia,... Continuar leyendo "Art Grec: Altar de Pèrgam, Nike Àptera i el Discòbol" »