Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Impressionisme

Le Déjeuner i Sol Eixent

• No desconeixen les teories de descomposició de la llum, ni la teoria científica dels colors.
• Els objectes només es veuen segons incideix la llum sobre ells.
• Pinten el mateix tema repetides vegades, l'únic canvi el gruix de boira i intensitat solar.
• Les ombres deixen de ser obscures i passen a ser espais colorits amb tonalitats complementàries.
• Apareixen els tubs de pintura i marxen al camp a pintar.
• Prefereixen la pinzellada pastosa i gruixuda.

El Pensador

• Gran renovador de l'escultura.
• Rodin va estudiar l'escultura clàssica i va saber innovar sense provocar un conflicte entre les seves obres i les tradicions.
• A les seves obres barreja la influència de Praxíteles, Miquel Àngel, el simbolisme i Art Nouveau.

Arte Gotikoa

ARTE GOTIKOA

Giorgio Vasarik, Michel Angeloren ikasleak, lehenengo aldiz gotiko hitza erabili zuen Godoen artea zela adierazteko, alemaniarrek asmatuta. XIX. mendean ideia hori gainditu egin zen eta ojiba artea izendatzen hasi ziren.

Edozein kasutan, ez zen korronte mistikoa edota sormen intelektualaren ondorioa izan, baizik eta Zistertar monjeek bilakaturiko iraultza teknikoa erromaniko eskolen barruan.

Kronologia ikuspuntutik, XII. mendeko amaieratik Berpizkunde estilora arte luzatu zen.

Bere garaiko Europako ekonomia, politika eta gizarte aroko bilakaeren adierazpen nabariena bihurtu zen. Gurutzadei esker Ekialdetik, nahiz Mendebaldetik espainolen konkistei esker hedatzea lortu zuen.

Faktore Garrantzitsuak

Arte gotikoa hainbat eragilek... Continuar leyendo "Arte Gotikoa: Arkitektura, Eskultura eta Pintura" »

Impressió, sol ixent

Autor: Claude Monet, feta l'any 1872, utilitzant l'oli sobre tela d'estil impressionista.

Descripció formal

Monet prescindeix dels criteris de presentació convencionals de perfilar i detallar els objectes. Tota la pintura és fruit de pinzellades brillants i dinàmiques, aconseguint una sensació d'esbòs. Pel que fa als colors, hi predomina un blau grisenc de la tènue boira, que en paral·lel contrasta amb l'ataronjat del sol; això ho fa ja que l'autor coneix la llei del contrast simultani, fent que les dues tonalitats es vegin amb més intensitat en ajuntar dues tonalitats complementàries.

Temàtica

Mostra una vista plàcida del port de Le Havre, on l'autor va passar la seva infància. Ell recorre a un dels temes preferits... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres: De l'Impressionisme al Romanticisme" »

El Monasterio Medieval: Origen y Estructura

Uno de los fenómenos de mayor importancia religiosa que se produce en la Edad Media y que tiene una honda repercusión sobre la configuración de la arquitectura de la época es el desarrollo del monacato.

Origen del Monacato

Tal vez el origen del mismo se encuentre en las primeras experiencias de ermitaños y anacoretas, que hicieron de la plena soledad y el sacrificio personal un modelo de vida religiosa. Algo parecido ocurrió con San Benito de Nursia, otro anacoreta que dará lugar a la fundación del monasterio de Monte Casino en el siglo VI, cuya regla de vida serviría para la formación de la orden benedictina. Esta regla de San Benito sería precisamente la que tendría mayor difusión y arraigo... Continuar leyendo "Monasterios y Escultura Románica: Arquitectura y Arte Medieval" »

F.76 La Vicaria

Fitxa Tècnica

• Títol: La Vicaria
• Autor: Marià Fortuny (1838-1874)
• Cronologia: 1867-1870
• Tècnica: Oli sobre fusta
• Mides: 60 x 94 cm
• Estil: Realista
• Tema: Escena costumista o de gènere
• Localització: MNAC (Barcelona)

Context Històric

Marià Fortuny és considerat el millor pintor espanyol del segle XIX després de Goya. Va ser un autor molt apreciat en vida, amb tanta fama que va arribar a patir depressió. Va començar treballant d'orfebre a Reus, on es diu que va aprendre el gust per la minuciositat. Més tard, va estudiar Belles Arts a l'Escola de la Llotja de Barcelona. Es va traslladar a Roma el 1858, pensionat per la Diputació de Barcelona, on va tenir gran èxit per les seves escenes costumistes ambientades al segle XVIII. El... Continuar leyendo "La Vicaria de Fortuny: Anàlisi i Context" »

Nit de lluna

Fitxa tècnica

• Títol: Nit de lluna
• Autor: Leandre Cristòfol (Os de Balaguer, 1908 - Lleida, 1998)
• Cronologia: 1935
• Tècnica: fusta i fusta pintada
• Mides: 71x40 cm (diàmetre)
• Estil: surrealista
• Tema: al·legòric
• Localització: MNAC (Barcelona)

Biografia de l’autor

Leandre Cristòfol es traslladà a Lleida amb 14 anys per aprendre els oficis d’ebenista i fuster. Això, li despertà l’interès per l’art. L’any 1933 exposà per primera vegada a Lleida.

De formació autodidàctica, la seva obra es va centrar en l’experimentació personal en l’àmbit no figuratiu, vinculat a la poètica surrealista. L’escultor lleidetà participà en l’Exposició Logicofobista l’any 1936 i l’any 1938, en dues mostres surrealistes a París... Continuar leyendo "Nit de lluna i L'habitació vermella: Anàlisi i comparativa" »

Los Órdenes Arquitectónicos Griegos

La arquitectura griega clásica se define por tres órdenes principales, cada uno con características estructurales y decorativas distintivas.

Orden Dórico

El orden dórico es el más antiguo y sobrio. La columna arranca directamente del suelo (no tiene basa). El fuste, estriado de arista viva, presenta éntasis (un ligero abombamiento) en su parte central, y disminuye de diámetro hacia arriba. Entre el capitel y el fuste se encuentra una corona de ranuras llamada collarino.

Orden Jónico

En este orden, las columnas son más altas y delgadas que las dóricas. El fuste reposa en una pieza intermedia llamada basa. A veces se apoya en un pedestal cuadrado denominado plinto. El fuste es cilíndrico y estriado.... Continuar leyendo "Fundamentos del Arte Griego Clásico: Órdenes Arquitectónicos y Evolución Escultórica" »

El Greco (1541-1614)

Nació en Creta. Es el resultado de un bello mestizaje cultural. En Venecia estudió con Tiziano donde asimiló los colores de la escuela veneciana. En 1576 ya estaba en España. La construcción de El Escorial atrajo a España a una cantidad de pintores italianos que deseaban participar en su decoración. El cuadro que presentó a Felipe II para poder trabajar en el monasterio no fue del agrado del rey. Se trata de Martirio de San Mauricio y la legión tebana. Colores fríos a base de grises y en el que la composición va a ser doble: el terrenal y el divino. Ante este fracaso ante la Corte, El Greco se acercará a la ciudad española más importante para los artistas. La naturaleza mística de El Greco, el contacto con... Continuar leyendo "Grandes artistas del Barroco y Renacimiento" »

LAS MENINAS

1.- FITXA TÈCNICA

Títol

Las Meninas.

Autor

Diego Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660).

Cronologia

1656.

Tècnica

Oli sobre tela.

Dimensions

3,18 x 2,76 m.

Estil

Barroc.

Tema

Retrat.

Localització

Museo del Prado (Madrid).

2.- CONTEXT HISTÒRIC

Diego Velázquez va ser el pintor Barroc espanyol més important del grup perquè va tractar amb 

igual excel·lència tots els gèneres: religiosos, mitològics, retrats …

A més de ser un dels millors artistes de tots els temps. 

Neix el 1599 a Sevilla i mor a Madrid el 1660, realitzant les seves obres a la primera meitat del 

Segle XVII. A Espanya encara continua en regnat la Casa dels Àustries. De fet, Velázquez serà  

pintor de cambra de Felip IV.

2.- Descripció formal:

• Colors terrosos, els