Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

La llibertat guiant al poble

Títol: La llibertat guiant al poble

Autor: Eugène Delacroix

Cronologia: 1830

Tècnica: oli

Suport: tela

Estil: romàntic

Tema: al·legòric i històric

Localització: Museu del Louvre de París.

Dimensions: 2,60m x 3,25

Context històric

És la França de la restauració borbònica, la burgesia francesa que va viure la Revolució Francesa i que va recolzar l'Imperi Napoleònic, no es va conformar amb el retorn a l'Absolutisme. Per això va protagonitzar diversos intents revolucionaris que van acabar el 1830 amb l'enderrocament del darrer rei Borbó: Carles X. La nova Monarquia del rei Lluís Felip d'Orleans implantà un règim liberal moderat perquè només afavoriria a les classes més benestants de la burgesia i que per

Eros i Psique

Autor: Antonio Canova

Cronologia: 1787-1793 (Finals del segle XVIII)

Context històric: Revolució Francesa (1789). Rebuig de l'absolutisme monàrquic. A Espanya, regnat de Carles IV.

Estil i característiques de l'escultura

• Estil: Neoclassicisme
• Material: Marbre
• Tipus: Escultura exempta de volum rodó
• Significat: Símbol de la passió carnal entre els amants i de l'amor pur
• Funció: Decorativa

El pensador

Cronologia: 1880-1900

Autor: Auguste Rodin

Localització: Museu Rodin, a París

Estil i característiques de l'escultura

• Estil: Impressionisme (Realisme, Modernisme i Simbolisme)
• Tècnica: Fosa (explicar la tècnica)
• Material: Bronze
• Cromatisme: Monocroma. Color del bronze.
• Significat i Funció: Decorativa i simbòlica

Els primers freds

Cronologia:

Koliseoa (Anfiteatro Flabiarra)

Identifikazioa eta kokapena

Arkitektura erromatarrari dagokion eraikina, Goi Inperioan egina (I. mendea), erabilera publikorako (Vespasiano enperadoreak agindua). Egilea ezezaguna.

Ezaugarriak

• Sistema ezberdinak erabili: dintelduna eta gangaduna, batzuetan biak nahastuz.
• Ordena grekoak erabili, eta gainera, toskanarra eta konposatua ere sortu.
• Ganga desberdinak: kainoi ganga, ertz ganga eta kupula.
• Material pobreak (adreilua, morteroa) hormak eraikitzeko erabili, eta aberatsak (harria) estaltzeko.

Deskribapena

Oinplano eliptikoa du. Fatxada lerromakurrean lau maila ageri dira. Lehen hiruretan erdi puntuko arkuak daude, zutabeen eta taulamenduen tartean, ordena hauekin: toskanarra, joniarra eta korintiarra. Azken oinean... Continuar leyendo "Erromatar Arkitektura: Koliseoa eta Panteoia" »

Autor: Marià Fortuny.

Cronologia: va ser pintat entre els anys 1867 i 1870.

Estil: aquesta obra és d'estil realista.

Tècnica: la tècnica amb la qual va estar pintat és la pintura a l'oli.

Dimensions: 60cm x 94cm.

Localització: es troba situat al Museu Nacional d'Art de Catalunya, a Barcelona.

Context històric i cultural

La vicaria és una obra pictòrica pintada per Marià Fortuny entre els anys 1867 i 1870, i que pertany al Realisme.

A partir de 1840 i de manera progressiva, el moviment romàntic perd força i cedeix el terreny al Realisme, que s'imposa en l'art figuratiu. El què pretén el moviment realista és presentar la realitat tal i com és i sense idealitzar-la o embellir-la.

La generalització de la cultura a través de la premsa i... Continuar leyendo "La vicaria de Marià Fortuny" »

Orígenes de la Escultura Románica

Los orígenes de la escultura románica se encuentran en la transferencia de motivos y tipos de las artes menores y la pintura al naciente arte de la cantería. Los tímpanos románicos más famosos se asemejan a frescos de ábsides, pero realizados en material duro y en forma de relieves. Muchas figuras en los capiteles son transposiciones de modelos textiles del Bajo Imperio Romano y de Oriente. La escultura románica reacciona frente al naturalismo clásico, espiritualizando la figura humana, mostrando escaso interés por la anatomía y con ropajes que dominan el cuerpo. Se caracteriza por su carácter denotativo y la renuncia a la escultura de bulto redondo, siendo más común en portadas y capiteles con... Continuar leyendo "Orígenes y Características de la Escultura Románica: Un Viaje por sus Formas y Estilos" »

Baldintzatzen du eta eraikinari forma ematen dio. Fatxada nagusiaren alboan dagoen dorreak auditoriora sarrera markatzen du. Materialei dagokienez, kuxindura gogorrak erabiltzen ditu behe aldean.

Barneko auditorioan Sullivanen ornamentazio ezaugarriak ageri dira. Barne espazioetan, apaindura finagoak ageri dira, forma begetaletan oinarrituak, arkitektura modernista eta organista indartzen, erliebe gutxiko apaindurak dena estaltzen dutenak. Obra honetatik aurrerapauso handiak emango dira.

Frank Lloyd Wright eta Prairie Etxeak

Wright, XIX. mendearen bukaeran bulegoa utziko du bere kabuz lan egiteko eta aberatsendako etxeak egingo ditu, Prairie Houses. Europatik iristen ziren kolonoentzako etxeak ziren, erabiltzen zituzten eraikuntza sistemak Europatik... Continuar leyendo "Arkitektura Modernoaren Eragina: Azterketa Konparatiboa" »

Magatzems Carson, Pirie, Scott: Dades Clau

• Autor: Louis Sullivan (Boston, 1856 - Chicago, 1924)
• Cronologia: 1899-1901 (ampliat entre 1903 i 1904)
• Tipologia: Edifici civil, grans magatzems
• Materials: Formigó, ferro, vidre
• Estil: Escola de Chicago, funcionalisme
• Localització: Chicago, Illinois (EUA)

Descripció Formal i Elements Arquitectònics

En alçat, la façana dels Magatzems Carson, Pirie, Scott presenta dues parts ben diferenciades. A la base de l'edifici, que inclou l'entresol i la primera planta, hi ha amplis aparadors de vidre situats arran de façana. Aquests estan emmarcats per dues franges d'ornamentació naturalista de ferro fos, elaborada a partir de fulles d'acant lobulades, espinoses i bandes espirals.

Les altres plantes, sobre aquest... Continuar leyendo "Magatzems Carson, Pirie, Scott: Icona de Louis Sullivan i l'Escola de Chicago" »

El Jurament dels Horacis

Autor

Jean Jacques-Louis David

Estil

Neoclàssic

Cronologia

1784-1785

Tècnica

Oli

Suport

Tela

Localització

Museu del Louvre, París (actual)

Context Històric

Els anys 1784-1785 són els previs a la Revolució Francesa i comencen a circular les idees de la Il·lustració. David es va convertir en el pintor de la Revolució. Agafa temes clàssics però els hi dóna un significat polític, per mostrar el compromís amb la pàtria. Després de la revolució, Napoleó el va convertir en el seu pintor oficial, nomenant-lo "pintor de cambra".

Es va erigir com el millor representant contra la frivolitat del rococó.

Anàlisi Formal

Descripció

Està dividit en tres parts marcades per les arcades. A la primera arcada hi ha tres personatges... Continuar leyendo "El Jurament dels Horacis de Jacques-Louis David" »

Francisco Ribalta (c. 1565-1628)

Se distingue por su seguridad en el dibujo y por su tenebrismo. Sus obras más importantes son La visión de San Francisco (Museo del Prado) y La Última Cena (Catedral de Valencia).

José de Ribera (1591-1652)

José de Ribera (1591-1652) es el más importante autor de la Escuela Levantina y el más destacado tenebrista del siglo XVII. Natural de Játiva, pasa la mayoría de su vida en Nápoles, de donde le viene su sobrenombre: el Spagnoletto. Se educa con Ribalta y, posteriormente, en Roma y Parma, estableciéndose definitivamente en Nápoles en 1616.

Etapas artísticas de Ribera

En su obra se advierten dos etapas:

• La primera, marcada por el tenebrismo de Ribalta y su contacto con la obra de Caravaggio y los tenebristas

Museu Guggenheim Bilbao: Art, Arquitectura i Context

Frank O. Gehry, 1991-1997

El Museu Guggenheim de Bilbao, obra de l'arquitecte Frank O. Gehry, és una icona del deconstructivisme. Construït entre 1991 i 1997, l'edifici combina pedra calcària, vidre i titani en una estructura audaç i innovadora.

Context Històric

Als anys 90, Espanya vivia un període de creixement econòmic i consolidació democràtica dins de la Unió Europea. Bilbao, afectada per la decadència de la indústria siderúrgica, va emprendre una profunda transformació urbana. El govern autònom i l'ajuntament van contactar amb la Fundació Guggenheim, que buscava expandir-se a Europa. Gehry va dissenyar un museu que reflecteix el moviment deconstructivista, trencant amb l'... Continuar leyendo "Museu Guggenheim Bilbao: Arquitectura, Art i Context" »