Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

La Arquitectura Barroca Española: Rasgos Generales y Contexto

El Barroco español mantuvo los esquemas fundamentales del edificio sobre los que se diseñó toda la fantasía ornamental. Los espacios internos no se dislocaron excesivamente y mantuvieron una unidad relativamente clásica.

El siglo XVII fue una época de crisis económica y política generalizada. La llegada de la nueva dinastía borbónica en el siglo XVIII propició la construcción de nuevos palacios y la remodelación de los edificios palaciegos, siguiendo el gusto francés.

Se diferencian tres etapas principales:

• Primera etapa (1600-1660): Prolongación del estilo Herreriano.
• Segunda etapa (1660-1700): Barroco Pleno.
• Tercera etapa (1700-1799): Convivencia de dos corrientes, el

Urbanismo en el Quatrocento

Características de la Arquitectura del Quatrocento

El Hiperrealismo y sus Exponentes

El Hiperrealismo es una tendencia de la pintura realista a finales de los años 60 que propone reproducir la realidad con mayor fidelidad y objetividad que la fotografía. Era aplicable también a la escultura. A menudo se le criticaba al hiperrealismo el hecho de 'copiar' la realidad.

Chuck Close

Chuck Close utiliza la fotografía como medio para sus retratos. Sus obras se apartan del retrato tradicional y se acercan a un retrato subjetivo, con un principio casi cinematográfico. En sus cuadros no hay huellas de pinceladas.

Antonio López

Antonio López recoge y plasma lo cotidiano con mínimos detalles. Sus obras van desde lugares de Madrid, pasando por retratos familiares y de objetos cotidianos.

Eduardo Naranjo

Eduardo

Identificación de la Obra

Grupo escultórico exento, de bulto redondo, formado por dos figuras: un joven de pie, desnudo, apoyado en un tronco, que lleva a un niño en su brazo izquierdo.

El autor es Praxíteles, gran escultor ateniense del siglo IV a.C.

La escultura es original griega en mármol, mide 2,12 m de altura y se encuentra en el Museo de Olimpia.

El tema es mitológico, ya que representa a los dioses Hermes y Dioniso.

Análisis Formal

Materiales y Técnica

La escultura está realizada en mármol con muy buena técnica. Destaca la labor de trépano en el pelo y el perfecto pulido de otras partes del cuerpo.

Modelado y Textura

El modelado es suave pero firme. Destaca el magnífico acabado de las superficies con suaves ondulaciones muy pulidas,... Continuar leyendo "La Escultura Hermes con Dioniso Niño de Praxíteles" »

El Panteó de Roma: Arquitectura i Història Imperial

Cronologia: ca. 125 a.C.
Estil: Roma Imperial
Sistema constructiu: Arquitravat i Abovedat
Material: Marbre, pedra calcària, Opus Caementicium, Opus Latericium i fusta
Localització: Roma (Itàlia)

Context Històric i Cultural del Panteó

Construïda durant el govern de l’emperador Adrià (segle II d.C.), de la dinastia dels Antonins. Aquesta època es va caracteritzar pels viatges de l’emperador als territoris conquerits.

A nivell cultural, destaca la romanització, que va expandir els costums, les idees i les institucions romanes en els territoris conquerits.

Descripció i Anàlisi Formal del Panteó

El Panteó és un temple octàstil, d’ordre corinti, pròstil i de planta circular.

Espai

La Escuela de Chicago: Pioneros de la Arquitectura Moderna

Representantes y Aportaciones Clave

1. Los representantes más destacados de esta escuela serán Le Barón Jenney y sus discípulos: Richardson y Louis Sullivan. De este último autor son los grandes almacenes Carson de Chicago, que comentaremos a continuación.

   Le Barón Jenney aporta las estructuras de vigas de hierro en I, iniciando el método de construcción típico del siglo XX, de manera que los muros dejaban de tener una función sustentante y se convertían en muros cortina.

   Richardson y Sullivan crearán un tipo de rascacielos caracterizado por tener una fachada reticular, grandes ventanales y un nivel inferior para comercio, respondiendo así a las necesidades de la sociedad.

2. Estéticamente,

El Matrimonio Arnolfini

Esta obra se pintó en 1434 y representa una pintura que a día de hoy se encuentra en el National Gallery de Londres. Su estado de conservación es impecable y su autor fue Jan van Eyck en 1931. Esta pintura se ha elaborado al óleo sobre tabla y pertenece al estilo Gótico, esta técnica pictórica se consigue mezclando los pigmentos con un aglutinante que suele ser de aceites vegetales. Se solía aplicar a tabla, metal, madera, piedra o marfil. Los pigmentos se conseguían de plantas o productos naturales. Esta técnica dejaría paso a la pintura al fresco y en vez de aceites utilizarían el huevo.

Considerada como la obra maestra de Van Eyck

Sitúa a una pareja en una habitación. El espejo que hay en el fondo muestra... Continuar leyendo "El Matrimonio Arnolfini y la Capella Scrovegni" »

El Arte Paleocristiano y Bizantino: Un Viaje a Través de la Fe y el Poder

El desarrollo del arte en los primeros siglos del cristianismo se articula en dos periodos fundamentales:

• Antes del 313 d.C.: Periodo en el que la religión cristiana estaba prohibida. Las construcciones eran simples y la iconografía, a menudo, se mezclaba con elementos paganos.
• Después del 313 d.C.: Tras el Edicto de Milán, el cristianismo se convierte en religión oficial. Esto propicia la construcción de grandes edificios y un profundo cambio en la iconografía.

El Arte Bizantino, por su parte, se desarrolla principalmente a partir del siglo VI d.C.

1. Arte Paleocristiano

Arquitectura

La arquitectura paleocristiana se caracteriza por el desarrollo de la basílica. Estas... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Bizantino: Evolución, Estilos y Significado Histórico" »

Manifestaciones Artísticas Medievales en la Península Ibérica

El arte medieval peninsular es fundamentalmente religioso, abarcando tanto edificios como escultura y pintura. En la Península se extendieron las grandes corrientes artísticas medievales europeas, principalmente importadas de Francia, y se desarrollaron otras autóctonas.

Características y Estilos Principales

Siglos VIII – IX: Asturiano o Prerrománico

• Arte promovido por la monarquía asturiana.
• Emplea arcos de medio punto y bóvedas de cañón.
• Principales ejemplos en Oviedo: Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo.

Siglo X: Mozárabe

• Iglesias construidas por mozárabes llegados a tierras cristianas.
• Utilizaban materiales como ladrillo y sillarejo.
• Empleo característico de

Anàlisi Formal: David

Representa un jove nu, dret, amb els cabells llargs, amb barret i calçat amb botes altes. A la mà esquerra porta una pedra (amb la que mata a Goliat) i a la dreta l’espasa que li talla el cap. Embalum rodó. Unifacialitat. Contrapposto que recrea la corba praxiteliana (amb la cama dreta aguanta el pes de tot el cos rígid). Perfecta anatomia de la musculatura. Cànon de nou caps. Sinuositat dels contorns delicats es veu reforçada per la perfecció anatòmica de la musculatura. El rostre transmet serenitat.

Anàlisi Formal: Rapte de les Sabines

Es tracta d’una escultura multifacial, exempta, tallada en un sol bloc. Està composta per tres figures unides per la posició entrellaçada dels seus cossos i membres, i situades... Continuar leyendo "Anàlisi Formal d'Obres d'Art: David, Rapte de les Sabines, Danae i Plaça de Sant Pere" »