Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

La Pedrera (Casa Milà): L'Obra Mestra d'Antoni Gaudí

La Casa Milà, popularment coneguda com La Pedrera, és una de les obres més emblemàtiques de l'arquitecte Antoni Gaudí. Construïda entre els anys 1906 i 1912, aquesta edificació de tipus civil és un clar exponent del Modernisme català. La seva singularitat rau en l'ús innovador de materials com el maó, la pedra, la ceràmica i el ferro, i es troba ubicada al cor de Barcelona.

Anàlisi Formal de La Pedrera

La línia corba domina la façana de la Casa Milà, que, tot i estar mancada de decoració superficial, presenta una riquesa formal extraordinària. L'edifici es caracteritza per:

• Dues entrades independents.
• Un garatge.
• Dos patis interiors.
• Cinc pisos d'habitatges.
• Un àtic amb terrassa.

Arquitectura del segle XX

Al segle XX es revisen els mitjans de l'expressió artística. Si la pintura era color, l'escultura era volum i l'arquitectura, espai habitable. Sorgirà un moviment que qüestiona l'èmfasi en la decoració i prioritza la lògica constructiva (funcionalisme). S'imposa la funció bàsica: l'habitabilitat per sobre de l'ornamentació en l'estètica. La bona arquitectura és la que és funcional.

Si la distribució interior és harmoniosa, la llum matisada i l'edifici està integrat amb l'entorn, l'edifici és bell. Adolf Loos considerava que l'ornamentació era un delicte i un malbaratament d'energia i de diners. L'arquitecte s'havia d'alliberar de la preocupació de l'ornamentació i de l'estil, i s'ha de preocupar per... Continuar leyendo "Arquitectura i Art del Segle XX: Moviments i Característiques" »

Atena Niké

El temple d'Atena Niké, obra de Cal·lícrates, va ser projectat el 449 a.C. per iniciativa del general Cimó II, però no es va construir fins al 421 a.C., després de la seva mort. D'estil clàssic, està ubicat a l'Acròpoli d'Atenes i construït amb marbre pentèlic. La decoració escultòrica s'atribueix a Cal·lima, i la tècnica emprada suggereix la influència de l'escola de Fídies.

És un temple amfipròstil i tetràstil (quatre columnes a la façana anterior i posterior), s'alça sobre un estilòbat elevat per tres esglaons (estereòbat). La cel·la interior presenta dues pilastres in antis a l'entrada.

Les columnes jòniques de la façana consten d'una base amb dues motllures (tor i escòcia), un fust monolític amb estries... Continuar leyendo "Arquitectura Grega: Atena Niké i Teatre d'Epidaure" »

Anàlisi Formal

CRIT: Una figura en primer pla crida amb un paisatge nòrdic de fons. El conjunt d'elements plàstics es supediten a l'expressivitat de l'obra. El dibuix és aparentment descuidat i de traços maldestres, però això li serveix a Munch per a alliberar les seves pròpies ànsies. La línia que predomina al quadre és la corba, que dóna una sensació de dinamisme i neguit, i que exterioritza el malestar del protagonista. Hi ha una línia recta, en diagonal, a la barana de la passarel·la, la qual evidencia la solitud del personatge i el buit de l'espai que l'envolta.

En quant al color, cal assenyalar que dominen els taronges, vermells i grocs del cel, i l'onada de blau fosc que envolta una illa en el mar. O sigui que la gamma cromàtica... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra "El Crit" d'Edvard Munch" »

La Pintura en Flandes y Holanda

La pintura barroca alcanza un amplio desarrollo en los Países Bajos y se fragmenta en dos estados: Flandes al sur y las provincias holandesas al norte. Las luchas religiosas y las fronteras económicas determinan la separación que se verá reflejada en el arte.

En Flandes, la temática es primordialmente religiosa, enfocada en la vida de santos y el aspecto sacramental. En Holanda, se cultivan asuntos bíblicos, pero tratados en la intimidad del dormitorio. Existe una marcada diferencia en la decoración doméstica: Flandes conserva el género mitológico, mientras que Holanda lo sustituye por escenas cotidianas de carácter puritano que retratan la pereza, la avaricia y la infidelidad.

El retrato y el bodegón... Continuar leyendo "Esplendor del Barroco en los Países Bajos: Rubens, Rembrandt y Vermeer" »

Arte nazarí

El arte nazarí, último periodo del arte hispanomusulmán, tuvo su epicentro en el reino de Granada. Tras la derrota almohade en las Navas de Tolosa (1212), el territorio musulmán en la península ibérica quedó reducido al reino nazarí de Granada.

Características del arte nazarí:

• Empleo del arco de medio punto peraltado y agrietado.
• Uso de bóvedas de mocárabes con fines decorativos.
• Creación de un nuevo soporte arquitectónico: columna con base ática, fuste liso, collarines y capitel.

La Alhambra de Granada

.

-La derrota almohade en las Navas de Tolosa dejó limitado el territorio peninsular a los reinos taifas.

-Arco+ empleado: de medio punto percutado y agrietado, las bóvedas de Mocarabes permiten: bellos efectos decorativos.... Continuar leyendo "Arte Hispanomusulmán: Del Califato a los Nazaríes" »

El Tímpano de la Iglesia de Santa Fe de Conques: El Juicio Final

Ficha Técnica

Obra:

Tímpano de la Iglesia de Santa Fe de Conques

Título de la Obra Representada:

El Juicio Final

Autor:

Desconocido

Cronología:

Siglo XII

Tipología:

Relieve / Altorelieve

Material:

Piedra

Medidas:

6,7 x 3,6 metros

Estilo:

Románico

Tema:

Bíblico

Localización:

Conques, Francia

Descripción Iconográfica y Compositiva

La fachada occidental de la iglesia de Santa Fe de Conques exhibe una de las obras capitales del románico del siglo XII: El Juicio Final. Siguiendo el estilo iconográfico de la escultura románica, el tímpano se distribuye en tres registros superpuestos, divididos en compartimentos, de tal manera que los 124 personajes se ordenan perfectamente en torno al pantoque... Continuar leyendo "Iconografía Románica: El Juicio Final de Conques y la Duda de Santo Tomás en Silos" »

Altar de Zeus a Pèrgam

L'Altar de Zeus a Pèrgam és un altar dedicat a Zeus, construït per ordre del rei atàlida Èumenes II per commemorar les victòries bèl·liques a Bitina. L’autor és desconegut, tot i que s’atribueix a l’escola de Pèrgam, taller que va destacar pel monumentalisme i teatralitat. Datat del 180-160 a.C., es considera de l’estil grec hel·lenístic i fet amb marbre. Es troba al museu de Pergamonmuseum de Berlín. Va ser descobert a la darreria del segle XIX.

L’origen de l’altar constava d’un podi de planta quadrangular, sobre el qual s’erigia una columnata jònica amb entaulament i coberta plana. L’escalinata de la part baixa envoltava tot el podi i conduïa a un pati interior on hi havia l’altar dels... Continuar leyendo "Altar de Zeus a Pèrgam i Koúros i Kóre: Art Grec Arcaic i Hel·lenístic" »

Alta Edad Media: Prerrománico

Imperio Carolingio

• Monasterios y Conventos: A menudo ubicados dentro de la ciudad, con espacios como el comedor, el refectorio y la sala capitular. Cuantos más claustros, más importante era el complejo. Gran énfasis en la lectura y escritura.
• Castillos: Destacan por su capilla palatina, a menudo de planta octogonal y construida con dovelas.

Escultura Carolingia

• Predominio de los relieves y la orfebrería, como se observa en los salterios.
• Ejemplo de escultura exenta: la figura de Carlomagno a caballo, realizada en oro.

Imperio Otoniano

• Se produce una sucesión de poder, sustituyendo a Carlomagno por Otón.
• Los monasterios incorporan el Westwerk (cuerpo occidental fortificado).
• La escultura y pintura son similares a las

Escultura Etrusca

De carácter realista, rasgo propio de los pueblos mediterráneos, la escultura etrusca, especialmente la funeraria, da gran importancia al retrato. Este énfasis en el individualismo refleja una visión práctica, representando personas y objetos tal como son. El interés por la historia se manifiesta en el uso de las artes figurativas con fines históricos. Se distinguen dos tipos de retrato: con toga y con coraza.

Relieve Romano

Máxima expresión de la escultura romana, el relieve captura la gesticulación, personalidad e incluso el espacio que rodea al individuo, todo con realismo y sin idealización. A finales de la República, se introduce la perspectiva y la profundidad en el relieve. La Ara Pacis Augusta, obra maestra... Continuar leyendo "Arte Etrusco, Romano y Bizantino: Escultura, Relieve, Pintura y Arquitectura" »