Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Panorama de la Arquitectura Románica Española

Aunque la arquitectura románica española es mucho más rica, se pueden distinguir tres periodos y ámbitos significativos:

I. Románico Primitivo Catalán

Los primeros edificios del románico español se construyeron en Cataluña a comienzos del siglo XI, influidos por el arte de Lombardía y del sur de Francia.

• **Características Generales:** Casi siempre se trata de edificios modestos, de apariencia austera, fabricados en **mampostería**.
• **Estructura:** Generalmente de tres naves, separadas por pilares simples, y cuya cabecera tiene **tres ábsides**.
• **Decoración Exterior:** Es frecuente que el exterior esté decorado con **bandas verticales** y pequeños **arcos ciegos**.
• **Elemento Distintivo:

En el arte visigodo también tuvieron mucha importancia los objetos de metal, especialmente los que emplearon metales nobles, como el oro y la plata combinados con piedras preciosas y semipreciosas. Entre ellos destacan las fíbulas, los broches de cinturón y las coronas votivas. Hasta nuestros días han llegado numerosas fíbulas de tipo aquiliforme, denominadas así por su peculiar aspecto de ave rapaz, que suelen estar decoradas con piedras preciosas o semipreciosas, dispuestas en unos cabujones hechos para tal fin.

También se han conservado muchos broches de cinturón realizados con materiales semejantes a los de las fíbulas. El Tesoro de Torredonjimeno está compuesto por varias coronas votivas de la segunda mitad del siglo VII, actualmente... Continuar leyendo "Esplendor Visigodo y Arte Asturiano: Tesoros y Arquitectura Prerrománica" »

Características Generales de la Arquitectura Románica

La arquitectura románica es, sobre todo, religiosa, aunque también existen edificios de arquitectura civil, como palacios. Sus características principales son:

• Materialidad: El material preferido es la piedra, dispuesta en sillares, aparejados a soga y tizón.
• Planta y Estructura: Las iglesias adoptan la planta de cruz latina con la nave central más ancha que las laterales y uno o más ábsides. En el punto donde se cruzan la nave central con el crucero se coloca el cimborrio con forma de torre. A los pies de la iglesia podían aparecer torres.
• Edificios de Peregrinación: En los edificios de peregrinación aparece la girola o deambulatorio.
• Cubiertas: La nave central se cubre con bóveda

Monumentos Prerrománicos Asturianos

A las afueras de la ciudad de Oviedo se construyó la Iglesia de San Julián de los Prados (Santullano). Es de planta basilical, con tres naves cubiertas con techumbre de madera, y un gran transepto, asimismo cubierto con madera. La cabecera es rectangular, pero se cubre con bóveda de medio cañón en los tres ábsides. Tiene pórtico a los pies, y pinturas en su interior.

Características de la Arquitectura Prerrománica Asturiana (Reinado de Ramiro I)

Bajo el reinado de Ramiro I se construyeron algunos de los edificios más emblemáticos del arte asturiano prerrománico. La arquitectura de este momento destaca por:

• Empleo del sillar de piedra.
• Arco de medio punto peraltado.
• Bóvedas de medio cañón con arcos

Teatre d'Epidaure:

Arquitecte: Policleto el Jove

Cronologia: 330 a.C.

Localització: Epidaure, al Peloponès (Grècia)

Estil: Grec hel·lenístic

Materials utilitzats: Pedra

Sistema constructiu: Arquitravat

Dimensions: 120 m

Elements de suport i suportats:

Els grecs aprofitaven el pendent natural dels turons més propers a la ciutat per construir-hi les graderies dels teatres. A la graderia d'Epidaure, a causa de les dimensions que té, s'hi van haver de construir uns murs laterals de contenció de terreny.

Espai exterior i interior:

El teatre grec estava organitzat per l'orquestra de forma circular. La cavea envoltava dues terceres parts de l'orquestra i la part restant era tancada per l'edifici que formava l'escena. L'orquestra constituïa el lloc on... Continuar leyendo "Teatre d'Epidaure i Altar de Zeus: Arquitectura i Significat" »

Característiques espacials i constructives

Técnicas y Conceptos Escultóricos

• Cincel: Herramienta para labrar piedra o metal a golpe de martillo. Es una barra de acero alargada y plana con doble bisel.
• Técnica de la cera perdida: Consiste en que, una vez moldeada la escultura en arcilla, se la cubre con una fina capa de cera sobre la cual se aplica otra capa de arcilla y cenizas.
• Escultura crisoelefantina: Escultura realizada o compuesta por oro y marfil.
• Contrapposto: Designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana.
• Serpentinata: Línea o figura que se asemeja a una forma o serpentina en “S”.
• Técnica de los paños mojados: Técnica utilizada en el relieve que representa las transparencias del cuerpo humano cuando la ropa está mojada.
• Curva praxiteliana:

Les Primeres Avantguardes Artístiques

Aquest període es caracteritza per la recerca de noves formes d'expressió i la ruptura amb la tradició clàssica.

Fauvisme (1905-1911): El Color Salvatge

També coneguts com els «salvatges» i «naïfs», les seves característiques principals són:

• Predomini del color sobre el dibuix.
• Independència del color respecte del dibuix.
• Els colors són molt exagerats i no corresponen amb la realitat.
• Expressa sentiments mitjançant la gamma cromàtica (art molt subjectiu).
• Temes suaus que transmeten pau i sentiment de plaer: paisatges, personatges en habitacions, natures mortes, etc.

Autors destacats:

• Henry Matisse: *Habitació vermella*.
• Maurice de Vlaminck: *Restaurant a Rennes-Le-Roy*.

Expressionisme (1910-1920):

Manierismoa: Berpizkundearen Estilo Berria

1530etik aurrera garatutako estilo errenazentista berria da. Garai hartan, Italiak nagusitasun ekonomikoa galdu zuen, eta Eliza Katolikoaren barruan, protestanteen erreformak sekulako zirrara eragin zuen.

Ezaugarri nagusiak

• Edertasun klasikoarekiko eta harekin loturiko balioekiko loturak askatu zituen.
• Espazioaren kontzepzio berria: perspektiba behartuagoak eta ikuspuntu bihurriagoak erabiltzen dira, espazioaren batasuna guztiz hausteraino. Eszena desegiten da.
• Bigarren mailako osagaiak irudiaz jabetzen dira.
• Arkitektura manieristak Errenazimentuko egiturak desegiten ditu, espazioen arteko harremanen logika hautsiz.

Cinquecento: Berpizkundearen Gailurra

Arkitekturaren Harmonia eta Monumentaltasuna

Cinquecentoko... Continuar leyendo "Manierismoa eta Cinquecento: Berpizkundeko Artearen Bilakaera" »

La Pintura Flamenca en España: Maestros y Legado

En España, la pintura flamenca tuvo un amplio desarrollo, con maestros conocidos y obras anónimas de desigual calidad. En Cataluña sobresale Jaume Huguet, que se caracteriza por la elegancia de su estilo.

En la obra de Bartolomé Bermejo se aprecia todo el preciosismo y la minuciosidad de los pintores de los Países Bajos: la riqueza de la dalmática con imágenes de santos, la caída de las telas, el acercamiento psicológico al rostro y el interés por los temas de contenido alegórico. Esto se aprecia, por ejemplo, en su obra El Santo Domingo de Silos entronizado (conocido también como Trono de Santo Domingo).

Fernando Gallego: Las características que vinculan su obra con el estilo flamenco... Continuar leyendo "Panorama Histórico del Arte Gótico y la Pintura Flamenca en la Península Ibérica" »