Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Mesquita de Còrdova: Un Tresor Hispanomusulmà

La Mesquita de Còrdova és una construcció del segle VIII, ampliada en diverses etapes durant els segles IX i X. D'autoria desconeguda i estil hispanomusulmà, presenta un sistema constructiu arquitravat i voltat. Els materials emprats són: pedra, maó, fusta i guix. Es troba a Còrdova.

Context Històric

En aquest període, la península Ibèrica estava sota domini musulmà, i Còrdova era la capital d'Al-Àndalus. Abderraman I va ordenar edificar la mesquita, que va ser ampliada pel califat per ordre d'Abderraman III i Almansor (segles IX i X). La mesquita és el lloc d'oració dels musulmans i, a diferència dels temples cristians, a les mesquites no hi resideix la divinitat; només s'hi invoca... Continuar leyendo "Mesquita de Còrdova i Santa Sofia: Anàlisi Comparativa" »

Forma i línia

Forma: Volumètrica, orgànica.

Línia: Contorns precisos i detallats (dibuixisme).

Color

Obra monocroma.

Composició

Oberta. Grup escultòric. El tractament de l’obra és unifacial, ja que està pensat per a ser vist des d’un sol punt de vista privilegiat (influència del Renaixement). Bernini treballa tots els detalls; les anatomies de l’obra es basen en la sensualitat. Hi ha un joc entre buits i plens, que es pot veure en els cabells de Dafne i en els buits entre les cames.

La composició capta un instant: la noia, completament nua, fuig i té una part del cos coberta per una mena d’escorça. Aquesta forma una corba des del cap fins als peus, que es troben sobre una elevació rocallosa. Composició dinàmica i helicoïdal.... Continuar leyendo "Anàlisi d'Apol·lo i Dafne de Bernini" »

Arquitectura Románica: Características y Evolución

La arquitectura románica, cuyo edificio más representativo es el monasterio, se caracteriza por la proliferación de iglesias de peregrinación. Existe una marcada preocupación por la solidez y la espiritualidad, donde el muro prevalece sobre el vano. Se observa una variedad de plantas, con preferencia por la basilical y la cruz latina. Los materiales principales son la piedra y la madera. Se emplean el arco de medio punto y la bóveda de cañón, junto con el pilar, y se busca una intención moralizante.

Evolución del Románico

Primer Románico

A finales del siglo X, en la región de Lombardía, surge el primer románico, extendiéndose luego a la Cataluña pirenaica. Sus características... Continuar leyendo "Arquitectura Románica y Gótica: Características y Evolución en Europa" »

Arquitectura Romana

Influencias Fundamentales

Las influencias en la arquitectura romana pueden reunirse en tres elementos clave: las culturas primitivas, el **arte etrusco** y el **arte griego**.

Aporte Etrusco

El pueblo etrusco ejerció una notable influencia en la cultura y el arte de Roma, aportando elementos como los **retratos realistas**, el uso del **arco** y la **columna toscana**. Un símbolo de esta influencia es la propia **Loba Capitolina**, fundida en bronce y emblema de la ciudad.

Aporte Griego

El arte griego aportó fundamentalmente la estructura del **templo** y las **órdenes clásicas**.

Materiales de Construcción y Sistemas

El material fundamental es el **opus cementicium** u **hormigón**. Otro material de gran interés es el *... Continuar leyendo "Fundamentos, Materiales y Tipologías de la Arquitectura de la Antigua Roma" »

Títol: Koúros i Kóre

Autor: Desconegut

Cronologia: 510 a.C/500 a.C

Tipologia: Escultura exempta

Materials: Marbre/marbre policromat de Paros.

Mides: Koúros, 1,95m alt; Kóre, 1,20m alt

Estil: Grec arcaic.

Tema: Votiu o escultura funerària

Localització: Museu Arqueològic Nacional/Museu de l’Acròpoli (Atenes)

Context

Aquesta obra pertany al període arcaic, que ocupa un espai de temps força dilatat, uns 300 anys, i el primer pròpiament grec. L’art grec comença a donar els seus primers passos, comencen a fixar-se les tipologies dels temples i les bases dels ordres arquitectònics.

Descripció Formal

Ambdues escultures presenten unes característiques formals comunes: la simetria, la frontalitat i l’ús de la geometria per determinar certs... Continuar leyendo "Escultures Greges: Anàlisi i Context Històric" »

Las Meninas de Velázquez

I. Catalogación de la Obra: Descripción de los Elementos

La obra a describir es una pintura del arte Barroco, realizada con la técnica de óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (3,18 x 2,76 m), que se localiza en el Museo del Prado (Madrid).

Elementos Plásticos

En los elementos plásticos, el pintor se recreó con los efectos lumínicos, haciendo que la luz incidiese sobre las figuras en primer plano y sumergiendo en la penumbra a las más alejadas. El juego de luz y sombras ayuda a crear la ilusión de espacio en el cuadro. La luz que entra por la puerta del fondo y su contraste con la oscuridad del techo y de la pared lateral a la derecha del observador dan profundidad a la escena.

La paleta es clara, luminosa

La Alhambra de Granada: Esplendor del Arte Nazarí

Introducción

Nos encontramos ante una obra cumbre del arte hispano-musulmán: el Patio de los Leones, parte fundamental de la Alhambra de Granada. Esta joya arquitectónica fue construida entre los siglos XIII y XIV, y su autor permanece anónimo.

El arte y la civilización musulmana tienen un carácter profundamente religioso, basándose en el islam, doctrina monoteísta predicada por Mahoma. Su lugar de origen es Arabia, donde se encuentra la Meca.

En España (Al-Ándalus), este arte se desarrolló entre los siglos VIII y XV d.C., alcanzando su máximo esplendor político, económico y cultural durante el Califato de Córdoba. Los musulmanes llegaron a la Península Ibérica cuando reinaban... Continuar leyendo "La Alhambra de Granada: Esplendor Arquitectónico del Arte Nazarí" »

La visió evolutiva de l'art segons Vasari

Vasari divideix la història de l’art en tres etapes progressives: l'antiguitat (la maniera greca/antica), l'edat mitjana (tedesca o vella) i el Renaixement (la maniera moderna), que culminen amb obres tan perfectes com les de l'època clàssica. Aquestes obres perfectes són les que trobem en el Renaixement. Vasari menysprea l’art medieval i diu que l’art gòtic és un art barruer. Diu que cada etapa passa per tres punts: neix, creix i es mor, en una irreversible successió de cims i decadències.

Vasari: Història dels estils vs. Història dels artistes

Vasari utilitza les vides dels que ell considera els més cèlebres artistes per explicar el context en què es van desenvolupar. Els valorarà... Continuar leyendo "Giorgio Vasari: Visió Evolutiva, Estils i Renaixement" »

Abstracció Lírica i Vies de Kandinsky

Més concretament podem afirmar que aquesta obra és un exemple de l’anomenada abstracció lírica, ja que es considera que la pintura abstracta presenta dues vies: la lírica o emotiva i la geomètrica o racional.

Kandinsky és dels pocs pintors que va treballar aquestes dues vies, ja que durant la seva etapa amb la Bauhaus va introduir una certa geometrització en els seus quadres.

Incorporació de l'Espontaneïtat

En aquesta incorporació de l’espontaneïtat, de l’impuls interior com a substitut de l’objecte en la pintura, Kandinsky diferenciava tres camins:

• a) Impressions: Impressions directes de la naturalesa exterior.
• b) Improvisacions: Expressió inconscient de processos interns.
• c) Composicions:

1. Anàlisi formal

Formes i volums: Hi ha un bon treball de les proporcions amb les figures volumètriques. Les formes estan ben definides. Destaca un suau modelatge de les figures, així com la policromia dels vestits i objectes. Hi ha una tècnica acurada de l’encarnat, amb gran suavitat en la cara, cos i braços, sobretot de l’àngel. El tractament de les formes és naturalista (peu de l'home del primer terme).

Composició:

• Aquest grup escultòric es divideix en dos grups. El primer es correspon a l’àngel i Crist, imatge de vestir (pensades especialment per posar-los vestits de roba). I en el segon, apareixen els tres apòstols dormint on es contraposen sobretot pel seu realisme. Sant Joan, Sant Jaume i Sant Pere creen una composició